少年與賽馬，愛與悲憐！
World"s Greatest [In the Style of R. Kelly]
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去年威尼斯影展上大熱的電影《賽馬皮特》出資源了！
曾拍過《45周年》和《周末時光》的安德魯·海格這次選擇抽離愛情的滋潤和折磨，把目光對準15歲少年查理。
有一剎那，當鏡頭透過陽光掃到查理·普拉默（飾演查理）的側臉，會想起《我自己的愛達荷》中的瑞恩·菲尼克斯，敏感，憂傷，破碎，愛逞強。
上圖為《賽馬皮特》，下圖為《我自己的愛達荷》
想起阿城說過的一句話：
「人就是這麼奇怪地長大了，漸悟世理。」
對查理而言，父親，賽馬皮特，瑪吉姑姑，馴馬師德爾就像車窗外不斷倒退的風景，消失了，然後重新以另一種方式闖入他孤立無援的生活。
他被迫投入到跟命運的角逐中，獨自承擔一切，再怎麼悲傷，也只能憋住眼淚往前走。
今天b姐就來推薦這部年度催淚電影——
賽馬皮特
Lean on Pete
少年查理和爸爸生活，媽媽在他生命中一直處於缺席狀態。
查理喜歡跑步，一次機緣巧合他闖進了跑馬場並認識了馴馬師德爾。
一番毛遂自薦下，查理成了德爾的助手，跟他一起帶著賽馬到全國各地比賽。
在這個過程中，善良的查理和被德爾稱為「慫包」的賽馬皮特建立了深厚的感情。在夜深人靜的夜晚，查理望著卡車外的皮特，跟它說話、開玩笑，皮特回以甩頭、呢喃，彷彿朋友間溝通般默契。
但就像騎手夏洛特說的，「比賽是賽馬的使命，他們不是寵物」，如果接二連三地失敗，那等待賽馬的命運就是被運送到墨西哥被屠宰。
查理無法接受這樣的結局，當皮特再次輸了比賽，查理為了救它，偷偷開走德爾的卡車，帶著皮特走上充滿悲壯感的逃命之路。
英語里有句俗語：「When it rains，feel like pouring」，相當於中文裡的「禍不單行」，查理父親因為勾搭上已婚婦女被對方丈夫狠扁至死，可憐的查理成了孤兒，和賽馬皮特相依為命，流落天涯。
一路上，查理把錢全部用在汽油費上，那部車彷彿是他們最後的庇護。為了生存，絲毫沒有尊嚴可言，查理跑到速食店吃霸王餐、偷食物；走投無路去領救濟餐，為墨西哥人工作刷牆，因為幾十美元和流浪漢大打出手....太多的第一次，充斥著苦澀的回憶。
電影拋棄了煽情的敘事手法，轉而以一種平靜的視角來呈現少年查理周遭所發生的種種衰事爛事，和查理身上自帶的堅韌氣場完美融合。
在大眾一般認知里，單親家庭意味著不幸，他們缺愛的童年就像一根導線，為日後的災難埋下伏筆。
但查理顛覆了這樣的刻板印象，雖然很小就沒了媽媽，但他卻學會了愛，反而是那些看起來甚至健全的大人，在殘酷生活日復一日的摧殘下，變得面目可憎。
查理保護賽馬皮特的方式幼稚又成熟，在他那個單純的世界裡，隨便傷害一個人，一隻動物，都是不可忍受的，所以也不難理解為何他冒著巨大風險帶皮特離開殺戮之地；也不難理解當他用暴力方式拿走屬於自己的工錢，為何要說「I"m sorry.」
電影不時穿插美國西部遼闊平原的橫掃鏡頭，查理牽著皮特走在上面，渺小而無助。
但往往下一個take就給到了查理一臉稚氣的臉部特寫，他像個小大人一樣安慰著失落的賽馬皮特，告訴它「我一定會帶你走出去的！」
這也讓之後皮特遭遇車禍死亡的片段成為了全片最令人心碎的畫面之一，某種程度上皮特已經成了支撐查理活下去的動力，然而電影沒有耗費時間去鋪陳音樂，去煽情，去流淚，它把查理塑造成一個堅強的男子漢，幾度陷入絕境，又幾度憑著對生命原始的熱忱跳出來。
這才是最高級的催淚方式啊！
好的電影並不是靠賣慘來打動觀眾，而是讓每個人物找到自己的軌跡，在合理的範圍內任其發展，不管好事壞事照單全收。
而要做到這點，需要導演最大程度隱藏主觀觀點，把情節、情緒交給擁有能動性的劇中角色。
這也是為什麼，你會同情查理，但這種同情心不同於淺層情感傳導，反而是非常紮實的，即使電影播完，都還會深陷在裡頭，無法自拔。
初看片名《賽馬皮特》，具有很大的誤導性，讓你以為電影的主角是它，這也是導演「欲蓋彌彰」和觀眾玩的一個把戲。
不可否認，賽馬皮特是電影至關重要的節點，但真正覺得劇情走向的，終歸是少年查理。
是他拒絕命運的安排，一次次爬出萬劫不復的深淵，也是他，在最絕望的時候，仍然對世界，對人，對物保有最純粹的愛。
或許《賽馬皮特》會讓習慣好萊塢電影的人一下子適應不來，緩慢的節奏如同嬰兒心跳，很難激起荷爾蒙的躍動。
只是走到這樣的年紀，早就對波瀾壯闊的宏偉敘事免疫，反倒是這樣淡如茶水的風格直擊我心。
END
秘語：賽馬皮特
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