名畫中的最美女神，風華絕代！

威廉·阿道夫·布格羅《仙女》

美人永遠是繪畫題材中不可或缺的素材，西方繪畫更是如此。西方繪畫大師筆下的繆斯之中：有神話故事中的唯美女神；有高雅端莊的貴婦；有賢淑神秘的女人；也有恬靜純真的鄰家女孩。都說「美人在骨不在皮」，但這些名畫中的美人，不光擁有賞心悅目的皮囊，還有著畫家賦予的那份骨子裡的氣質非凡，驚艷於繪畫歷史，令人矚目於前戀戀不捨，留戀難忘~

達·芬奇《蒙娜麗莎》

提到西方藝術世界裡的女性形象，就不得不提蒙娜麗莎。蒙娜麗莎美麗優雅，莊重賢淑，直至今日，她的神秘微笑，仍為無數歷史學家和繪畫家所傾倒。達芬奇用自己創立的薄霧法描繪的風景，把人們帶到了無限完美的世界，它是盧浮宮的鎮宮之寶。

據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。

這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為「神秘的微笑」。關於蒙娜麗莎的微笑。有很多說法，一種是說微笑表示她已經秘密地懷孕，另一種是說達芬奇通過蒙娜麗莎的微笑進行巧妙偽裝，而蒙娜麗莎就是達·芬奇的自畫像。

威廉·阿道夫·布格羅《森林之神與仙女們》

威廉·阿道夫·布格羅是19世紀末20世紀初藝術界最具影響力的人物之一，他的名言是：「先生！我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣。」

這是威廉·阿道夫·布格羅創作的一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關係被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅瀰漫著音樂與詩情的作品，是「回到自然」的浪漫主義傑作。

威廉·阿道夫·布格羅《迷失的仙女》

這幅《迷失的仙女》是布格羅的作品，畫面主體是一個懸在空中的裸體女性，姿勢很像是一個雕塑。這幅畫還有一個名字叫《迷失的星星》。這兩個名字表示的都是同一個希臘神話：提坦巨人阿特拉斯有七個女兒，因為受到獵人奧利安的追殺，因此被天神宙斯變成了七顆星星。變成第七顆星星的仙女名叫梅洛佩，由於曾與凡間的一名男子交歡，感到羞愧，所以發的光就比較微弱了。

在布格羅的這幅畫中，著力表現的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六顆明亮的星星都放在了畫面的遠景處。

威廉·阿道夫·布格羅《仙女》

布格羅集女性人體美於這一幅畫中，羅丹曾這樣讚美：「人體，尤其是心靈的鏡子，最大的美就在於此，我們在人體中崇仰的不僅是如此美麗的外表，而是那使人體透明發亮的內在的光芒。」布格羅以古典主義的美學觀念，運用古典藝術技巧，精緻地描繪了理想的美人，她們非人間所有，因此人們稱她們為仙女。

安格爾《泉》

《泉》是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。

實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。

喬爾喬內《沉睡的維納斯》

這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。

這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這副畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想「美」的典範的。

波提切利《維納斯的誕生》

維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。根據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。

15世紀後半葉，佛羅倫薩畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她的身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她準備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了。

戈雅《著衣的馬哈》

《著衣的馬哈》穿一件緊貼身子的白衣服，束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網格金黃色短外衣，暖調子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢子顯得分外熱烈；而在《裸體的馬哈》上，背景減弱了。姑娘的嬌柔軀體被軟榻上墨綠色天鵝絨的冷調子所加強。

據一位研究戈雅藝術的美術史家維尼雅沙說，這幅《裸體的瑪哈》是在外光下畫的，理由是身體上有灰藍色的陰影，但另一位研究者則否認此說。著衣瑪哈的姿態神情與裸體瑪哈完全相同。軟質絲綢緊身衣包裹著瑪哈的身體，仍然顯示出瑪哈豐滿肉體的魅力，由於含蓄而更具性感。畫家充分運用色彩來渲染情感：瑪哈身著的白色衣褲，腰間束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件敞開的黑色大網格金黃色的短外衣，顯得高貴、純潔而熱烈。背景的紅褐色呈暖色調，與鋪在軟塌上的淺綠色綢子形成對比，由此可見畫家作畫時的熱情。

戈雅《裸體的馬哈》

馬哈在西班牙語中是指「姑娘」或「漂亮姑娘」的意思。戈雅所畫的「瑪哈」是誰，眾說不一，至今仍是個迷。這幅《裸體的瑪哈》，「瑪哈」仰卧於榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細，按照當時學院派繪畫審美的標準來看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結構，顯然是畫家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來了極大的聲譽。戈雅還繪製了一幅表情、姿態一模一樣的《著衣的馬哈》。現藏於西班牙馬德里的普拉多博物館。

委拉斯蓋茲《鏡前的維納斯》

女子裸體繪畫在17世紀封建專制的西班牙是極其罕見的，這幅《鏡前的維納斯》也是目前我們所能見到的迪亞哥·委拉斯蓋茲唯一一幅女性裸體繪畫：這悠閑、側倚的動勢，這豐滿、健美的身姿，使我們不禁想到威尼斯畫派喬爾喬納《沉睡的維納斯》；但是，這扭曲而不失端莊的曲線美感，這背向觀眾而不失生命慾望的青春涌動，這寓世俗美於理想美的表現方式是富有創作性的，也是威尼斯畫派中所沒有的。

這幅畫標明了17世紀西班牙藝術家人本精神的覺醒，也標明了17世紀西班牙人文主義精神在繪畫上的獨特顯示。

提香《烏爾比諾的維納斯》

畫家將維納斯置於一間貴族的居室中，似乎成了居室的主人，畫中維納斯直視著觀眾，對自己的裸體漠不關心。她的右手持有一束玫瑰花，而她的左手遮蓋了她的外陰，挑逗地放置在中央。她的卧榻旁邊有一隻小犬相伴，而小狗常作為「忠貞」的象徵。內室有一位侍女為浴後休憩的女主人備衣。提香將維納斯置身於具有濃厚家庭情趣的環境中，有助於加強親近溫存之感，同時迎合了上層社會的口味。

維納斯的形象的塑造上，畫家充分發揮了健美風格特色，著意於刻畫理想的、健康完美的女性。維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者，也成為裸體女像中難以企及的典型。

安格爾《大宮女》

這幅作品描繪了具有東方風韻的後宮妃妾，筆法感性富有光澤，人物體態光滑柔美，神情充滿神秘。

這是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言它破壞了色彩的「音域」，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。

伊凡·尼占拉耶維奇·克拉姆斯柯依《無名女郎》

面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿式語言表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。

這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。

畫家以現實主義思想，古典造型手法塑造了一位19世紀俄國新時代女性的完美形象。克拉姆斯柯依創作的這幅肖像，與托爾斯泰筆下的安娜·卡列尼娜是同一時期，因此有人說他畫的這位無名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人說她是位演員。畫家在肖像畫中展示的是一位剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國女性典型，形象塑造具有極大的感染力，是世界美術史上肖像畫傑作。

拉圖爾《蓬帕杜侯爵夫人像》

這位侯爵夫人本是路易十五的情婦，那一時代藝術家們的保護者。她的高雅與傲慢，細膩與成熟。她是一代美人、幕後政治家、藝術沙龍的主角、文化藝術的資助者和鑒賞家，她推動了精緻絕倫的洛可可藝術，也把法國帶進了災難深重的「七年戰爭」。

在法國歷史上，從未有哪位女性像蓬帕杜夫人一般，既嬌媚迷人，又長袖善舞，既著迷於政治，又熱衷藝術。作為路易十五的情婦，她依靠美貌俘虜法王，使得自己的梳妝台成為王國大政方針的決策之地，當路易十五眾多的情婦與路易十五一起隨著時間的流逝化作歷史的煙塵，她卻成為法國文化史上的傳奇人物，數百年後仍在不斷地被人淺斟低唱。

瑪麗·卡薩 《花園中的年輕女郎》

這幅作品傳神地表現了一位年輕女子的純真姿態。畫面上少女的認真、專註神情，與迷人的體態，都融在了山花遍野的大自然中。

溫特哈爾特《里姆斯基·科薩科夫夫人》

在西方歷代畫家們的筆下，表現貴婦人與美少女似乎是亘古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。里姆斯基·科薩科夫是俄國最偉大的音樂家之一，他的音樂堪稱俄國樂派的典範，其夫人古典與浪漫的詩意情懷，更能代表俄羅斯的精神。

溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪製了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長髮披在胸前，風姿瀟洒地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。

雷諾阿《康達維斯小姐的畫像》

這幅作品是為一位銀行家的女兒所作，畫像上青春美麗的少女，含羞帶笑，純真優雅，給人以恬靜與嚮往。

格哈德《貝蒂》

畫家以照相般精確的手法描繪女兒貝蒂，畫面上貝蒂轉過身去紅、白、粉的服裝襯托出腦後的髮髻，背影美妙傳神，且給人以淡淡的憂傷。

魯本斯 《海倫娜·弗爾曼肖像》

這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。和他的主題性繪畫一樣，舉凡人體形象，都畫得骨質健壯，過於肉感，皮膚細嫩，扭捏作態。

這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，可能是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。在這裡畫家還刻畫了形象的性格特徵：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩對比強烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣。

布歇《蓬巴杜夫人》

蓬帕杜爾夫人原名叫讓·娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，接著成為國王的私人秘書。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。

布歇進入路易十五宮廷之後，被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫教師，這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫中堪稱最佳的一幅。布歇在畫中充分表現了這位顯赫一時的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗於一身，活靈活現於畫布上，給人以強烈的印象。

伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依《月夜少女》

《月夜》是一幅被人譽為「愛情詩」的油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族性與文學性，敘述了一個美麗的故事。畫家運用銀灰色調來渲染月光籠罩下的夏夜：林木叢叢，萬籟無聲，參天的菩提樹伸向夜幕，薔薇花散發出迷人的幽香，草蟲在低聲吟唱，池邊有陣陣蛙鳴，在這寂寞的長椅上，斜靠著一位身著白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路邊雜草叢生，如鏡的池塘里漂浮著潔白的睡蓮，它與墨綠色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光灑在大地上，透過林木空隙又散落在美麗姑娘的身上，使她顯得格外皎潔明亮，這詩一般的境界令人陶醉，令人神往。

《月夜》是克拉姆斯柯依的成名作，也是他本人藝術生涯的最高峰，亦是巡迴畫派中最優秀的人物畫。作為肖像畫家的克拉姆斯柯依，始終注意對人的外貌、人的頭部和面孔，特別是眼神的刻畫，他所畫的肖像，目光總是盯著觀眾，這給人留下難忘的印象。

拉斐爾《披紗巾的少女》

《披紗巾的少女》據傳是拉斐爾極為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫預言，充分發揮色彩表現力，每一筆都流露出一絲不苟的認真態度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含笑的臉龐，華貴衣裙的百褶紋採用淺絳和銀灰的調子來表現，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。由於以真實對象為基礎，作品刻畫的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。

這是一種白色主旋律，它是從真實的對象中觀察得來的。由於畫家以觀察為基礎，女性的理想化成分減少了，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象真實感。

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