日本視覺系就是殺馬特！你怕不是對VR有誤會！
紅
BLUE BLOOD
X JAPAN
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最近「殺馬特」又重新進入人們的視線範圍里，眾多當年「葬愛家族」的人經歷十多年的洗鍊之後，開始紛紛回憶起當年的「殺馬特」狂亂歲月。但是回憶歸回憶，因「殺馬特」東施效顰而被屢屢污名化與被挪用含義的日本視覺系——Visual Rock，再次可憐地躺槍。
如今我們不是為視覺系正名，而是讓大家了解一下Visual Rock的音樂與其豐饒的美學。可以如此說，若是當年沒有日本視覺系搖滾的誕生，如今亞洲乃至世界搖滾樂壇都會失去眾多經典靈感來源。
（早期X Japan以誇張造型著稱）
日本視覺系搖滾是誕生於上世紀90年代日本特有的搖滾音樂現象，不以「風格」冠之，皆因Visual Rock主要為音樂人在視覺與舞台上、抑或華麗抑或誇張的造型與裝扮，以契合他們各自在不同時期、傾向不一的搖滾音樂風格。
對於視覺系搖滾樂隊而言，視覺與搖滾，宛如雙生花一般，缺一不可。
從David Bowie那段「The Man Who Sold the World」的華麗搖滾與「Ziggy」的詭譎絕美中汲取靈感、從英國樂隊Japan向還在朋克劫後重生的全球划下一道綺麗的弧線，以《Adolescent Sex》確立了Japan濃艷妖冶之「新浪漫風潮」中獲得引導，並且在諸如Kiss 、Cinderella、New York Dolls等70、80年代搖滾樂隊精彩紛呈的現場、精緻誇張的妝容，呈現出多重感官之體驗中高調生長。
視覺系搖滾在超前地吸納西方華麗搖滾與新浪漫的同時，也延續了日本傳統歌舞伎的精髓，日神般的視覺造型藝術早已滲透到日本創作者的骨髓之中。
視覺系搖滾能夠以其之美，吸引到許多少女粉絲們，能夠引領著她們去接觸看似充滿著荷爾蒙的搖滾樂。
而在這一派日本視覺系搖滾當中誕生了不少如今仍被眾多後輩們奉為大神級的人物：傳奇Yoshiki 、全能Sugizo、詩人Ryuichi、絕美Shinya等等，他們都成為了眾多後輩搖滾音樂人的啟蒙與想要超越的目標。
（X的標誌，視覺系之核心）
X Japan在全球的廣泛成功與Yoshiki不斷提拔後輩的帶動，視覺系搖滾愈來愈受到日本主流市場的青睞。
從上世紀90年代至今，Visual Rock在日本經歷了輝煌巔峰之後悄然沉寂，期間誕生了眾多被此般浪潮推上頂端的新星樂隊，也見證了許多曲終人散的悵然悲劇。
而文化挪用的現象，隨著信息的爆炸生長變得愈來愈劇烈。
事實上，對於Visual Rock的誤解自其誕生開始，便沒有停止過。或許是在眾多搖滾音樂風格中，從來都沒有出現過任何如日本Visual Rock一般，將視覺造型的美學放置於音樂本質相對等的地位。
紅蓮－Optical Impression－
空
the GazettE
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愈加快速的碎片化媒體時代，人們往往會以自身肉眼所看的第一印象，對人與事物進行快速的喜好判定，甚少人願意花時間去了解在這表徵之下的內涵與符號之下的意義。
許多早期以視覺系搖滾發跡的樂隊，後來紛紛與視覺系搖滾撇清關係，不能說因為當中確實出現了一些打著「視覺系搖滾」旗號、行嘩眾取寵之事的樂隊在一定程度上影響了視覺系搖滾的發展與給大眾的印象。
如今我們仍然能投聽見與看見的視覺系搖滾樂隊，大多數都是早已在造型上進行了轉變，到現在他們早已卸下了當年誇張厚重的妝容，跳脫出人們對於視覺系的刻板印象，重新對Visual Rock下了定義：
那就是在堅定自我的同時，不斷地嘗試各種方式，讓樂迷朋友們能在不同階段去找到最好的途徑去貼合他們的音樂，並帶領樂迷朋友們跳脫出原本的印象框架，進入到全新視野與新境界。
Endless Rain
BLUE BLOOD
X JAPAN
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X，代表無限與永恆，在許多人，心裡「X」就是夢幻之名、信仰之地。
X Japan融合了古典與搖滾，是日本乃至亞洲搖滾界的無法超越的巔峰，他們成就了眾多代表日本搖滾的「第一」：第一支以獨立製作專輯打入日本主流唱片排行榜、第一支在歐美樂壇奠定其位置的日本搖滾樂隊、第一支專輯破百萬張的視覺系搖滾樂隊、第一支參加紅白歌會的視覺系搖滾樂隊、第一支連續三天在東京巨蛋舉行演唱會的藝人。
X Japan目前的主要成員為團長、鼓手兼鋼琴手Yoshiki、主唱Toshi、吉他手Pata、吉他手Sugizo與貝斯手Health。
經歷Toshi因被邪教洗腦而退出樂隊，原貝斯手Taiji與原吉他手Hide的意外離世之後，人生的悲痛讓X Japan的傳奇顯得更為沉重。
就在這般沉重之間，X Japan無疑是靈魂人物Yoshiki以生命的苦痛與絕望凝結出來的心血，並且藉此給許多處於人生低谷與絕望崩潰邊緣的人活下去與堅持下去的勇氣與力量，他們也是全球眾多愛樂之人的信仰。
Luna Sea - Gravity
日之韻 VOL XIX
Luna Sea
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日本視覺系搖滾鼻祖、影響了眾多搖滾後輩、日本當之無愧重量級樂隊——Luna Sea。
Luna Sea，月之海，成立於1989年，他們的音樂猶如名字那樣唯美、意境深遠，善於以優美旋律與複雜編曲營造出深邃與絢麗的夢境。
主唱Ryuichi深受日本作家村上龍的影響，出自他手的詞作都具有人性探索、銳利而美麗之感，就如同「近似無限透明之藍」。
「演唱會從來都是用『看』字形容，看樂手的表演，聽一些耳熟能詳的老歌。但是音樂不是電影，不應該有服裝道具、寒暄的台詞，音樂只有音樂。我們表演是為了歌迷更貼近我們的感覺，他們犧牲時間，花費金錢，是因為他們真正熱愛音樂。」
Hold You Down
LUV
Luna Sea
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這是許多年前Ryuichi在接受採訪時候就「音樂現場」所作的評論，因此Luna Sea的現場總是充滿著一种放浪卻不形骸的美感，一種劃破黑夜、帶來溫暖光亮的治癒、一種由月而形成、仿似海那樣包容、遼闊且無限的自由與靈性。
而近年來Luna Sea自身發起、策劃、組織、執行的大型音樂節——Lunatic Fest，挺立日本當今重型搖滾中堅力量。
LOTUS
Lotus
Dir En Grey
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1997年殘暴在黑暗深淵中開出了一朵瑰麗之花。由主唱京、吉他手薰、吉他手Die、貝斯手Toshiya、鼓手Shinya的Dir en grey，絕對是當今日本音樂圈最高產且音樂質量保持一致的搖滾樂隊。
Dir en grey是全球眾多知名金屬音樂節的寵兒，譬如他們是第一支登上德國Wacken Open Air主舞台的日本樂隊等等，無論是在亞洲抑或是歐美，Dir en grey都是公認的超高人氣金屬樂隊。
融合哥特、金屬、硬搖滾等多種元素，正如其名「灰」，無法被人輕易捕捉的音樂性，狂暴與清冷、極端與細膩、自省與銳利，Dir en grey無論是視覺抑或音樂本質性上，都達到了絕佳的平衡，他們深入並且與黑暗融為一體，其音樂理念與音樂氛圍，影響了後來一眾金屬樂隊。
4月25日Dir en grey推出全新EP《人間を被る》，邀請了Michael Jackson與Madonna御用的主流混音大師Brian Gardener製作同名單曲，而第十張專輯《The Insulated World》即將於今年9月面世。
SHIVER
SHIVER
the GazettE
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6月13日，TheGazettE推出全新專輯《NINTH》，以極為危險的赤與青，勾勒出宗教意味十足的聖母聖子之圖。
The GazettE，總與「黑暗」、「兇猛」甚至「殘暴」互生共存。
深受視覺系翹楚Luna Sea的影響，主唱流鬼、主音吉他手麗、節奏吉他手葵、貝斯手Reita與鼓手戒於千禧年初結成了The GazettE，隨後從地下音樂圈涌動來勢兇猛的黑色稠液，迅速爆發而上，不出數年便憑藉獨特的「黑暗美學」獲得主流青睞、屢屢登上日本流行樂頂端之象徵——武道館、東京巨蛋，並受到亞洲與海外樂迷們的前赴後繼、近乎於「邪教式」的擁戴。
（新MV《Falling》，拍得相當帥氣）
早期他們被當時日本最為著名的視覺系音樂公司、「日本視覺系第一標杆」的PS COMPANY識中收入麾下。基本上當時大熱的視覺系藝人都屬於旗下，其中包括雅-MIYAVI。
籠統將The GazettE粗暴劃分為「視覺系」似乎很是不妥。他們於不同時期都有相當精緻的妝容與別出心裁的多重造型，以「視覺設計」與音樂相互映襯，十分符合「視覺系」的標準。
不過更重要的是，除了流鬼之外，他們各自都擁有紮實過人的演奏技術，而且風格多變，包括但不拘泥於金屬或者核，高產且稱得上「非同凡響」的The GazettE總能將一種當時全球頗為火爆的搖滾風格化「統一」為「獨特」，配合以靈魂人物流鬼詩般的歌詞和在「死嗓」與「核嗓」之間遊刃有餘的鋼鐵嗓子。
與其說The GazettE是千禧年日本視覺系的頭號霸主，倒不如說他們是披一襲黑紗黑暗緩緩而來、遞送教義、讓你睜開雙眼直面周遭的黑暗、準備殺死良夜的硬朗武士。
不論往後他們將會創作出何種形式的「侵襲」，The GazettE的存在就代表了我們內心中懼怕卻深有魅力的黑暗，只有直面這些內心深處的黑暗，才能更好地追逐白晝。
歌舞伎男子
MIYAVI
雅
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天上天下，唯雅獨尊。
視覺系在千禧年以PS Company為中心，來一次大復興。
日本著名搖滾音樂人雅-Miyavi，是當今日本年輕一代中，吉他技術非常精湛的音樂人，他從千禧年的視覺系搖滾至今，已然成為如今橫跨國際的新生代創作人。
1999年僅17歲的雅-Miyavi加入視覺系搖滾樂隊Due』le quartz，那時雅已經展露出其非凡的詞曲創作才華，直到2002年Due』le quartz解散，雅開始單飛，開始了來勢洶洶的視覺系階段。
雅-Miyavi以「歌舞伎男子」為名，融合了日本傳統視覺造型藝術與視覺系搖滾的精髓，以其俊美且獨特的外型，讓千禧年的全球直到日本視覺系在新時期的全新意義：華美而充滿極具潛能的音樂性。
直到2009年雅-Miyavi正式離開PS Company，結婚生子、開展全新的海外事業，如今他已經成為了日本新一代的吉他大師、單槍比馬成功闖進歐美樂壇與美國好萊塢的日本音樂人。
愛與死、情與欲，基本上Visual Rock的樂隊們在詞曲製作上都非常優秀，成員們各有所長同時又能互為默契，一手過硬的好詞，將Visual Rock的音樂內涵上升到文學審美的層面，是歌而甚於詩。
視覺系搖滾的鼻祖們與中堅力量，都能夠延承視覺系的精髓：視覺與音樂互為統一。他們通過深入黑暗，呈現出光明，給予了眾多人活下去的勇氣以及去無畏追求自我夢想，在自我熱愛的事物上盡情燃燒生命的力量。
撰文 編輯 排版|東京小壽司
圖|網路
TAG:在野音樂 |