是什麼讓一張照片更好看？

是什麼讓一張照片更加好看？

是照片里的內容？這一點恐怕沒有人能夠否認，可是好看的場景誰都能拍的很好看，這樣拍出來也沒什麼挑戰。能將不起眼的場景拍出畫面感才是真正的強大，而將這一切實現的基礎就是構圖。

構圖並不是簡簡單單的馬後炮，它是真實存在的，是畫面中元素排列的規範，用簡單的美學邏輯來構成畫面，最直白的給觀看者以美的感受。

那麼，在拍攝風景攝影的時候，有哪些簡單的構圖手法能夠減少畫面的混亂感，讓畫面更簡單直白的通向觀看者的內心呢？

1、清理前景

Photo by Eric Jan van Dorp on Unsplash

畫面中的前景往往會成為風景攝影中的重要部分，太突出，可能會搶了背景的風頭喧賓奪主，不突出甚至看不出來也就失去了作為前景的意義。一個好的前景就應該既要有存在感又不能搶了背景的風頭。

風景攝影中很多元素都可以作為前景存在，像是山坡下豐富多彩的野花，海邊的巨石，山下的湖泊等等。前景固然重要，但是如果在拍攝表達背景風景作為主體的時候一定不能夠讓前景搶了風頭，不論是前景的大小還是前景的色彩，都應該在畫面中起到引導作用，引導觀看者通過這個前景指向畫面想要重點表達的背景。

2、延長快門速度

Photo by Jason Chen on Unsplash

經常拍攝風景攝影的朋友對長曝光一定不會陌生，甚至在拍攝水面等等內容的時候，為了讓有波紋的水面看起來更加平坦還會使用 ND 濾鏡來延長曝光時間。其實不光是拍攝水面，在拍攝樹林等內容的時候，也可以使用長快門來拍出風吹樹葉的模糊的誇張效果。

3、使用負空間

畫家做加法，攝影師做減法。負空間的含義並不是什麼都沒有，而是用簡化的背景來凸顯畫面中的主體。就像拍攝一片大海，我們會將注意力更加集中在小島或者小船上，拍攝被霧氣籠罩的群山，我們也會更加留心在畫面中若隱若現的山峰。

Photo by Guilherme Veloso on Unsplash

負空間用更加中式的說法來說就是留白，在畫面中不添加任何細節或者主題，可以是完全的黑暗也可以是完全的明亮。圖像中的負空間越多，你拍攝的主題就會越突出。

4、中心構圖

可能一些對三分法有偏執的人會非常反對中心構圖，我經常會在一些照片的評論中看到有些人批評別人說中心構圖就是外行人的做法，真不知道是誰給他們的勇氣。

Photo by Farsai C. on Unsplash

將主體放置在中央，可以讓畫面更加簡單，但是也會帶來另外一個缺點，雖然主體置中非常簡便，但是這也意味著這張照片會比較平，不會太過於吸引人。因此我們在主體置中的同時應該選擇好上下景，通常最常用的方法是設置半個負空間再設置前景或背景。

比方說拍攝一個山峰，我們可以將天空作為負空間，然後拍攝前景中蜿蜒的河流或者土壤的裂縫以配合主體。又或者在拍攝極光畫面的時候，將前景設置為負空間，然後拍攝山峰和極光同框的畫面。

5、使用長焦鏡頭

雖然說拍攝風景攝影最常使用的鏡頭還是廣角鏡頭，但是長焦鏡頭在風景中也有著獨特的運用。秉承著少即是多的原則，使用長焦鏡頭拍攝風景會迫使我們方式一大部分眼前的風景的內容而專註於某一個主體，另外長焦鏡頭所帶來的空間壓縮效果可以拉近畫面中山與山之間的距離。

Photo by Linh Pham on Unsplash

但是任何鏡頭的使用和畫面感的養成都是需要時間去練習去習慣的，只有拍的多了，才能夠更加明確眼前的風景最應該用什麼樣的器材去捕捉。

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