當代藝術家傅文俊：關於空間層面的攝影

中新網北京7月7日電　（記者　高凱）「攝影可以成為雕塑活動發生的場所，而不僅僅是拍攝記錄下雕塑的工具。」提及自己最新作品的創作初衷，現代藝術家傅文俊如是說。

傅文俊將自己的攝影藝術風格稱之為「數繪攝影」。對於這樣一種新的攝影藝術語言和藝術風格，傅文俊的表述是，「攝影長期以來都被認為是一種記錄現實，講述故事的手段，在這樣的視角之下，攝影天生擁有的藝術創造潛力被壓抑了。我提出的數繪攝影作為一種新的攝影藝術風格和流派，是要讓攝影脫離客觀記錄的功用，讓攝影展現其自身強大的藝術魅力和表現力，繼而在同等的層次上著重探索攝影與繪畫、雕塑、裝置等其他藝術形式之間的對話、補充與延展。」

傅文俊作品《枯藤老樹》（3D版）　寄予文　攝

蘇珊·桑塔格在《論攝影中》提到，「最近，攝影作為一種娛樂，已變得幾乎像色情和舞蹈一樣廣泛——這意味著攝影如同所有大眾藝術形式，並不是被大多數人當成藝術實踐的。它主要是一種社會儀式，一種防禦焦慮的方法，一種權力工具。」雖然這樣的論述出現在20世紀70年代，但如今卻顯得依然具有一定的意義，特別是在手機作為拍照工具相當普及的時代。

毫無疑問，傅文俊在質疑大眾化的攝影，其關注重點是探索攝影作為當代藝術的發展方向。

傅文俊直言，自己在有意識地建立攝影與繪畫、雕塑、裝置等藝術形式在視覺、感知和觀念上更廣泛的聯繫，強化藝術作品的整體表達效果。

他在作品中創造了散點透視與焦點透視之間的衝突,水墨暈染與色彩交錯相互滲透，讓攝影與中國繪畫在同一語境下，生成具有東方美學體驗的攝影感染力。

傅文俊作品《鳥從頭上飛過》（3D版）　寄予文　攝

在傅文俊看來，按下快門的瞬間即定格下了那時那刻，捕捉了一秒時間，這點不難理解。而他的創作不止於此，接下來的工作是有意識將拍攝收集的眾多照片重新「編排」、切割、裁剪、甚至是變形，在這一過程中，傅文俊糅合繪畫性元素，特別是中國的寫意繪畫，以微妙的方式將時間的流動和變化融入或抽象或具體的「意象」之中。這股動態勢能與思想觀念交織糾纏,召喚出更具有深度的思想整體。

在傅文俊的數繪攝影中，圖像多數是抽象、模糊、焦點不實的，這似乎是傅文俊在質疑商業攝影技術發展中對高像素、高清晰度的極力追求。

出生於1955年的傅文俊畢業於四川美術學院。主要從事攝影、裝置、雕塑和油畫的藝術創作，提出並創立了「數繪攝影」流派。他的作品多呈現藝術家對東西方歷史、文化、人文方面諸多問題的思考與反思，包括全球化背景下不同文化間的相互關係、中國傳統在快速變革社會中的遺存與傳承、中國社會的工業化與城市化進程等等。曾在中國美術館、歐洲現代藝術博物館、圓明園遺址博物館、今日美術館、美國紐約聯合國總部、等地舉辦個人展覽，受邀參加羅馬視覺藝術三年展、倫敦藝術雙年展、首屆地中海國際藝術雙年展、義大利三年展等重要國際藝術展覽。曾獲得阿根廷國際當代藝術雙年展金獎、埃菲爾鐵塔大展「世界最佳藝術家」獎、佛羅倫薩國際當代藝術雙年展「洛倫佐國際藝術大獎」等國際藝術獎項。

在以《枯藤老樹》《空山新雨後》等最新的3D作品中，傅文俊表現出對於探索攝影與雕塑之間關係的深入思考。

傅文俊作品《空山新雨後》（3D版）　寄予文　攝

「攝影是平面的，而雕塑是立體的，講求空間。在空間層面探討攝影，是一個有趣的話題，也是更為複雜的問題。」傅文俊說

攝影成為雕塑活動發生的場所，不再僅僅是拍攝記錄下雕塑的工具。在這些作品中，傅文俊把攝影當作空間內形象塑造的介質，突出攝影的材料性和物質性在空間造型方面的能力。

「這樣的攝影作品的各個構成部分被賦予了新的意義，攝影不僅僅只是圖像符號，它延展出邊框、紙張表面所限定的二維平面，成為空間構成的重要元素，從多個向面分割空間、與時刻變化的真實光影遊戲。」傅文俊說。（完）

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