蔡茂友與清代惲壽平水墨荷花作品對比欣賞

在當代畫家蔡茂友的水墨荷園裡，一花一世界，亭亭出水，從一朵朵到一枝枝，從少到多，由遠及近映入你的眼帘。

蔡茂友水墨荷花

或是一枝獨秀臨風搖曳的荷花斜出幾何形構圖的畫面，流露出別樣氣息。或是一朵含苞欲放的蒸萏，與氣韻生動，荷葉掩映成趣。

蔡茂友水墨荷花

或是筆法粗中有細，生拙而不霸悍，有毛筆畫難到之意，雅靜而非雅緻小巧，有筆墨而無筆墨痕。

蔡茂友水墨荷花

蔡茂友水墨荷花

或是多以展現春荷清純如笑，夏荷燦爛如霞，秋水之荷，則釋放出俊逸不屈的風骨美，壯烈而聖潔。或是一縷荷香，透畫而來，筆點墨染，葉濃花淡。白荷清新淡雅，荷葉層層渲染，描繪陰陽向背。婷婷玉立於荷塘中，意率筆縱，機趣自然，逐入禪境。

《荷花蘆草圖》 清代 惲壽平

惲壽平(1633-1690)，名格，字惟大，後改字壽平，以字行。南田是他的號。作為明末清初著名的書畫家，早年向伯父惲向（明末山水畫家）學畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，並上溯董源、巨然。中年以後轉為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫史文獻資料，創造「仿北宋徐崇嗣」的沒骨花卉畫法。特點是以瀟洒秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似為滿足，有文人畫的情調、韻味。

《荷花圖》 清代 惲壽平

其山水畫亦有很高成就，以神韻、情趣取勝，與「四王」、吳歷並稱「清初六大家」。《荷花蘆草圖》以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆洒脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：「此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物於破瓮中也。因書老索題戲為拈筆」。

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