中國的顏色，多彩的國畫世界裡，遠不止「千里江山」
最近《千里江山圖》乘著《國家寶藏》的東風再次變身流行。請相信，這絕不是一篇介紹王希孟和《千里江山圖》的蹭熱點文。
看多了18歲天才少年的雞湯文，看厭了雷同的《千里江山》情節分解圖，或許你還想知道，國畫里的打底色是誰，「青花瓷」為什麼是藍花，「丹青」是怎麼來的......
七分專業知識，為「藝普」保駕護航；三分俏皮打趣，讓傳統煥發生機。願博好者會心一笑。
赭 石
色中君子：不爭顏色，打底百搭
本人由小至大都是一副素麵朝天妝，年已及笄，才在熱心大姐的指導下對鏡貼花黃：
「在上其他顏色前，首先要上一層打底色，挑選和自己膚色相近的，一般是啡色，這樣之後的妝容才能既深邃而又有層次感......」
「what？這不就是淺絳山水中的赭石設色嗎？」
真是一語驚醒彩妝盲！我停下了拿眼線筆當毛筆的手，對著流行的「大地色」彩妝細細端詳起來。這相似的色彩，這雷同的功能，不正是咱國畫中的赭石嘛！小時候畫畫，抓不準形，一棵樹畫得歪歪扭扭，一塊石頭也總是立不起來，於是自創了一個萬能方子，將赭石當作「萬金油」——哪裡空，塗哪裡。淡淡的色澤，既不搶眼，又顯文雅，若有似無，難怪成了文人作畫的心頭好。
過赭亭
宋·陳文蔚
船篷推起不教低，為放山光水色歸。
客子離家已三日，赭亭山下欲斜暉。
國畫設色原則中，「以色助墨光」是極重要的一條。在這一點上，沒有顏色比赭石做得更好。它雖為顏料，卻不與墨爭，也不與其他顏色爭，而與墨、色相和。畫家用它染樹榦、染屋頂、染橋面、染人物面部，以及山石的陽面的皴擦——由此形成了一種非常獨特的「中國風」——淺絳山水。
「絳」指的是暗紅色，也類似赭色。淺絳山水指的是在水墨勾皴的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫，特點是素雅清淡、明凈透徹。歷代文人畫家大都善繪淺絳山水，如黃公望、董其昌、石濤等。有時全以赭石設色，有時以赭石打底，再搭配淡淡的花青。在我看來，赭石有君子之風，不與人相爭，不靠明艷之色奪人眼球。就好像高明的彩妝師，最喜歡用的不是誇張的煙熏妝，而是適合大部分東方女性的大地色系。它不僅百搭，還能在此基礎上「因地制宜」，根據個人的不同特性再有所添加。
淺絳山水適合遠眺。拄一根木拐，倚一顆巨松，登高遠望：一時風起雁過，一時雲捲雲舒。青山綠水縹緲間，遠處泛起赭光，似冉冉升起的朝陽，又似垂垂落下的夕陽。《金剛經》里說「因無所住，而生其心」。心中無掛礙，一切美景只因觀景人的不同心境所現。
秋月
宋·程顥
清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。
隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。
淺絳山水適合秋意。以花青染罩形成碧山頭，以赭石點染巨大的石塊，群山峻岭無聲聳立，空亭獨立寂寂無人，只有那一抹硃砂紅點葉，讓漸涼的晚秋多了一分人情意。淺絳山水還適合送別離人，適合思念家鄉......總而言之，它適合一切的詩情與禪意。在群芳瀲灧中卻獨獨欣賞那一片淡淡的赭色，你便多了一分中國傳統文人的審美。
青 色
天青色等煙雨，而我卻看不透你
「青，取之於藍，而青於藍。」
剛上小學的小侄子搖頭晃腦的念到。末了還向我刨根問底：「青到底是什麼色？」
「當然是類似藍色的一種顏色啦。」我自然地答到。
「那麼為什麼又說『日出江花紅勝火，春來江水綠如藍』？還有還有，為什麼叫『青絲』『青天』呢？」
接下來是一陣沉默相對......我突然感到這些孩童都能背誦的名言名句，好像藏著什麼了不得的秘密，變成了一道世紀難題。在日常生活中，似乎很難找到哪一件物什來代表青色。看著博物館中陳列的青花瓷，白底藍釉的各色紋樣，青是藍；而讀著「青青河畔草，鬱郁園中柳」的詩句，我們腦海中浮現的又是一片茂盛生長的綠草地。
專家也坐不住了，紛紛加入「青到底是什麼色」的戰場。日本京都的末代漢學宗師清水茂青曾撰文指出，青是遊走在藍與綠之間的奇妙色彩。而在國畫顏料中，青就是由靛藍提取出的近藍色。接下來要隆重登場的就是聞名遐邇、老少皆愛的青綠山水，也就是主要由藍、綠構成的山水畫。
顧名思義，青綠山水就是以石綠、石青為主要色調的山水畫，其中又可分為大青綠與小青綠。（大青綠比小青綠的用色更重）故宮博物院最近正在舉辦以青綠山水畫為主題的展覽，人氣爆棚。人們去故宮排了幾個小時的隊，只為了看5分鐘的《千里江山圖》。這幅由18歲少年所作的11米巨作的故事，此處我就不啰嗦了，各大媒體已經竭盡所能全方位演繹N次。我想問諸位的是，為什麼明明與我們隔著幾百年的距離，畫上明亮鮮艷的色彩卻依然恍如昨日？
這是因為畫中使用的礦物質顏料的緣故。
國畫顏料不似油畫那般都是油彩，它們主要來源於動植物與礦物質，因此被分為植物質顏料與礦物質顏料兩類。礦物質顏料有赭石、石青、石綠、硃砂、朱磦、白粉（包括蛤粉、鉛粉），還有泥金等，它們的製作和提取都需要多重工序，並且在使用中加入膠質固定，因而色澤鮮亮，經久不變；植物質顏料有花青、藤黃、胭脂、洋紅等，它們的顏色較透明，覆蓋力不強，且容易褪色。
講到這，青綠山水的魔力之源便呼之欲出了。王希孟大膽而廣泛的在畫中運用了石青、石綠，藍寶石般的青，與蒼翠欲滴的綠，隨著山勢的轉換，交織在一起，奏出了一首宏遠的交響曲。時而群山環繞，時而孤峰聳立，也無怪乎「獨步千載，殆眾星之孤月」之贊語，堪比「孤篇橫絕」的《春江花月夜》了。
石青，來自藍銅礦的提取物；而與之一字之差的花青，則來自天然靛藍。石青與花青，從名字上便能體味出個中區別：兩者雖然同屬一個色系，但卻像隔著一條銀河，分別代表著礦物質與植物質顏料，只能彼此對望，無法跨越鴻溝。看《搗練圖》中著石青衣裳的小孩，再來看看同為曠世名作的《鵲華秋色圖》中的山色、樹色……相信下次在博物館看畫，你能一眼就認出它們，並在石青與花青的滔滔大論中收穫同行者與路人艷羨的目光！
我並不喜歡用深淺、或者明暗這樣機械的標準來區分色彩。在色譜中，我們可以通過RGB的不同數值來表達不同藍的程度——0，255，255，天藍——然而我希望孩子們在說到天藍色的時候，能有一個有溫度的答案。哼著「天青色等煙雨」，等著心上人，你猜這時的天色是深邃的石青色，還是幽雅的花青色呢？
朱 砂
最美不過中國紅
我們全家都是中國紅的擁躉。要麼不紅，要麼就紅得堂堂正正、艷壓群色！而能代表中國紅的色彩，硃砂當仁不讓。硃砂的紅，紅得很正，既明艷又不失沉穩，經久不褪色，因此從很古老的時候，中國人就開始運用硃砂色。大家知道，「丹」指的是紅色，中國畫之所以被稱為「丹青」，實際上是借代了硃砂與石青這兩種最古老也最常用的中國畫顏料，由此可見其重要性。大名鼎鼎的敦煌壁畫，就有不少硃砂的身影。
硃砂生於石灰岩中，硫化物屬性也是其永葆青春的秘訣所在。當中國畫還處於早期晉唐之時，山水畫與花鳥畫尚在嗷嗷待哺期，硃砂早已在成熟的人物畫中怒刷存在感。不管是走唯美風的仕女，還是走儒雅風的文士，都能hold住硃砂紅。這位正在梳高馬尾的仕女來自東晉顧愷之《女史箴圖》，她的上衣幾乎全用硃砂繪就。除此之外，在銅鏡、奩盒等物件上，也有硃砂紅點綴。由於年代實在久遠，其他的顏色大都變淡，甚至連絹面也有些剝落，只有那幾抹紅，依舊那麼璀璨奪目，永遠留在了看畫人的記憶里。
再看宋徽宗的《聽琴圖》，年代稍近，顏色更亮眼！彈琴者身穿棕色道袍，自古被認為是徽宗的自我寫照。左側的青袍人和右側的紅袍人被認為是他的兩大重臣。青袍全以石綠繪就，紅袍全以硃砂繪就，這樣的色彩搭配大膽而不落俗套，也只有一代帝王藝術家駕馭得了。記得閱歷豐富的書畫鑒定老師曾有「萬能鑒寶訣」，面對我們一眾鑒定小白渴望的目光，只能揀最簡便取巧的方法傳授，那就是先看紅色，因為它是眼睛容易辨識的顏色。不管是題跋邊的印章，還是畫中的紅色勾染，是否造假，只要看紅不紅得正，便可判斷。外行大多有一個誤區，認為年代越久遠，顏料褪色越厲害，因此相信偏灰偏暗的畫作為真。而真相恰恰相反。因為礦物質顏料經久不褪色，特別是在硃砂這，紅的越激烈，紅的越耀眼，越有可能是歷經滄桑的真跡。
參考書目：于非闇《中國畫顏色的研究》，北京聯合出版公司，2013
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