最撩人的吸引力，來自從未相遇過的兩極
我從不崩潰瓦解
因為我從不曾完好無損
——安迪·沃霍爾
Lemon
米津玄師
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由當代波普風格藝術家傑夫·昆斯的《氣球狗》於2013年被拍賣出售，最終以5840萬美元的價格成交，這是當代在世藝術家中價值最高的一件作品。
沒錯，就是這貨，是不是很眼熟？
昆斯的理念是：既然藝術品不可避免地要變成商品，那就讓我們開誠布公一點，上來就當藝術品是商品一樣來生產吧。
在他看來，產品的壽命應該是短暫的，靈活性和消費性是那個年代的主旋律。
可以說，波普藝術的出現，將以往高高在上的藝術群體從神壇上拽了下來，在那個時候，藝術品就像是電影小說一樣，是「大眾文化」的組成部分。
波普藝術就這樣誕生了。
談起波普藝術，這一派的開山祖師——安迪·沃霍爾絕對是個繞不開的傳奇人物。
那時候的波普藝術剛剛發芽，時代的浪潮推動著不斷進步的科技與文化，同時更展現出全新的理論思潮，人們急需新的設計風格，新的自我表現中心來體現新的消費觀念。
安迪本人也做過設計公司，他對商業文化很有感觸，他看到在商業利益下，機器大生產的過程中圖像已經泛濫，你說不出來它們到底是真是假，或者說全部都是假的。
安迪·沃霍爾無疑是這一理念的開創者。
因此，他利用當時已經十分成熟的絲網彩印技術，大批量複製若干的夢露相片，只為了表達自己的感受：夢露就是夢露，她們之間沒有分別，都一樣的美。
至少從現在來看，憤世嫉俗這個詞並不是適用於安迪。每一筆的勾畫，每一步的臨摹，都能從種種細節中看出，安迪的繪畫功底十分紮實。在這基礎上，我們能看到的，是超脫一切的理性，而不是通過感性透露出的無病呻吟。
遺憾的是，這位英才也經歷了如臨深淵般的低谷——這似乎是專屬於藝術家的魔咒。
安迪·沃霍爾在工作
輝煌過後，晚年的安迪·沃霍爾遭遇的是冷落和非議，人們不但不再歡迎這位大師，反而開始攻擊他。1987年2月22日，他意外死亡於一個簡單的膀胱手術後的併發症。安迪死的時候，紐約甚至沒有一個地方專門展示他的作品。
他的珍貴是人們回憶他時才被發現。
安迪用他不可思議的瘋狂開闢了一個全新世界，一個不那麼遙遠的世界。他推開了未來的門，但他也是平常人，看不到永遠。
而現在，我們將這個世界交給你，在這個燥熱的初夏，讓全新版的《胡寫亂畫》給你和孩子帶來不一樣的清涼。
除了
安迪的世界，
我們還有另外兩位超cool的藝術家
梵·高，蒙德里安
想要同樣走進他們的世界嗎？
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