演了幾十年的《西遊記》，今年卻看哭了
又到一年暑假時，打開電視，又傳來《西遊記》那再熟悉不過的曲調：剛擒住了幾個妖，又降住了幾個魔。
魑魅魍魎怎麼就這麼多！嘿嘿！吃俺老孫一棒！殺你個魂也丟來魄也落……
那古靈精怪的潑猴，那一本正經的唐僧，那兢兢業業的沙和尚，那笑料百出的豬八戒，彷彿一下子就從腦子裡蹦了出來。師徒四人的銀屏形象，原來早已深深印刻在了我們腦海里。
說起《西遊記》，我們都不陌生，上至百歲老翁，下至三歲小兒，都能聊上幾句。
但說起《西遊記》拍攝背後那些鮮為人知的故事，可能就沒幾個人知道了。
那麼《西遊記》拍攝背後又到底經歷了哪些鮮為人知的故事呢？
馬德華 敬業是事業的基石
故事先從讓我們又愛又恨的豬八戒說起。
飾演豬八戒的馬德華老師在接受採訪時曾說過，拍《西遊記》時，他每天最發愁的就是上妝。
那假耳朵，假豬臉都是用膠刷在臉上的，每天晚上卸妝，從臉上撕假臉的時候，那感覺就像是自己的皮跟骨頭在分離。
而這一撕就是六年，每天都要體驗一次骨肉分離的感覺。
臉上、耳後長年累月地刷膠，常常痛癢難忍，特別是夏天，有蚊叮蟲咬，加上皮膚出汗，一上膠，那是火辣辣地疼。
卸妝時有時用勁太大，直接把皮一起撕了，那種痛苦不是一般人能受得了的。
甚至有一次，因為臉上的膠水沒卸乾淨，差點要了馬德華的命。
大半夜熟睡中的馬德華被一塊枕巾粘住了整張臉，把睡夢中的馬德華憋得滿頭大汗，面色青紫，一口氣上不來就差點憋死了，讓人想想都後怕。
更要命的是，劇中豬八戒每天戴著假臉，從早上上了妝開始，為了不影響妝容異位，就幾乎不能正常進食。
只能雙手托著臉吃點不用費力咀嚼的流食，直到晚上卸了妝，才能好好吃頓飯。
況且不管寒來暑往，豬八戒都得套上那笨重的硅膠肚子。
在泰國四十多度的拍攝地，一天拍攝下來，硅膠肚裡都能擠出水來。
六年下來，馬德華不僅沒胖，反而瘦了不少，一度令他妻子心痛不已。
1984年，正在揚州拍戲的馬德華，收到一封家信後，面色馬上凝重起來，原來信上父親說妻子出了車禍，而且有可能會癱瘓。
馬德華雙手捂頭陷入了痛苦的兩難抉擇，一邊是自己熱愛的事業，而且現在正是拍攝的關鍵時期；一邊是自己深愛的妻子。
結婚這麼多年，一直是聚少離多，本來就沒盡到丈夫義務的自己，現在若不能趕回去照顧患難的妻子，那還是男人嗎？
就在第二天，馬德華又收到了他妻子的來信，妻子在信上騙他說：她無大礙，讓他安心拍戲。
馬德華看完信，禁不住淚流滿面。以後每天結束一天的辛苦拍攝後，就給妻子寫信，以表達對妻子的愧疚與惦念。
馬德華老師在劇組六年，從未因私事而耽誤過任何拍攝任務，用他那超強的責任感，為後輩的我們很好地闡釋了什麼是敬業精神。
一個人的天賦秉性可能千差萬別，有人天生聰明，有人天生愚笨。一個人最後的成就大小與他的天賦關係也許並沒有想像中的那麼大。
俗話說：態度決定高度。
敬業就是事業的基石，唯有牢固的基石才能烘托起人生的萬丈高樓！
六小齡童 搞藝術，就需要點匠人精神
小時候看孫悟空三打白骨精的戲，總被他那雙嫉惡如仇，彷彿會說話的眼睛所吸引。
但我們不知道，六小齡童演《西遊記》時，有600度的近視，200度的散光，拍戲全憑感覺和經驗。
六小齡童為了把眼神演活了，曾專門跑去看別人打乒乓球，站著不動，眼珠子跟著乒乓球的方向來回快速旋轉。
長年累月堅持下來，把一對眼珠子練得像猴精一樣活靈活現。
人們常說，台上十分鐘，台下十年功。
唯長年累月的鍛煉與積累，敢對自己下狠手，才能把藝術很好地闡釋出來。
在大戰紅孩兒那集里，紅孩兒口吐三味真火，火燒孫悟空，為了使視覺效果更逼真，用的可是真火。
那火往六小齡童身上一噴，立馬燒掉了半邊臉上的猴毛，臉上、身上頓時火辣辣地痛。
六小齡童「啊……」慘叫一聲，痛得在地上翻滾，仍接著演，整場打戲下來，楊潔導演一直在後台叫好。
而此時的六小齡童已因吸入過多的二氧化碳而接近暈厥，最後拼盡最後一口氣滾出了火場，就昏死了過去。
窒息了將近一分鐘，在劇組候場醫生的協助下，才慢慢恢復意識。
就連圍觀的群眾都嚇得半死，說這哪是拍戲呀？簡直就是在玩命。
的確，這種玩命的戲幾乎天天都在上演，當年因為沒有很好的技術裝備，一開始連專門的鋼絲都沒有，找了軍用航空跳傘的鋼絲。
因為對鋼絲的承重量心裡沒底，鋼絲繩老斷，師徒四人都被拋摔過，特別是六小齡童，最嚴重的一次「啪」的一聲落地，直接昏死了過去。
那時的師徒四人，在結束一天的拍攝後，都會相互擊掌，慶幸彼此都還活著，沒被摔死。
正是有了老一輩藝術家們這種精益求精的態度，才最終造就了《西遊記》輝煌的收視神話。
一個人用一生把一件事做到極致！成功就不再是偶然而是必然。
這種心無旁騖的執著和精益求精的匠人精神，才是最終把一個人、一部作品推向巔峰的力量源泉。
堅持走自己的路，功過自有後人評說
當年主要演員一個月才七八十塊錢薪水，七十塊一集的拍攝費，所有人都是用生命在拼搏，用心血在創造。
可即使這樣的精打細算，劇組的300萬預算，還是在拍攝到15集時就斷供了。
導演楊潔心急如焚，就如同看著自己辛辛苦苦拉扯大的孩子，因為沒錢吃飯就要夭折，一樣地悲痛。
可痛歸痛，痛過了以後，還得靠自救。楊潔導演多次打報告請求台里的經費支援。
台里領導一句：「台里自己都經費緊張，拿不出錢。」
楊潔強壓住心中的火氣，頭一昂，手一擺：「台里沒錢，我們自己籌，總之，無論如何，我要把這部戲拍完。」
楊導回去後就帶著自己的團隊出門拉贊助，經歷過無數白眼冷遇，挖苦嘲諷，歷經磨難最後才籌得300萬接著拍。
原本30集的本子，最後卻因為經費不夠，硬生生砍掉了5集，這一刀，就像砍掉了楊導身上的一塊肉。
楊導當時就對天起誓：「只要我有錢了，我一定要把這5集補拍回來。」
這一等就是十年，十年後楊潔導演終於補拍了續集，這年她已經69歲了，她說終於完成了自己的藝術夢，死也可以瞑目了。
偉大的作品，從來都不是靠力量而是靠堅持才完成的。這堅持里凝結著數不清的委屈與淚水。
在《西遊記》拍攝進入尾聲時，在主題曲的選擇上，台里領導與楊潔又產生了分歧。
楊潔導演堅持用《雲宮迅音》這首用電子管樂合成的曲子。曲子主要表現孫悟空腳踩筋斗雲，騰空而起，騰雲駕霧的那種節奏美感。
而台里領導卻直言要楊潔必須把曲子換成古典民樂，楊潔袖子一擼，不幹了「你們找我來拍，那藝術上就得由我作主，我覺得這曲子適合就必須用，不然就請另請高明吧！」
最後還是拗不過楊潔的堅持，才有了後來，我們有幸聽到的那些經典的西遊主題曲。
忠於藝術，不忘初心，不惜與領導叫板，也要堅持自己的藝術追求，這就是楊潔。
楊潔導演曾說過：「《西遊記》能夠紅火三十年！為什麼？因為我們是在搞藝術，我們沒有為錢、沒有為名、沒有為利，純粹是為了心中的藝術夢。」
幾十年後的今天，有人說，電影早已不需要什麼匠人精神，有流量就好。
找幾個當紅明星捧出來，一樣大紅大紫，一樣擁有超高票房，拍電影不就是掙錢嘛，談情懷簡直是扯。
也有真正的電影人說：在這個商業化狂歡的時代，亦或者說在IP泛濫的今天，每個人都很浮躁。
大家都在追求表面漂亮的數據與KPI，那些深刻的內涵與背後的故事早已無人問津。
所以，認為電影其實太需要真正的匠人精神了，這種精神不是說非得讓你用一輩子去演繹拍攝一部電影，只是說在快節奏的生活里，當面對自己的作品時，能夠像打磨器物一樣，去細細地考量、研究，沉潛心性去雕琢。
在快餐文化盛行的今天，已經很少有人願意付出畢生的時間與精力去細細打磨一件作品，很多票房數據一片繁榮的電影，很快就消失在觀眾的視野里，而只有那些真正付出過心力，用心打磨過的作品，才會幾十年如一日地長演不衰。
就如這部前後歷時十七年，才拍攝完成的《西遊記》，至今已霸屏三十年，成為了當之無愧，旁人無法跨越的經典。
這麼多年來，一直被模仿，卻從未被超越！這就是經典的力量！
由衷地向上一輩老藝術家們致敬：
正是有了老一輩藝術家們對藝術的真誠熱愛，對技藝的精益求精，對信仰的虔誠，對理想的堅持，最終把《西遊記》這座藝術的瑰寶推向藝術的巔峰。
人生如戲！戲如人生！人生的路，遠比取經之路複雜，人生的磨難，也遠不止九九八十一難！
敬業！執著！堅持！人生的運勢，真正的人生真經！也許並不在經書里，而就藏在你的人生之路上！
※我的生活不曾取悅於我，所以我創造了自己的生活
※職場上，擁有這種思維的人，能取得更高的成就
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