那些讓人心心念念的「天堂電影院」啊
前幾日，忙裡偷閒，跑去住家附近的影院，又看了一遍重映的《阿飛正傳》。
冷門場，廳不大，除了我還有另一個小哥。一前一後隔排相坐，互不打擾。放映開始，龍標之後，銀幕卡頓了一下，影之傑和寰亞的過場一出，整個人瞬間就陷入進去了。
濕漉漉的畫面，汗涔涔的人物，連粵語原聲都透著潮濕感。昏黃特寫中，那些還年輕與美好的肉體，在虛無的情緒中有一搭沒一搭地說著話，放著空。
影廳里安靜得出奇，銀幕上膠片放映中細沙似的噪點，時不時發出沙沙刮擦聲的噪音，都是極不同於高清數碼時代的老舊質感。
恍惚間，彷彿回到了少年的錄像廳歲月，進入王家衛的光影世界，像王菲在《重慶森林》里那般，握著一聽可樂，隨意搖擺。
某幾個瞬間，電影院、大銀幕的神聖感，又回來了。
曾經，電影院的確是那個極其神聖的存在，神聖到大銀幕之外的所有觀影形式，都稱不上是「看電影」。
順著《阿飛正傳》，想起90年代曾經在內地公映過的《重慶森林》。
世紀末的內地影院，大都是半影廳半劇場似的大禮堂，縱深感很強，空間又極大，關燈之後，置身窸窸窣窣的人群中，常有種身不由己隨波逐流的不真實感。
忘了學校為何會組織看這樣一部電影，但忘不掉當那首《California Dream》響起，銀幕上王菲隨著旋律搖擺（沒錯，就是上面的動圖），銀幕外的我也做夢似的彷彿飄在半空。
電影不通俗，片名也不知所云，來的人本就少，許多後來更是離場，在這少年時只覺大出天際的、空蕩蕩的禮堂中，懵懵懂懂地看完。其實什麼情節都沒記住，但那種白日夢的感覺，至今難忘。
嗯，在影院中看電影，的確就像是，大白天做夢吧。
不知道你們有沒有同樣的感覺，過去的少年時代進電影院，總有種與世隔絕的冒險感。
巨大的影廳，很多還是兩層高，與外面的世界隔著兩扇厚厚的門，觀影中坐不住的孩子，常常樓上樓下到處跑著，偶爾的因為放映的電影太過無聊（比如過去總會組織看一些莫名其妙的科教紀錄片），影廳吵鬧如戲院，聊天走動，說說笑笑，對大人而言是放鬆，對孩子則更像是名正言順的冒險。
特別是，偷偷地推開重重的兩扇門，外面的陽光乾燥而刺眼。跑到影院里的小賣部，選幾樣零食，五毛一塊，很滿足地捧回去，邊看邊吃，至於銀幕上在放些什麼，反倒顯得不重要了。
總之，少年的影院記憶，終究像是神聖感與冒險感的某種結合。
去年10月28日，首屆平遙國際電影展，《芳華》作為開幕影片，於深秋時節組織了1500人的露天放映，4、5度的氣溫，大多數人亦只能站著觀看，這份區別於如今觀影的形式感，多少讓人尋回了一點，深藏記憶中的那份神聖與冒險。
事實上，用力回想的話，那些和電影院的回憶，很快便清晰起來。
這其中，八部《哈利·波特》，串起了21世紀前十年的影院記憶，見證了影院硬體更新換代的變遷，更串起了那十年我的人生記憶。
2002年2月初，《哈利·波特與魔法石》。從家鄉那個年頭最久、設備也最陳舊的影院開始，一頭扎進這個九又四分之三站台、魁地奇、厄里斯魔鏡、光輪2000的神奇世界；
來到2005年11月底，《哈利·波特與火焰杯》。當年的影院，效果奇差，好幾場大戰戲都昏暗無比，座位也硬得硌人，偏偏電影又巨長無比……
2009年7月底，《哈利·波特與混血王子》。又兩年過去，這一部的特別之處在於：這是我在兒時那個去過無數次的新華影院（全國遍地都是吧）的大禮堂，最後一次觀影。它的放映設備效果，基本已和盜版沒有兩樣，甚至讓我覺得10塊錢的票價都有些不值……可不管怎麼，這，都是最後一次了；
2010年11月底，《哈利·波特與死亡聖器（上）》。這一年，因為年初的《阿凡達》與年中的《盜夢空間》，讓IMAX在國內一度風頭無兩，一票難求。巨幕觀影成為流行，這一年，同樣可以視為「影院技術升級元年」；
2011年8月初，《哈利·波特與死亡聖器（下）》。離家前，在家鄉小城新建的電影院與哈利正式告別。有些唏噓，像是一個時代結束了。
接下來的幾年，看著越來越多的電影院，與大銀幕如雨後春筍般增長著，影迷們開始分享著各種專業的觀影選擇指南，影廳的制式也愈發讓人眼花繚亂——
從3D的全面普及，到4D影廳也漸成標配；從普通3D到RealD 3D；從IMAX到各式中國巨幕；從4K激光廳到杜比全景聲……
觀影的選擇越來越多，或許是泡在電影院的時間越來越久，大銀幕的神聖感開始下降，但此消彼長的，是與日俱增的幸福感。
這份幸福感，實在要感謝電影這門藝術，始終未曾間斷的技術革新。
直白點說，近20年來，電影在藝術創作上並未出現跨越式的進步，但在技術創作（這其中當然也包含放映技術）上的進步，簡直是天翻地覆的——
1999年11月，《星戰前傳1》中的那段賽車戲讓少年的我嘆為觀止。作為第一部採用綠幕技術的電影，電影就此徹底插上了想像的翅膀；
21世紀以來，從《指環王》中的動捕技術，到2010年初《阿凡達》引領的3d觀影潮，《阿凡達》的上映，幾乎改變了所有人的觀影習慣，也讓影院在3D化上邁開了腳步。
隨後的幾年，電影創作與放映技術的結合愈發緊密，《社交網路》的4K拍攝與影院日益普及的4K放映。去年《銀河護衛隊2》採用8K拍攝，直接對影院的升級換代發出最緊迫的呼籲；
《霍比特人》的48幀拍攝，與《比利·林恩的中場戰事》120幀拍攝的技術革新，更是直接將「電影到底需要怎樣的清晰度」與「影院如何帶來最清晰畫質」的議題推向高潮。
技術層面的進步，讓人感嘆：從露天放映和大禮堂的時代走來，在大銀幕上看電影，我們的確，正身處於最好的時代。
但說到觀影的幸福感，我卻又總不免想起小男孩多多和老爺爺艾佛特。
《天堂電影院》
當放映機緩緩轉動，咔咔作響，就是寫給電影的最好情書。而這封情書，必然要在讓人滿溢著幸福感的電影院中寫下。
在這個技術日新月異的2018，屬於這個時代的「天堂電影院」，該是什麼樣子呢？
整體風格上，從色彩、結構到功能，要有統一的美感與設計；
硬體設施上，舒適度是最關鍵的。從座椅的間距，靠背的角度、材質，影廳的衛生、通風狀況，休息區的設計等等；
最關鍵的自然還是銀幕質量，寬度、亮度、清晰度，與影廳音響設備的結合。
重點來了，比如——
橫空出世的STARX巨幕影廳，如何在一眾激烈競爭中脫穎而出呢？
頂尖的硬體條件負責打底，太多的專業術語擺上來（HDR技術+4K高幀速放映+8000：1的卓越對比度+無損的超高3D亮度+24米寬無框巨幕+四分頻全景聲音響系統）太過枯燥，
簡單說，STARX影廳更亮、更大、更清晰、更立體。觀影中影迷們最在乎的關鍵元素，統統搞定；
最基本的觀影需求解決了，接下來，作為一個標準的影迷，還有觀影感受的提升。
1.3米座位排距，釋放雙腿；真皮加寬的座椅，釋放整個下半身；乃至前三排排距1.8米的沙髮式躺椅，更是直接釋放全身……
置身這樣的影廳，拋開電影本身，也已是頂級享受了。
在人性化的服務上，真正做到了「完美解決最實際的問題」——
遲到後在黑暗中無處可走？手機電池即將耗盡又沒帶充電寶？影廳人多潮熱氣味不佳？看一半想上廁所又不想錯過關鍵劇情？
一言以蔽之，在STARX影廳，上述的所有觀影中的「老大難」問題，全部搞定。
從觀眾角度出發，只為打造最舒適、最人性與最極致的終極觀影體驗，做到了這些，那麼就是屬於我們這個時代的「天堂電影院」。
