國產奇幻片的突破，這可能是我們離得最近的一次

娛樂 07-08

隨著特效技術的發展，奇幻類型電影越來越完善，也越來越受到人們的追捧。它既顯現了創作者的想像力延伸的種種可能性，又能給觀眾帶來全新的視聽享受。畢竟，能在銀幕上進入另一個既熟悉又陌生的新世界，是再好不過的觀影體驗了。

一直以來，我國電影創作者們在強大的腦洞支配下創作了多種多樣的國產奇幻電影，無論是早期經典的《蜀山傳》，還是近幾年來的《尋龍訣》、《妖貓傳》等等，都帶來了嘆為觀止的奇幻場面。而在今年這個火熱的暑期檔，有且只有這一部奇幻大片，它就是《阿修羅》。

縱觀國內許多奇幻影片，越來越只依靠著奇觀建設來吸引觀眾，反而在故事情節和主題創新上乏善可陳，甚至有「談奇幻色變」的感覺。於是觀眾愈發期待能有一部在主題和精神上取得進一步挖掘的作品。

此次《阿修羅》則「迎難而上」，用神秘的東方傳統文化，架構一個全新的、完整的奇幻宇宙世界觀，展現給所有觀眾。

那麼，《阿修羅》的主題核心是什麼呢？

阿修羅，這一概念源自佛教，在佛教中是六道之一，是欲界天的大力神。而慾望，則是佛教中經常被提及的主題。以「慾望」和「轉世」作為主題關鍵點，並融入東方哲學，用全新的解讀講述東方文化。可見主創團隊，意在打造真正讓中國文化走出去的大片！

數百年前，長有三個頭的慾望之王阿修羅王決定發起毀滅天界的戰爭，讓慾望的洪流充斥六界，改變以善惡來決定生命重生的自然法則，意圖讓慾望的高低成為決定生命重生的唯一標準。在那場戰爭中，阿修羅王戰敗，失去了他洞察之頭的靈魂，自己也被打入煉獄，接受懲罰。

百年之後，阿修羅王付出巨大代價。他回到阿修羅界，欲發動第二次打天大戰。但是，由於失去了洞察之頭，他無法打開天界之門。因此，他必須要找到洞察之頭的靈魂，與之合體後才能再次打天。

在2006年，楊真鑒先生提出東方新魔幻的概念，並以《畫皮》踐行這一嶄新概念，最終在2008年收穫2.5億元的票房，成為年度票房冠軍，也成為了中國商業電影發展史的拐點；而其4年後的《畫皮2》，最終票房7.26億，打破13項華語電影記錄，成為了中國商業電影的變革點。

如今六年過去了，雖然我們沒能等到《畫皮3》，但是等來了這部全新的作品——《阿修羅》。

最近央視10套的《探索·發現》欄目，以三集紀錄片的形式為我們展現了《阿修羅》的創作歷程。2013年，楊洪濤先生和楊真鑒先生提出於2018年拍攝出一部引領中國產業電影半步、綜合藝術指標達到好萊塢A級電影的戰略目標。

整整3年的時間裡，張鵬導演、楊真鑒先生聯合好萊塢幕後團隊，不斷溝通交流打磨劇本，力求將每一個細節都落實到位。

這種力求服裝、場景、視效貼合劇本使得中方與西方工作人員產生有機交流的合作方式，完全顛覆了傳統中外合拍片的製作方式。其削弱了劇情創作和後期製作之間的割裂感，呈現出更為流暢的故事編排。在經過潛心準備後，《阿修羅》終於完成了戰略目標的步驟，隨即邁入長達兩年的攝製和後期製作周期。

在奇幻電影中，視覺奇觀是最基礎也是最考驗主創想像力的部分。《阿修羅》特意請來了義大利裔阿根廷設計師Oscar。

他在過去幾十年里為無數全球知名刊物創作封面與插畫，又與弗朗西斯·科波拉、彼得·傑克遜、吉爾莫·德爾·托羅等著名導演在電影領域展開合作，比如眾人皆知的《加勒比海盜4》、《指環王1》、《環太平洋》都有他的貢獻。他參與的電影《亂世情緣》獲得了1995年奧斯卡最佳美術指導獎，絕對的實力派設計師。

《指環王》

此次在《阿修羅》中，為了將環境場景更為真實地呈現，外景拍攝必不可少。主創選擇了青海坎布拉作為人界場景，只因這個海拔兩千米無水無電的荒地在他們眼裡是最質樸古老的自然遺物。

另外，《阿修羅》運用了幾乎三萬平方米的攝影棚，制景工人來自各行各業，有篾匠、粘工、木工、漆工，幾乎所有手工業的高手雲集於此，只為打造專屬本片的奇幻場景。製片人楊真鑒先生說：「正是這一千六百多位的電影行業的各類工種的人，用他們強大的創造能力和吃苦耐勞的精神，完成了類似這35個花露森林的搭建。」

「花露森林」是《阿修羅》中最大也是最難布置的場景，因為幾乎裡面所有的植物大樹都是設計創造出來的。為了還原劇中馬在河上奔跑的情景，主創團隊還要在裡面建造出一條河流。而森林中數不清的發光植物，都是人手加工在其中藏著特殊定製的燈，30個人用了兩個多星期才把線埋藏好。

據悉，這個場景耗費了半年以上的時間以及接近兩千萬元的投入，甚至有很多中方人員向楊真鑒提議取消掉這個耗時耗力的場景。但最終，也是楊真鑒最滿意的一點，就是在每一個環節都沒有放棄藝術質量。而當這個場景搭建完畢時，來自35個國家的工作人員，無一不感嘆這是夢想一般的電影。

在楊真鑒先生看來，細節是電影質量的保障。所以哪怕一本桌上的書也要細心設計，即使不會給到特寫鏡頭的小道具，也不能隨便放置，只因其相信，冰山一角的亮點在於其水下冰山的支撐。

服裝設計是很容易被忽視同時也是最易被觀眾詬病的環節。為了打造出前所未有的服裝，製作團隊自己建造了服裝工廠，購買了縫紉設備和染印設備，在曾榮獲奧斯卡最佳服裝設計的紐西蘭籍電影服裝及造型設計師Ngila的指導下，將普通的面料進行特殊處理，從而打造出500件獨一無二的服裝。

影片中另一個不可忽視的配角則是「小萌獸」圖卡——其採用半模型半CG的方式，一個身如樹枝，頭似南瓜，看似為妖，實則為人的「小生物」。不要小瞧了他，這可是由曾參與過《環太平洋》中怪獸的設計者蓋·戴維斯創作出來的。

不僅如此，而影片打造的阿修羅王的造型可以說是奇觀。三頭的阿修羅王角色設定引人注目，三個頭分別由「國民弟弟」吳磊飾演的「洞察之頭」，梁家輝飾演的「慾望之頭」和劉嘉玲飾演的「謀略之頭」。三人也是首次接觸這樣的表演形式，無論是表情、還是動作都是要同步，對演員們來說此次表演也是一次不小的挑戰。

梁家輝和劉嘉玲兩位老戲骨演技絕對是毋庸置疑，而此次挑大樑擔任男主的「國民弟弟」吳磊，讓人感到非常的驚喜。今年才18歲的他已經出道13年了，可謂是「小鮮肉」中的「老戲骨」。剛出道時，吳磊演俏皮可愛的小大人形象深得人心，尤其是在2009年的《家有外星人》中飾演的唐不苦，淘氣、活潑卻又不乏沉穩與早熟，一下子讓他成了小童星。

而讓吳磊家喻戶曉的，則是與胡歌、劉濤、王凱等人共同出演的《琅琊榜》，其在劇中飾演護衛飛流，與一眾老戲骨對戲毫無生澀感。此次在《阿修羅》中出演全新角色「如意」，也是一次不小的挑戰，誠然，吳磊的演技還沒達到爐火純青之地，但其潛心在演藝道路上的歷練成長則是有目共睹的。

相較來說，女主張藝上則是個新人，從劇照來看，造型非常像《權力的遊戲》裡面的龍母，白色頭髮，一身幹練的女武士裝備，加上肅殺的眼神，確實很有靈氣，或許其與吳磊的對手戲會成為影片的一個驚喜。

而執導本片的是好萊塢華裔導演張鵬，別看其在導演領域還是新人，但是憑藉在好萊塢摸爬滾打多年的經驗，他對好萊塢商業片的製作流程及水準早已瞭若指掌。擔任過《X戰警3：背水一戰》、《蟻人》、《王牌特工：特工學院》、《海扁王》、《衝出康普頓》等眾多大製作電影的視覺特效和動作指導，製片人楊真鑒先生能放心讓他來統領這千軍萬馬，想來也是胸有成竹。