李仲實：感性地表達「理性的複雜」

藝術家李仲實

在中國接受繪畫藝術教育免不了要接受大量的寫實訓練，當然有利有弊，在這過程中我得到過很多認可，這些認可也是開始學畫畫時的動力和自信，我能很輕鬆的把東西畫的很像很具體，可我發現即使我畫寫實作品的時候，我感興趣的東西也並不在描繪客觀的物體上，而是對於畫面上的痕迹、顏色等視覺感受上的元素更著迷。

作品《最後的晚餐》

作品《黑色的側面頭像》

作品《掩飾》

作品《不安之旅》

所以創作之初我盡量從強調自己喜歡的因素開始，通過大量閱讀優秀的藝術家，大量實踐總結，再到懷疑和反思，發生了很多不自覺的變化，直至建立了一些創作的方向。每個成熟藝術家都有其個人的複雜的藝術實踐經驗和經歷，同時會在作品中呈現出自己的精神氣質，可能這種氣質也是其作品的魅力所在，在敬仰我心中真正的藝術家的同時，我也一直在通過實驗探索和不斷的自我否定來尋找真正屬於我的繪畫語言和繪畫方式。這也使得通往個體的繪畫之路基於美術史通過某些契機開始生長和延展開來，同時不常被關注的個人體驗、個人的思考和發現也被表達出來。

作品《走不盡的孤寂世界》

作品《畫壞了的人像》

作品《綠手套》

作品《餘暉永熾》

在中國現在這樣一個紛雜的藝術環境下保持清醒是一件不容易的事情，對我來說保持狀態是十分重要的，目前我的作品也是注重表現性多一些的，所以狀態會直接的影響到我作品的表現，我也同時尊重自己的感覺，和某些下意識，通過這些而在畫面上留下的痕迹會反映出在作畫過程中的種種情緒和情感。但僅靠感性的情緒表達我又覺得相對顯得短暫，所以我還需要靠自己理性部分理清想法觀念上的複雜性，自由的安排和製作畫面，我希望作品更充分整體和讓力量更持久。

作品《餘暉用熾2》

作品《空房間》

作品《我是歐嘉》

作品《舊夢》

我重新審視和使用具象，藉助圖像內容的提示進行創作，在反覆破壞和重建中對我的表達進行深入。我的很多作品只以提示的方式帶有一些敘事，更多顯現的是視覺圖像本身的魅力。在繪畫的過程中，一些偶然的東西會讓我有很多即興處理的想法，很多時候甚至依賴這種方式來創作，這些瞬間的靈感直接的轉換到畫布上讓我有著說不出來的痛快。

作品《沉默是金》

作品《白裙子》

作品《遊樂場》

作品《壓制後的人像》

有意無意的各種痕迹在一起產生的碰撞會讓作品產生更多可能性，更多的節奏變化，我以非常主觀的個人經驗來選擇停止的時機，所以會呈現很多「未完成感」，至於結果每個人的解讀肯定是有差異的，我也有意給觀者留更多的解讀和想像的空間。我相信主動實驗實踐的過程就是通往高級的進程。我需保持著自己的韌性來面對繪畫這場痛並快樂的修鍊，固執且自大的性格成為使我的創作可以延續下去的最大保障。

作品《美式荒誕》

作品《夜宴》

作品《皮夾克》

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