先有山水詩，還是先有山水畫，歷史上有多少人專門寫畫山水

大自然，神幻莫測，千萬年江河入海，看盡滄海桑田，泛舟五湖，縱橫四海，又怎能不讓人感嘆山水之雄奇、壯闊，難怪會有人讚歎一聲：「江山信美」。一水無窮空自碧，環顧四周皆是青山碧水，這樣的場景，又怎能不讓人心曠神怡，蕩滌凡俗澄心，追尋內心的那份安寧，難怪有人會感嘆一聲：「鳶飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺谷忘反」啊。

不過，千里江川雖然秀麗，人們卻不能久久耽於其中，若是人人都選擇歸隱田園的話，那麼誰來從事稼穡，誰來通商經貿，誰來管理國家呢。或許，就是為了使得人們在繁瑣的工作之餘，也能夠感受到山水的美好，在山林中尋找到一份內心的寄託，調節自己的身心，山水畫，這種獨具特色的藝術形式，才應運而生吧。

其實，繪畫，是早在遠古時代便已經產生了的，據說，在新時期時代出土的那些彩陶上，就繪有跳躍的鹿，甚至還有三五成群攜手踏歌的人的形象。後來，隨著人們的欣賞水平和藝術水平的不斷增高，繪畫，也逐漸發展，對於中國人來說，我們通常將中國傳統繪畫稱之為國畫。國畫一般都是用毛筆作畫的，畫家用毛筆，蘸上墨汁或者是水彩，在絹帛或者是紙張上繪畫。

中國畫的題材其實還是多種多樣的，有花鳥，有魚蟲，有人物，當然，也少不了山水。

圖片來源網路，不包含於原創部分，下同

山水畫，說白了就是以山水為主體的繪畫，當然，它的主要描繪內容，也不光僅僅只是山和水，應該說，一切自然景物和部分人文景物，都包括在山水畫的範疇之中。在山水畫中，可以有山川河流，樹木石頭，也可以有亭台樓閣，舟車橋樑，還可以專門畫風雨陰晴、雨雪雲霧等自然現象，或者以春夏秋冬等氣候特徵作為主要描寫的內容，也沒有什麼不可以的。

在中國，首先作為主體出現在繪畫上的，應該還是人物形象，據說，在商周時代的壁畫中，就已經有人物畫了，所以說，它的出現，比山水畫和花鳥畫等都要早。到了魏晉南北朝時代，山水畫開始逐漸發展起來，但是，那個時候，山水畫依然是作為人物畫的附屬而存在的，它們的主要作用，就是作為人物畫的背景。不過，在那個時代開始，人們就已經注意到，山水畫，是可以作為一種獨立的題材進行發展的。

或許，山水畫的形成，和山水詩的形成也不無關係吧。在魏晉時代，出現了很多以山水為題材來進行詩歌創作的詩人。在魏晉之前，詩歌中的景物描寫，常常只是作為一首詩歌的點綴，到了曹操創作《觀滄海》的時候，才開始大量描寫山水景物。

而魏晉時代的二謝，也就是謝靈運和謝朓，他們都是喜歡尋幽探勝之人，在走遍了名山大川，看慣了餘霞澄江之後，他們決定用詩歌來將這些美麗的景緻記錄下來，同時，也在詩歌中抒發自己希望能夠拋棄世俗生活，在大自然中自由馳騁的心情。可以說，自二謝開始，中國詩人才開始寄情山水，追求山水之中的雅韻。有了山水詩，自然便要有山水畫來匹配才行，或許就是因為這樣的原因，山水畫，才開始進入到人們的視線，有大量的畫家，開始鍾情於描摹大自然的美景。

到了隋唐開始，有了一大批寄情于山水的文人，比如王維吧，他就是一個初唐著名的山水田園詩人，他寫詩的時候，講究「空、寂、靜」的境界，寫出了一個講究構圖，講究畫意的唯美天地，「江流天地外，山色有無中」，那種蒼茫、遼闊、迷濛的意境，很有畫意。同樣，他作畫的時候，也非常講究詩意，重視色彩搭配，追求視覺美感，時常用筆墨丹青，將詩中那種「日落江湖白，潮來天地青」的意境，展現在畫卷上。所以，人們讚美他是「詩中有畫，畫中有詩」。

除了王維以外，唐朝還開始出現了一些專門繪山水畫的畫家，比如說展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王洽的潑墨山水，當然，這其中也包括王維的水墨山水。雖然說，這些畫家，他們在進行山水畫創作的時候，所使用的方法未必相同，但是，他們的目的卻都是一致的，那就是，他們都想要通過自己的筆墨，來描繪大自然的瑰麗風光，可以說，流派雖然不同，但是，其主旨，卻是相同的。

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