雕琢時光，鐫刻永恆：聆聽十首溫馨寧靜的鋼琴曲

優雅的琴聲時而像海浪般翻騰、奔放，無拘無束；時而又似湖水般寧靜、優雅，婉轉動人。就在你閉上眼享受著音樂宛如微風般吹拂你長發的瞬間，不經意地，那遺落的音符掉進本應平靜的湖面，牽起陣陣漣漪。

貝多芬: 第30鋼琴奏鳴曲 - 第一樂章

不太快的快板，奏鳴曲式。是一首「幻想曲」。它的非同尋常的設計呈現出一首被幻想性插段兩次打斷的小曲，這反映出貝多芬此時對於插入式結構的特殊興趣，努力將音樂段落置於相互對比的部分之中。準確理解這個插入式結構顯得格外重要。

貝多芬: 第30鋼琴奏鳴曲 - 第三樂章

如歌地，充滿感情的行板。優美如歌的行板和六個華麗的變奏，是作者低訴內心的呼聲，是最為核心與精彩的樂章，是晚年最甜美的樂章。有著令人著迷的瞬間，第6變奏段最初利用對薩拉班德舞曲在其原始音區的反覆，給人帶來周而復始的感覺。

聖桑: 動物狂歡節組曲 - 天鵝

《動物狂歡節》組曲創作於西元1886年，並於1886年3月9日非公開初演，只有幾位好友參與。聖桑只把這個作品當作平常和朋友交流所演奏的小作品，並沒有把他當作正式的作品。除了《天鵝》以外，一生都沒有公開其他數曲。直到1921年聖桑過世後，這部作品才被公開，而正式的公開初演要到1922年的2月25日。

拉威爾: 鋼琴協奏曲 - 第二樂章

拉威爾（Maurice Ravel)這首鋼琴協奏曲作於1931年，是為配合他的第二次美國之行而作。按照他自己的說法，這「是一首按莫扎特或聖-桑的精神寫成的協奏曲」。他說：「我認為一首協奏曲可以是明快輝煌的，沒有必要以表現深刻內容或戲劇性效果為目的……」從某種意義上說，這部協奏曲可以被看做一首小品，它就像是一種印象片段，而絕不像勃拉姆斯的鋼琴協奏曲那樣始終圍繞著問題與衝突進行。

肖邦: 第二鋼琴協奏曲 - 第二樂章

齊默爾曼 肖邦第二鋼琴協奏曲 第二樂章 本樂章表達了肖邦對康斯坦茨婭繾綣的愛。愛你在心口難開，讓我的愛化為這美麗的音符。如同火苗在鍵盤上跳躍。這短短的樂章如一顆酒心巧克力，兩頭是甜的，中間卻包裹著濃烈的激情。

柴可夫斯基: 四季 - 六月船歌

音樂採用了旋律小調的形式，用平穩的節拍表現出俄羅斯平底船均勻滑行的節奏，悠長的旋律則象一首俄羅斯民歌那樣帶有淡淡憂鬱的表情，刻划出遼闊國土上的人民寬厚，深沉而誠摯的性格。

貝多芬: 第32鋼琴奏鳴曲 - 第二樂章

貝多芬第32首《c小調奏鳴曲》（op.111），其作品創作於1821年至1822年。在貝多芬的晚期作品中，貝多芬的創作受到了很多因素的影響：狂飆運動讓貝多芬意識到自由的可貴，面對生活挫折，將其苦難升華到音樂中；宗教信仰對貝多芬的影響也不容小覷，儘管貝多芬不是一個虔誠的基督教徒，但從未放棄思考擺脫命運的力量和上帝；疾病帶給貝多芬的痛苦使他不斷掙扎、不斷訴求，失聰並沒有讓他放棄創作，他學會了與病痛抗爭與、維也納社會享樂主義鬥爭，成就了超越人性光輝的藝術作品。儘管貝多芬晚期作品難於理解，表達了貝多芬深奧的內心世界，是貝多芬強烈的吶喊。

肖斯塔科維奇: 第二鋼琴協奏曲 - 第二樂章

《F大調第2號鋼琴協奏曲》，作品102，是俄國作曲家肖斯塔科維奇作創作的作品。寫於1957年，作為他兒子馬克森·肖斯塔科維奇19歲生辰的禮物，馬克森亦以此曲的首演作為他於莫斯科音樂學院畢業典禮中的表演曲目，由蘇聯國家交響樂團及指揮亞諾索夫（Nikolai Anosov）所伴奏。

巴赫: 第22號耶穌接納十二門徒

康塔塔（Cantata），義大利文，原意是歌唱，在17世紀初，康塔塔是一種單聲部的戲劇性牧歌，用魯特琴與通奏低音伴奏。17世紀後期，發展為分幾個聲部演唱，有些由宣敘調組成，有些則是一連串的詠嘆調。

貝多芬: 第八鋼琴奏鳴曲(悲愴) - 第二樂章

貝多芬 第八鋼琴奏鳴曲「悲愴」第二樂章 第二樂章 如歌的慢板 。抒發了寧靜誠摯的感情，是在貝多芬以往緩慢樂章中，最為優雅的樂章。

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