《我不是葯神》導演文牧野：怎樣才算一部好電影
好電影的標準是什麼？正在熱映中的話題之作《我不是葯神》的導演文牧野給出了屬於他的答案：「真誠」，「動人」和「希望」。
Photography 攝影：黎曉亮 ALEXVILI
文牧野，畢業於北京電影學院導演系，其代表作《BATTLE》 《安魂曲》展現出極具魅力的影像風格與質感。2015年加入壞猴子「72變電影計劃」，同時開始第一部長篇電影《我不是葯神》的劇本創作，並在第十四屆香港亞洲電影投資會（HAF）攬獲兩項大獎，影片於7月5日全國上映，目前豆瓣評分高達9.0。
撰文：文牧野
編輯：秋楠 Rachel Qiu
圖片由作者提供
常有人問我，最想拍什麼樣的電影，我簡單地回答「好電影」，卻總會被說成敷衍。往深里想，對我來說好的標準是什麼，應該是「真誠」、「動人」和「希望」。
「真誠」是基本態度，對故事、對主創、對資方、對觀眾、對自己，都需要真誠。
「動人」並非簡單的感動，而是顫動。我沒有特別熱愛的電影類型，也沒有特別熱衷的電影形態，只要在看的時候讓我不間斷地跟隨，在過程中讓我適當地顫動，這就是動人的電影。它可以天真到幼稚，溫暖到甜膩，殘酷到冰冷，甚至血腥到變態，只要能讓我顫動，我都認為是好的。
「希望」很簡單，看完給人以希望。我一直認為搞創作的人可以對世界失望，但不能絕望，光明永遠是追逐的目標。我們可以在過程中讓作品一片漆黑，但在結尾的地方，一定要點根蠟燭，哪怕照亮一點點希望。
我想拍的電影，應該就是這個樣子。
2015年夏天，我第一次見到寧浩導演，他告訴我有個故事很有意思，問我有沒有興趣拍。當時那個故事叫《生命之路》，講一個絕症病人代購印度仿製葯的事情。不久後，我看到了編劇韓家女寫的第一稿劇本，開始了為期兩年的劇本編寫工作。
寧導特別像一個師傅，永遠對我很耐心、和善，告訴我在什麼時候該走哪條路。我和另一位編劇鍾偉，用了八個月的時間書寫大綱，找方向，確定了現在呈現的故事脈絡，把主角從病人改成了普通人。最終，我清晰地確定了《我不是葯神》的類型，人物傳記類之社會英雄題材電影。寧導在看完完整的劇本後，發給我一句話「我會因為參與這部電影而感到驕傲」，這句話是對我、對編劇們最好的鼓勵和肯定。2016年3月，電影開機了。
我們的主要角色有幾個團隊：徐崢老師為首的賣葯五人組，周一圍領隊的警察組，還有一直周旋在大家之中的真假藥銷售代表，一共八位主要演員，他們都貢獻了極為出色的表演，更重要的是大家相處得好像家人，現場每天都是歡聲笑語。我是第一次拍長片，演員們和其它劇組成員告訴我，這是他們經歷過最陽光溫暖的劇組。以至於，到殺青的時候，人人都哭成了傻子。
劇本一共有160場戲，把每段蒙太奇拆開一共有200多場，當時製片組一直告訴我可能拍不完，電影可能會太長等等。還好，我們按時按點按量地完成了。我有一個非常專業認真的導演組，在有一個執行導演的基礎上，增加了一個跟組編劇兼B組導演，他倆一個偏管理，一個偏藝術，在不同的層面替我分擔了許多工作量。每天收工後，導演組與攝影指導會將第二天需要拍攝的每一場戲的機點陣圖畫出來，複印後發到每個相關部門的每個人手上。這個環節幫助我們在現場省下了許多時間，也為大家爭取到更多的休息時間。
電影創作是一個挺有意思的過程，和建築藝術有許多相似之處，寫劇本的時候，孤獨緩慢但時有興奮。拍攝階段，需要和幾百個人一起工作，而且可能大部分是陌生人，導演是藝術核心，又是這個團隊的領導核心，每天像打了雞血一樣，很有意思。後期製作，宣發階段，又要開始新的創作，與剪輯，與音樂，與海報等物料團隊，一次又一次，最終才能讓電影成為一個完完整整的作品。最後，又再回歸到最初的創作狀態，周而復始。
我的每位主創，幾位製片人都被迫接受我強迫症式的工作方式，當然，他們每個人都很優秀，都為這部影片付出了許多。再次感謝他們。
小時候，學習成績很糟糕，雖然我的爸媽都是老師，但他們也沒有辦法，有一次，我媽看到我在過關斬將地玩遊戲，她說：「兒子，其實你專心做一件事情的話，你可以做得非常好。」這句話對於學習總是倒數第一的人來說可是莫大的鼓勵，所以，我現在除了拍電影，其它什麼都不會，我只會做這一件事情，只會寫劇本，只會給演員講戲，只會剪片子……我希望自己可以把唯一會的這件事情做好。
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