侗族大歌、蒙古族長調、口技……這裡正在上演一場非遺盛宴

新聞 07-07

科技日報記者付麗麗

侗族大歌、蒙古族長調、口技、昌黎地秧歌、撂石鎖……7月6日，在國家圖書館舉辦的「國家級非遺代表性傳承人搶救性記錄工作成果展映月」活動上，潘薩銀花、巴德瑪、牛玉亮、秦夢雨、沈少三，上述非物質文化遺產項目傳承人為觀眾帶來了一場精妙絕倫的表演。

傳承人是非物質文化遺產的重要承載者和傳遞者，是國之瑰寶。傳承人所承載的技藝、經驗、文化記憶與教學能力，是非遺保護與發展的核心內容與動力來源。然而，很多傳承人正在離我們而去，和時間賽跑，記錄、保存、傳承，正是國圖做這項活動的初衷。

侗族大歌

侗族大歌是一種多聲部、無伴奏的侗族民間合唱形式，自成體系以來，已有兩百年歷史。其主要特點是悠揚婉轉、高亢寬廣。有時一首曲子要轉兩次調，因此需要演唱者具備很高的演唱技巧。

潘薩銀花和她的徒弟們在演唱侗族大歌

潘薩銀花，國家級非物質文化遺產代表性項目侗族大歌傳承人。自8歲開始跟隨爺爺、奶奶、母親學習侗歌，後又拜師學藝。17歲時，她到黎平肇興參加「吃相思」對歌活動，唱了三天三夜，唱贏了當地很多高手。她不僅擅長唱大歌，同時也擅長琵琶歌、牛腿琴歌、木葉歌、敘事歌等，是掌握侗族歌種較為全面的一位歌師。

「我要繼續把歌傳下去，傳給小孩們，下一代才有歌唱。」已經75歲的潘薩銀花說。

蒙古族長調

長調是蒙古語「烏日汀哆ortin-duu」的意譯，「烏日汀ortin」為「長久」「永恆」之意。根據蒙古族音樂文化的歷史淵源和音樂形態的現狀，長調可界定為由北方草原游牧民族在畜牧業生產勞動時創造，在野外放牧及慶祝傳統節日時演唱的一種民歌。

長調旋律悠長舒緩、意境開闊、聲多詞少、氣息綿長、旋律極富裝飾性（如前倚音、後倚音、滑音、迴音等），尤以「諾古拉nuglaa」（蒙古語音譯，波折音或裝飾音）演唱方法所形成的華彩唱法最具特色。

巴德瑪在唱長調

巴德瑪，1940年生。7歲起隨父母和二姨學習長調民歌，9歲拜民間藝人加拉杜為師學習馬頭琴，少年時代已成為名揚方圓百里的民間歌手。巴德瑪擅長阿拉善地區四種流派風格的蒙古族長調民歌唱法，音色明亮高亢，演唱風格淳樸豪爽。

「『長調』和『馬頭琴』就是我的信仰和神，我一輩子的信仰。」巴德瑪說。

口技

口技屬喬庄類雜技項目，主要運用人體的口、齒、唇、舌、喉等部位，用複雜的發聲方法，模仿風雨、雷電、動物鳴叫、樂器等自然界和生活中各種聲音。該項目歷史悠久，可追溯至上古時期人們為了狩獵而進行的聲音模仿。舊時口技在屏障後表演，稱「隔壁戲」，清末由幕後走向舞台。口技演出並非一味地追求真實，而是將紮實的基本功與表演藝術巧妙結合，似真非真、以假亂真、聲情並茂且富有生活情趣，以使觀眾產生共鳴。

牛玉亮在表演口技《綠水青山鳥語花香》

牛玉亮，1938年出生，北京人，國家級非物質文化遺產代表性項目口技代表性傳承人。自幼酷愛口技藝術，1956年拜師學藝，後進入中國雜技團作為口技演員，直至退休。在60多年的學習和實踐中，他不斷摸索口技發聲和運氣的科學規律，總結出「循環發聲法」和「循環運氣法」，為口技的發聲和運氣開拓了更廣闊的氣源和聲域，進一步豐富了口技表演技法，給觀眾視聽俱佳的藝術享受。

昌黎地秧歌

昌黎地秧歌極具農耕生活情趣，舞蹈風格鮮明個性，分為排街秧歌和場子秧歌。行當分為「妞」「丑」「公子」等，表演各具特色。產生之初，角色、結構、服飾上受蒙古族文化影響。昌黎地秧歌與當地的民間歌舞、小戲有緊密聯繫，表現形式活潑、內容豐富，並呈現出角色化、行當化的藝術特徵，能深刻地表現人物性格和情感。

秦夢雨（左）和徒弟在表演

秦夢雨，1938年生。自幼跟隨太爺秦來扭秧歌，12歲正式開始學習丑角，並逐步形成了自己的表演風格和流派，其表演特點是從頭到腳、從肩到腰、從要到腿，都達到行雲流水般純熟，亮相更是幽默、詼諧、自然，氈帽、手帕、扇子三種道具運用得體自如，形體動作乾脆利落、千姿百態、收放得體。

撂石鎖

撂石鎖，是武術功法運動的一種，也稱為「石鎖功」。據傳，撂石鎖產生於唐宋時期，元代以來為開封回族子弟所喜愛，他們習武必練石鎖功。清道光年間，以東大寺為中心的回族練武習藝熱情高漲，撂石鎖項目得到了很好的繼承發展。操練石鎖花樣變化無窮，大類可分為翻花、接花、組合套花。可雙人組合演練，也可按照統一套路集體演練。