在卑微中強大，《我不是葯神》柔軟譚卓硬氣爆表

早上看到了鬼笙的一幅手繪，把《我不是葯神》中"治癒小隊"五人組成員，分別比喻成了五種動物，作為其中唯一女成員的劉思慧，被比喻為"蛇"，鬼笙還備註說："【蛇】是他人的眼光，陰霾毒惡，隨時會咬上一口，厭惡和誤會，為貼在皮膚上濕滑鱗片的濃濃惡意顫慄不止。"

這並不是一句非常易懂的話，但若你在觀影的時候，格外留意過劉思慧的扮演者譚卓飾的諸多表演細節，其實能夠慢慢領悟到這個人物的前生與後世，演員已經在看似不經意間，為我們交代了大量的有關角色生存世界的信息，這是屬於劉思慧這個人物的張力，更是屬於演員譚卓在表演上的張力，總之，人物的故事，遠比你看到的更深更廣。

《我不是葯神》是一部現實主義影片，但是在現實中，又時不時的投射出些許的魔幻的味道，影片的大部分角色，都是男性，包括徐崢、王傳君、周一圍、章宇、楊新鳴等等，由此更加烘托出時代的冰冷與堅硬。一種近乎絕症的慢粒白血病，一款賣出天價的特效藥，活命不難，只要有錢，但偏偏，唯有這續命的錢，成了壓垮芸芸眾生最後那根稻草。生活艱難，若不堅強，必將滅亡。作為片中唯一的女性角色，由譚卓飾演的劉思慧，無疑是那個堅強者。雖然片中的諸多男性角色，都夠豐滿，但唯一的劉思慧，也妥妥的撐起了女性的半邊天。

劉思慧的首次出場，是在煙霧繚繞、人生鼎沸的舞廳，她是在舞台表演鋼管舞的舞娘，這便是她謀生的職業。她的社會身份，則是一名患了慢粒白血病的女孩的母親。在這裡有必要插一句，有關譚卓的鋼管舞表演，那是相當的專業，據說她為了這驚鴻一瞥的20秒錶演，在進組前苦練了兩個月，練到腳骨折，練到膝蓋受傷，留下了無法治癒的後遺症。

為什麼這麼拚命？不過是為了更真實的呈現角色本原的狀態，在劉思慧的家裡，我們或許會忽略一個細節，就是那裡有她跳芭蕾的照片，這個人物的原來身份，其實是文工團的芭蕾舞演員，卻在女兒生病之後，遭遇了丈夫的逃離，以及資金的匱乏，才不得已去夜總會跳艷舞。所以，劉思慧其實是有舞蹈功底的，譚卓就這般"較勁"，只怕表演"貨不對版"。其實不止劉思慧，在《西小河的夏天》中，譚卓飾演了一位角逐梅花獎的越劇演員，為了有更專業的表演，也進行了高強度、長時間的戲曲學習，據說她已經在為下一個角色在拚命的練習拳擊了。有時候，女演員發起"狠"來，真的是可以不顧一切、全情投入。

當然，片場發狠的譚卓，與片中發狠的劉思慧，有著許多的共同之處。劉思慧的現實生活如此困苦，一定也是經歷過常人難以想像的艱難嬗變。她一邊為生計付出了一切，一邊又組建起強大的病友互助群，但歸根結底，都是為了女兒的性命。生命儘管脆弱，生存儘管卑微，卻讓我們看到了人性之光，令人感慨、感動。

在片中，譚卓與徐崢有一場床戲，能讓人解讀出有關這個人物的更多深意。當時，程勇來到劉思慧家。接下來，將是一場觀者心知肚明的交易，畢竟對於劉思慧而言，程勇給了她救孩子的葯，也給了她格外的好處，她是懂"規矩"的，所以要有付出，這是一種近乎約定俗成的"遊戲規則"。所以，她當時很主動的說："勇哥你先等會，我洗個澡"。其實這個時候，程勇是有些懵的，思慧的動作，其實超乎了他的一些預料。再後來，思慧說："快點吧勇哥，孩子一會該醒了……"，就開始主動扒程勇的衣服。

一句話，一個動作，看起來並不複雜，但若演員夠用心，卻讓我們能深深體會其中的百般滋味。在這裡，譚卓對思慧，無論是從心理，還是從動作，都進行了一系列的有層次的呈現，那便是，你來，我懂，我會給你我能給的，但這並不代表我的一種諂媚，我很無奈，但我也有我的尊嚴。因此，自始至終，劉思慧在程勇面前，保持著一種若即若離的距離，既不會讓你覺得我冷漠，又不會讓你覺得我軟弱，不抗拒，也不害怕，我是來"報答"你救我孩子的恩情。其實這種心理，極其複雜。

她的主動與漠然，同樣是兩種聲音在內心交戰的呈現。這段表演，對演員的要求極高，那份尺度，相當難拿捏，要有人性的慾望，但還要表現出人性的光芒，最後善良與光芒，還得戰勝這個慾望。多一份會顯得艷俗，少一份會覺得乾澀，同時對於劉思慧這個角色而言，也是重要的人格與性格塑造的機會。因此，在後來的成片中，這段床戲，不見情慾，沒有笑場，卻讓觀者痛入骨髓，被這個女人的命運刺痛，也被她帶著倔強的低頭而刺痛。演員之於角色，完全是"投胎"式的再造。

總得來說，譚卓在《我不是葯神》中，還是相當有存在感的，雖然劉思慧的生活足夠艱難，但在成為了"治癒小隊"五人組成員之後，她發揮了巨大的作用，成為了藥販程勇與患者之間的最大通路，雖然其間也有掄椅子砸人的暴怒時刻，也有在放棄面前的萬念俱灰，但總得來說，這個看似柔弱的軀體，卻蘊藏著巨大的能量，支撐著她的生活，她的生命，乃至為了給更多的患者謀福利的她的"事業"。

再回到鬼笙的註解上，說劉思慧是"他人的眼光"，我們就不難發現，其實這個人物，有自省的時刻，比如在徐崢放下成摞的鈔票，讓夜總會的經理跳鋼管舞，她大聲的喊著"脫！脫！"極儘快意，但眼神中又隱約帶著鄙視，閃著淚光。因為，她其實在經理的表演中，也照見了自己某一刻的生存態。儘管她不喜歡自己的生活狀態，但是在無奈中，帶著對自己生存狀態的厭惡，以及在無奈中的堅強，於這個充滿惡意的世界生生不息。這是一種內心理想與現實際遇的矛盾，在劇烈的衝突中，如果不夠強大，完全無法堅持下去。

因此，在遇到了程勇之後，她不僅僅抓住了女兒的救命稻草，也找到了人生的新的目標，成為了這個"治癒小隊"的幕後主腦，她的身上是有著女大佬的霸氣的。其實若細數譚卓今年以來，已經陸續在三部影片《暴裂無聲》、《西小河的夏天》與《我不是葯神》中，分別扮演了三個截然不同的母親形象，但都足夠深刻，勿論以往，足以讓人感受到她在角色上的可塑性與多面性。一部票房與口碑齊飛的《我不是葯神》，不僅持續印證著譚卓在表演上的出神入化，也將譚卓從文藝女神推向了票房女神之位，好的演員，從來不會被埋沒，希望未來的譚卓，繼續"硬氣爆表"，帶來更多深入人心的表演。

早上看到了鬼笙的一幅手繪，把《我不是葯神》中"治癒小隊"五人組成員，分別比喻成了五種動物，作為其中唯一女成員的劉思慧，被比喻為"蛇"，鬼笙還備註說："【蛇】是他人的眼光，陰霾毒惡，隨時會咬上一口，厭惡和誤會，為貼在皮膚上濕滑鱗片的濃濃惡意顫慄不止。"

這並不是一句非常易懂的話，但若你在觀影的時候，格外留意過劉思慧的扮演者譚卓飾的諸多表演細節，其實能夠慢慢領悟到這個人物的前生與後世，演員已經在看似不經意間，為我們交代了大量的有關角色生存世界的信息，這是屬於劉思慧這個人物的張力，更是屬於演員譚卓在表演上的張力，總之，人物的故事，遠比你看到的更深更廣。

《我不是葯神》是一部現實主義影片，但是在現實中，又時不時的投射出些許的魔幻的味道，影片的大部分角色，都是男性，包括徐崢、王傳君、周一圍、章宇、楊新鳴等等，由此更加烘托出時代的冰冷與堅硬。一種近乎絕症的慢粒白血病，一款賣出天價的特效藥，活命不難，只要有錢，但偏偏，唯有這續命的錢，成了壓垮芸芸眾生最後那根稻草。生活艱難，若不堅強，必將滅亡。作為片中唯一的女性角色，由譚卓飾演的劉思慧，無疑是那個堅強者。雖然片中的諸多男性角色，都夠豐滿，但唯一的劉思慧，也妥妥的撐起了女性的半邊天。

劉思慧的首次出場，是在煙霧繚繞、人聲鼎沸的舞廳，她是在舞台表演鋼管舞的舞娘，這便是她謀生的職業。她的社會身份，則是一名患了慢粒白血病的女孩的母親。在這裡有必要插一句，有關譚卓的鋼管舞表演，那是相當的專業，據說她為了這驚鴻一瞥的20秒錶演，在進組前苦練了兩個月，練到腳骨折，練到膝蓋受傷，留下了無法治癒的後遺症。

為什麼這麼拚命？不過是為了更真實的呈現角色本原的狀態，在劉思慧的家裡，我們或許會忽略一個細節，就是那裡有她跳芭蕾的照片，這個人物的原來身份，其實是文工團的芭蕾舞演員，卻在女兒生病之後，遭遇了丈夫的逃離，以及資金的匱乏，才不得已去夜總會跳艷舞。所以，劉思慧其實是有舞蹈功底的，譚卓就這般"較勁"，只怕表演"貨不對版"。其實不止劉思慧，在《西小河的夏天》中，譚卓飾演了一位角逐梅花獎的越劇演員，為了有更專業的表演，也進行了高強度、長時間的戲曲學習，據說她已經在為下一個角色在拚命的練習拳擊了。有時候，女演員發起"狠"來，真的是可以不顧一切、全情投入。

當然，片場發狠的譚卓，與片中發狠的劉思慧，有著許多的共同之處。劉思慧的現實生活如此困苦，一定也是經歷過常人難以想像的艱難嬗變。她一邊為生計付出了一切，一邊又組建起強大的病友互助群，但歸根結底，都是為了女兒的性命。生命儘管脆弱，生存儘管卑微，卻讓我們看到了人性之光，令人感慨、感動。

在片中，譚卓與徐崢有一場床戲，能讓人解讀出有關這個人物的更多深意。當時，程勇來到劉思慧家。接下來，將是一場觀者心知肚明的交易，畢竟對於劉思慧而言，程勇給了她救孩子的葯，也給了她格外的好處，她是懂"規矩"的，所以要有付出，這是一種近乎約定俗成的"遊戲規則"。所以，她當時很主動的說："勇哥你先等會，我洗個澡"。其實這個時候，程勇是有些懵的，思慧的動作，其實超乎了他的一些預料。再後來，思慧說："快點吧勇哥，孩子一會該醒了……"，就開始主動扒程勇的衣服。

一句話，一個動作，看起來並不複雜，但若演員夠用心，卻讓我們能深深體會其中的百般滋味。在這裡，譚卓對思慧，無論是從心理，還是從動作，都進行了一系列的有層次的呈現，那便是，你來，我懂，我會給你我能給的，但這並不代表我的一種諂媚，我很無奈，但我也有我的尊嚴。因此，自始至終，劉思慧在程勇面前，保持著一種若即若離的距離，既不會讓你覺得我冷漠，又不會讓你覺得我軟弱，不抗拒，也不害怕，我是來"報答"你救我孩子的恩情。其實這種心理，極其複雜。

她的主動與漠然，同樣是兩種聲音在內心交戰的呈現。這段表演，對演員的要求極高，那份尺度，相當難拿捏，要有人性的慾望，但還要表現出人性的光芒，最後善良與光芒，還得戰勝這個慾望。多一份會顯得艷俗，少一份會覺得乾澀，同時對於劉思慧這個角色而言，也是重要的人格與性格塑造的機會。因此，在後來的成片中，這段床戲，不見情慾，沒有笑場，卻讓觀者痛入骨髓，被這個女人的命運刺痛，也被她帶著倔強的低頭而刺痛。演員之於角色，完全是"投胎"式的再造。

總得來說，譚卓在《我不是葯神》中，還是相當有存在感的，雖然劉思慧的生活足夠艱難，但在成為了"治癒小隊"五人組成員之後，她發揮了巨大的作用，成為了藥販程勇與患者之間的最大通路，雖然其間也有掄椅子砸人的暴怒時刻，也有在放棄面前的萬念俱灰，但總得來說，這個看似柔弱的軀體，卻蘊藏著巨大的能量，支撐著她的生活，她的生命，乃至為了給更多的患者謀福利的她的"事業"。

再回到鬼笙的註解上，說劉思慧是"他人的眼光"，我們就不難發現，其實這個人物，有自省的時刻，比如在徐崢放下成摞的鈔票，讓夜總會的經理跳鋼管舞，她大聲的喊著"脫！脫！"極儘快意，但眼神中又隱約帶著鄙視，閃著淚光。因為，她其實在經理的表演中，也照見了自己某一刻的生存態。儘管她不喜歡自己的生活狀態，但是在無奈中，帶著對自己生存狀態的厭惡，以及在無奈中的堅強，於這個充滿惡意的世界生生不息。這是一種內心理想與現實際遇的矛盾，在劇烈的衝突中，如果不夠強大，完全無法堅持下去。

因此，在遇到了程勇之後，她不僅僅抓住了女兒的救命稻草，也找到了人生的新的目標，成為了這個"治癒小隊"的幕後主腦，她的身上是有著女大佬的霸氣的。其實若細數譚卓今年以來，已經陸續在三部影片《暴裂無聲》、《西小河的夏天》與《我不是葯神》中，分別扮演了三個截然不同的母親形象，但都足夠深刻，勿論以往，足以讓人感受到她在角色上的可塑性與多面性。一部票房與口碑齊飛的《我不是葯神》，不僅持續印證著譚卓在表演上的出神入化，也將譚卓從文藝女神推向了票房女神之位，好的演員，從來不會被埋沒，希望未來的譚卓，繼續"硬氣爆表"，帶來更多深入人心的表演。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！