油畫中，光對大師有多重要？

在現實世界中，光賦予事物可見的形式、形狀、價值、紋理和色彩。

卡拉瓦喬(1571-1610)通過明暗的強烈對比，創作一幅幅戲劇性的畫作。

明暗對比的效果，是通過單一的方向光源，在主體上強烈地照射，在高光和陰影之間形成強烈的對比，給主體以堅固和重量感。

喬治·莫蘭迪(1890-1964)是義大利最偉大的現代畫家之一。

莫蘭迪的靜物畫都是普通的瓶子、罐子和盒子；莫蘭迪用啞光的中性顏色表現，使靜物變得更不具體。

莫蘭迪靜物生活:通常是在畫布中間的一條直線上，或者集中在中間，一些物體互相「親吻」，幾乎是觸碰，有時是重疊，有時相鄰。

莫蘭蒂的繪畫緩慢而有條不紊，畫中的光線是漫射光，就好像時間在緩慢、溫柔地流逝。

亨利·馬蒂斯(1869-1954)法國藝術家，以色彩和繪畫技巧的運用而聞名。作品經常可使用明亮的顏色，和阿拉伯式的裝飾曲線。

對馬蒂斯來說，表達喜悅和寧靜的方式是創造光明。

馬蒂斯:「一幅畫必須有一種真正的力量來產生光，而且在很長一段時間裡，我一直意識到通過光或更確切的光線，來表達自己。」

馬蒂斯將互補色(色輪上相對顏色)並排放在一起，創造出震撼的效果。

馬克·羅斯科(1903年-1970年)是美國抽象表現主義畫家，繪畫風格主要是明亮、跳動不息的色彩。

馬克·羅斯科的許多大型作品都散發著一種光芒，可以讓人沉思默想，並傳達出一種精神、超然的感覺。

大型矩形,有時兩個,有時3個、互補或相鄰的顏色,例如赭石和紅色。

馬克·羅斯科的畫作有時被解讀為，用光線吸引著觀者進入空間。

羅斯科希望觀眾靠近畫作，感受其中的一部分，以一種發自內心的方式，感受畫作，感受敬畏之情。

馬克·羅斯科成功地創作了光、空間和崇高的永恆抽象繪畫。

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