義大利樣式主義改革派代表畫家：奧拉齊奧·真蒂萊斯基

奧拉齊奧·真蒂萊斯基( Orazio Gentileschi，1562-1639)，起初是一個樣式主義改革派的代表畫家。

後來，比他小11歲的卡拉瓦喬的藝術風格深深吸引住了他，在作品的選題、構圖、造型和表現手法上都以卡拉瓦喬的作品為典範。

他的作品曾遠傳至巴黎和倫敦各地，但因為只限於對卡拉瓦喬的摹仿，而沒有更多的個人建樹。

《幸福》

忠誠與長遠相關，因為只有當不忠誠的機會出現時，忠誠才能證明其存在。忠誠並非一種需要證明給人看得品德，比如那些不引人注目的藍色的花朵：紫羅蘭、婆婆納屬﹙此詞在德文中的字面意義為「男人的忠誠」﹚、勿忘我，它們都是忠誠的象徵。

曾有一個傳說，講的是長有細小天藍色花瓣的菊苣﹙此詞在德文中的字面意義為「路旁等待之人」﹚原本是一個少女，為了等她的愛人回來，長久地立於愛人與她告別的路旁，直至最後變成了一朵花。

在中世紀的宮廷文學作品中忠誠化身為一位女子絲苔特—「絲苔特」意為「持久不變」，絲苔特穿的就是一條藍色的裙子。

《魯特琴手》

1612年繪製的《魯特琴手》（The Lute Player）暗示他對卡拉瓦喬的同類作品有著深入的研究。畫面上的年輕婦女正專註地聆聽梨狀的樂器-魯特琴（Lute）發出的聲音。

她也許是調試魯特琴的音高，希望能與桌子上的小提琴和木管和諧搭配，在音樂會上完成演出。樂譜放在她的前邊。畫面上的明暗對比效果顯然是模仿卡拉瓦喬的風格。

巧妙的布局在於出人意料，視角是從優雅的音樂家身後向前，但魯特琴還是可以看到的。他對細節元素，包括布料、髮型以及樂器的描述非常精確，讓觀看者感到舒適。

荷蘭繪畫以細緻的紋理而著稱，據說這個技藝是研究了奧拉齊奧的作品後得以實現的。

《埃及之旅》

畫的題材源自聖經新約四福音書，耶穌降生後，大希律王要將伯利恆內所有兩歲以內男嬰殺死，天使提前告知了約瑟，於是他們全家逃往埃及，這是在途中休息。

約瑟疲憊地睡著了，馬利亞在給耶穌餵奶，而這個嬰孩卻偷偷地看向畫外的觀者。

這幅畫看上去有些奇特，畫面被一堵粗陋的破磚牆一分為二，上部那驢子的腦袋十分顯著。

聖家庭是為了逃避大屠殺而踏上逃亡之路的，聖經上記載，天使提醒他們：

「約瑟，你可要仔細聽好。明天一早，你就收拾一下，速速帶著寶寶及他的母親逃到埃及去，暫時住在那，靜待我的吩咐，因為猶太王希律將要展開一場大屠殺。」

人類對於乳房持有不同態度，在西方宗教中一直佔有統治地位的兩位女性形象是夏娃和聖母瑪利亞，這兩位女性的乳房所代表的意義並不相同。

14世紀時，宗教藝術作品中出現過聖母瑪利亞的哺乳繪畫，且都在家中；而這幅《埃及之旅》是十分少見的在家之外的哺乳畫像，絕大多數宗教藝術家們認為，夏娃已經使人們對乳房的意義產生了疑問，而不再單純地認為，乳房只是哺育嬰兒的器官了。

《朱蒂絲與荷諾芬尼》

朱蒂絲是猶太國彼士利亞城中的一位富有的寡婦，容貌絕美，無論任何男子只要看她一眼，可憐的雙眼就再也離不開了。

她所生活的時代，是兩河流域的亞述王國無比強大的時期，猶太人民所居住的城鎮經常遭到亞述軍隊的攻佔和洗劫。

朱蒂絲的英雄事迹就產生於這樣的時代背景之下。

當時，亞述大軍將彼士利亞城圍困了三十四天，城中的猶太人全部膽寒於敵軍將領荷諾芬尼的兇狠殘暴，竟無一人敢出城迎戰。眼看城市就要支持不住，就在大家準備屈服投降之際，美麗的朱蒂絲站了出來。

她將自己盛裝打扮，帶著自己的貼身女僕進了亞述人的軍營。她向荷諾芬尼謊稱自己是被猶太人所逐，昏庸的敵方將領看到她優雅的風姿，曼妙的容顏，竟然相信了她的話，特許她留宿在軍營。

朱蒂絲巧妙地與敵人周旋，終於在第四天夜裡等到了機會，她將荷諾芬尼灌得酩酊大醉，並乘機割下了他的頭，與女僕連夜趕回了彼士利亞。

第二天，猶太人將荷諾芬尼的首級掛上了城樓。朱蒂絲於千軍萬馬中取上將首級的英雄壯舉振奮了全城軍民的士氣，大家乘勢向敵軍發起了猛烈地反攻。敵方軍隊由於失去了統帥，軍心大亂，不戰而逃，彼士利亞轉危為安。

朱蒂絲是西方油畫中經常被描繪的女英雄形象，其中最著名的便是這幅奧拉齊奧·真蒂萊斯基所描繪的《朱蒂絲與荷諾芬尼》。

畫面里兩個猶太女英雄，一個將待宰的鬚眉男子按在血跡斑斑的床上，另一個手持長劍正割下男人的腦袋。

令人瞠目結舌的倒不是殺人本身，而是兩位女殺手沒有任何殺戮者所應有的表情，諸如猶豫、憐憫、不安，或者仇視、凜然、正氣等等，她們就像是理所當然、專心致志得在做一件尋常的家務事，這令人產生一種說不出的震驚。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！