你知道牽牛花的花語嗎？

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作者：Astral

封面：《牽牛花與加瀨同學。》

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摘要

迎來黎明的荒野場景，夾雜著風聲、雨聲與它們拍打樹葉沙沙作響的聲效，隨著太陽緩緩升起，畫面變為朝顏；猶如學校音樂室里流淌的鋼琴練習曲般的配樂——主旋律進入耳朵，旋即拉開了主標題的序幕。

※ 本文含有劇透，請在欣賞影片之後閱讀。

あさがお(朝顏）：牽牛花、Morning glory

夏季花，綻放最盛的時間是7到8月，有青、紫、粉等多種顏色。

花語：【短暫/一時的戀情】 【牢固的感情羈絆】 【愛情】

Main Titleépisode.1 便當與加瀨同學&紫陽花與加瀨同學

迎來黎明的荒野場景，夾雜著風聲、雨聲與它們拍打樹葉沙沙作響的聲效，隨著太陽緩緩升起，畫面變為朝顏；猶如學校音樂室里流淌的鋼琴練習曲般的配樂——主旋律進入耳朵，旋即拉開了主標題的序幕。

這一部分時間雖短，但畢竟早在18年前佐藤卓哉監督的腳本出道作——《NieA_7》（我家也有外星人）便是雙女主設定，在本作同樣負責了腳本的他在有限時間內將其所能承載的信息與情感發揮到了極致。首先整體來說，由於OVA本身時間有限，佐藤監督就從漫畫目前章數中選擇了對新觀眾與原作觀眾而言都能達到合理平衡的章節，並能夠利用這些章節構建一個完整的時間線敘事，從而講完講好一個故事。雖然之前曾在YouTube上放出過短篇映像輔以奧華子的《君の笑顔（album ver.）》作為印象曲，但一些不太好詳細敘述又很重要的場景部分如果在劇場這個媒介上捨棄，那麼整體表現效果便會打上折扣，因此佐藤選擇以速覽的方式將這些重要場景剪輯展現出來。

本作的角色設計坂井久太也是佐藤卓哉監督的老拍檔，在佐藤擔當監督的《草莓棉花糖》中兩人就有過合作，而坂井久太亦是本作企劃之一，同時身為總作監的他更為漂亮可愛的人設錦上添花，比同是佐藤監督的《Selector WIXOSS》系列裡的線條更加柔和明亮。此外繪本般的色彩、美術及背景也使得畫面表現效果更加強烈，再搭配上富有平穩氛圍的背景音樂，其中寧靜的鋼琴與有些帥氣深沉的弦樂就像兩位主角一般，並以山田不完整的獨白：「雖然我們都是女生…」來收尾過渡到第一篇章。可以說單是這1分多鐘就已經給新觀眾帶來足夠的「刺激」與對之後正片劇情的期待，對原作觀眾而言更是勾起漫畫原作的無限回憶與對動畫製作足夠忠實的滿意。

「但在不久之前變成了彼此的戀人。」之前出現過的牽牛花一閃而過，山田剩下的獨白展示出來，這部劇場OVA正式開始。

接下來第二曲表現的是原作中便當與加瀨同學開篇所刻畫的兩人通電話的場景，這裡動畫對兩人動作的還原豐富到位。為配合畫面中兩人說話時的緊張小動作與山田如處在夢中一般的心情，而用了弦樂撥奏、馬林巴、鋼片琴的清脆音色與鋼琴樂句搭配，再合著兩位聲優的台詞演繹，充滿少女心的音畫表現。

放課後，進入到山田作為綠化委員而活動的主要場所——中庭。一如往日處理著手頭上的綠化工作，除草、接水、澆花，平淡的鋼琴與豎琴琶音重複著平穩的音調，但因今天加瀨同學請假，這平穩日常摻雜進一陣風聲與不停的蟬鳴也顯得有些寂寞起來，她不禁嘆了氣。

翌日清晨，山田仍然無法將便當交給加瀨。到了中午，本應有加瀨加入好友三河與自己的午飯時間，卻依舊無法如願，如過去一樣山田與三河的日常午餐時間。鋼琴、鋼片琴與作為色彩點綴的電子元素勾勒出清爽安逸的午飯氛圍，對話輕鬆地進行著，從高一開始便結識相交的三河看穿了山田，並將自己的蘋果汁遞給她，為她打氣。感動地吸了吸，卻發現已經喝完了。「咦，我都喝光了？抱歉，回頭再請你一次」，配樂與這一場景到此為止，山田不再嘆氣。

「好吃~」看著加瀨終於吃到了自己做的便當，不禁落下淚來。畫面轉到天台場景，觀眾聽到的是具有美妙旋律線的弦樂樂句，兩人對話傳遞給她的是山田心中的害怕與擔憂；隨後鋼琴樂句將全曲展開，一直注視著你的跟蹤狂宣言和躍於眼前的回憶，是加瀨傳遞給她的心情，這下心中的委屈與憂慮無疑一掃而空了。

接下來將紫陽花與加瀨同學的場景選擇放在這裡構成兩人一起的回家路，是佐藤監督十分出彩的想法，補充交代了很多信息，並在場景最後進行了合理細心的原創改編。動畫沒有篇幅來做《自行車與加瀨同學》這篇，所以還加入了自行車這個道具進來，畫面的表現力也因此變得更強了。整個動畫里角角落落都能感受到這樣充分考慮原作的細心，尤其是一些過場畫面，若是看過原作就能輕易注意到其中蘊含的象徵意義與細節補充，未看過的觀眾也能隱約感受到這裡有著一些東西在。

結尾部分是山田的獨白與回家路，加瀨推著自行車送山田到公交站，此前配樂的鋼琴音隨獨白變為平緩的敘事氛圍。到了公交站，兩人揮手告別，加瀨有些強顏歡笑地揮了揮，表情甚至變得落寞起來；山田則微笑著多揮了幾下，不一會車便到了，加瀨注視著山田轉身離去，更加不舍；忽然她似乎已經察覺到，突然回過頭來停下腳步與扶著自行車的加瀨視線相交，逐漸遠離的引擎聲和愈演愈烈的蟬鳴卻似乎在宣告著什麼。

自行車倒在地上發出聲響打破了自然音，右端的她向戀人跑去。作為田徑部王牌，今天卻跑得有點慢，看起來不斷地與猶豫鬥爭，鋼琴以反覆進行演奏著，腳步聲逐漸同琴音合了起來，她跑到山田面前，視線相對，比面前人高很多的她扶住山田肩膀；此時弦樂響起並逐漸變強，唇間距離縮至最短，山田握起的雙手與因突然接吻而夾緊的肩膀緩緩放鬆下來，最終心間的距離亦達到最近了…

épisode.2 草莓蛋糕與加瀨同學&檸檬草與加瀨同學

將這兩篇組織在這裡的考量同樣十分合適，不僅給好比剛坐過山車刺激完一輪的觀眾又一輪爬坡刺激，更是傳達了兩人的距離急靠近，感情濃度急上升的信號，為此後的篇章劇情埋下伏筆，豐富二人性格形象。

背景音樂從打開山田房間門的時候響起，對加瀨而言是第一次到戀人的房間，對山田而言則是戀人第一次到自己房間，這種狀況下的纖細情感與富有情緒表達的肢體動作，配樂以詼諧、帶有惡作劇味道般的弦樂為主要特徵來營造甜蜜而輕飄飄的氣氛；即興演奏故意留出來的空白更是絕妙，從而將這部分完全交給畫面與聲優們去演繹表現。配樂長達5分鐘，是一邊點著畫面一邊演奏而誕生的，這其間音畫結合之妙而不可言，只能從片子中感受。

épisode.3 草莓糖與加瀨同學&沙灘與加瀨同學

時間變化到校園題材類作品的定番——修學旅行篇。動畫在考慮自身故事起承轉合的流暢性上對這部分也進行了一定的原創改編，其中主要是對草莓糖與加瀨同學這部分的改編。地點是平時較少會寫的沖繩，因而一般鮮少出場的乘坐飛機場景得到了刻畫機會，構成了這篇故事的三分之一。考慮到已經接受了兩波刺激的觀眾們，這裡去掉草莓糖做了大量的刪減變化也算是對觀眾心臟的照顧。

《空の上》便是為該場景創作的。鋼琴樂句隨著對話不斷展開，緊接著是小提琴與大提琴加入進來，看著窗外天空，兩個人的心靈都得到了自由的伸展與放鬆。最後，在不同樂器的旋律交織下山田伸出右手輕輕拽住了加瀨夏季校服的衣袖，後者右手從背後繞過去戳了戳，兩隻手握在了一起，兩人也靠在了一起，隨之出現的白色光玉給這畫面打上最好的收尾。

落地。情緒高漲的遊玩場景，唯一有康加手鼓、金屬沙鈴等打擊樂器參與的曲子在此登場，合著弦樂帶來歡快的律動。但修學旅行總是要有點戲劇化劇情的，先抑後揚更是再常用不過的手段。

誤解消去後，熟悉的主旋律動機上線，後半部分大提琴也加入進來象徵著加瀨的形象，兩人許下約定，以後單獨同游沖繩，加瀨放在山田手心裡的是一起撿的珊瑚，散發著夏天的香味…

épisode.4 晚霞與加瀨同學&牽牛花與加瀨同學

該來的終究要來，「本周將會是陰雨連綿的天氣，出門時請不要忘記帶傘。」刻意突出的環境描寫預示著劇情的變化走向。時間到了畢業前夕，一個決定未來的時刻，三方面談的志願校在本地，而加瀨則可能前往東京的學校，屬於夏花的牽牛花似乎到了退場時間。

連綿不斷的梅雨，憂鬱色彩的鋼琴音寄託著不安，這些都昭示著悲傷的未來，不過動畫加入的原創台詞讓這一切又顯得不那麼絕望。

加瀨：「好羨慕那些花啊，我也想讓山田養我。」

山田：「欸？什麼嘛。」

加瀨：「讓山田幫我驅逐野草和害蟲，給我澆水。長得壯壯的。」

山田：「加瀨同學，你在說什麼啊？」

加瀨：「啊~哈，不行嗎？我就是想變成花啊！」加瀨說著就往前走了一些，「啊，會淋濕的。」給加瀨打著傘的山田連忙往前趕了兩步。

…

山田（獨白）：「花。我覺得加瀨同學與花十分相襯，和她最相配的是向日葵，直面夏日太陽的花。」

但雨依舊不停，晴天娃娃掛在了窗外。惡夢侵擾著山田，諸多消極想法在腦海中碰撞，如恐怖片背景音樂的配樂，漸強的電子重音一個個砸在了山田的心上，終於忍耐不住醒過來，配樂合著時間點戛然而止；眼淚倏地流了下來，有光從窗帘透出，就在這樣的狀態下山田迎來了新的一天。已無法直面加瀨了，清晨拙劣的迴避傷害到了她。山田變得更加不安起來，主旋律動機再次出現，帶著一些不穩勾畫著兩人心中的感情波動；後半開始弦樂演奏的力度逐漸加大，進一步渲染著傷心不安的氣氛，讓這一次山田房間內的手機通話場景同第一篇章相同地點的活潑氣氛截然不同，加瀨傷心的解釋讓氛圍變得更加苦澀，兩人想要繼續在一起的心情在豎琴與鋼琴樂句烘托下顯得無比痛苦而真實，觀眾的心被揪起來，劇情發展懸念叢生。

緊接著鏡頭一黑場景轉到了加瀨要出發的那天，時間是晚霞漸染的時刻。山田故作平靜地忙著綠化委員的工作，與前來告別的加瀨說著違心的話，她要搭晚間的新幹線出發了，看著漸漸離開自己視野的加瀨，開始流淌的背景音樂是鋼琴奏起的主旋律動機，山田一人走到了中庭，單調的鋼琴樂句表達著此刻孤獨的心境。

「沒有了加瀨同學，校園顯得非常安靜，空蕩蕩的。」

突然，一聲清脆的音響打破安靜校園的空氣，大約的確是掃帚被扔在了地上。跑步聲傳入到觀眾耳朵里，此前單調的鋼琴樂句與跑步聲一起變得進行發展起來。

「不對！空蕩蕩的是我才對！」

這次她不在巴士站，引擎聲漸行漸遠，與跑步聲拉開距離，空氣中飄著淚珠。

「如果加瀨同學不在了，如果不能和加瀨同學在一起的話…」這次輪到她向戀人那端跑去。

「前往新大阪·東京方向的新幹線即將發車。」背景音樂切換到象徵加瀨的弦樂，在與教練告別的她察覺到站台內的異動，路人們的視線好像被同一個方向所吸引，有跑步聲與鋼琴聲進入到了畫面內。轉過頭去。不善運動、孤獨的鋼琴不斷跑著追上了弦樂，一同走向主旋律的主題部分。

「我也要…」

「山田！」

「去東京的大學，和加瀨同學一直…在一起！」

她無法完全接住飛奔而來的山田，兩人一起摔進了車廂，門關上的瞬間看到了吃驚的教練與路人，列車開動，駛向《明日への扉》。

這首由兩位主役聲優翻唱自I WiSH的名曲是本作動畫主題曲，溫柔細膩的詞十分切合劇情發展，與原曲相比有一點卡拉OK氛圍的新編曲是考慮到原作相關情節設定的細心考慮。畫面順勢轉場到End Credit部分，為最後的點題畫面留出空間，同時給經歷完故事高潮的觀眾們一點心理切換時間，可能還會有觀眾數數佐藤卓哉參與了多少製作職位，企劃、監督、腳本、音響監督，還參與了分鏡、演出與原畫。

最後的場景處理依舊細心，依偎坐在一起，加瀨的運動服披在山田身上，加瀨身上則披著山田的校服外套，兩人進行著花語問答。

加瀨：「那…牽牛花的花語呢？」

山田：「牽牛花？…「儚い戀（短暫的戀情）」。」

加瀨：「答對了！…還有另一個呢，你知道嗎？」

山田：「嗯！」

畫面切到標題《あさがおと加瀬さん。》，短暫的思考後。

加瀨&山田：「「固い絆（堅實的羈絆）」。」

全片到此收尾，留給新觀眾的是對後續劇情的極度好奇心，雖然可以明確兩人的決心，但是要想知道之後具體情節，就要自己去翻漫畫了；而原作觀眾肯定已經像老母親一樣露出了慈祥的微笑，期望後續劇情的動畫化。無論感受如何，餘音繞梁三日而不絕，後味無窮。當然也有人覺得這部作品就是將一般異性的情節換成百合皮囊而已，甚至可以說是取巧。的確現在有作品落入到了這樣的窠臼里，但這部作品無論在原作還是動畫里，創作者都注意表現出來了兩人最初對性別的一種拘泥意識和跨越這種意識的變化過程，尤其是山田經常說的：「雖然我們都是女生…但不久前成為了彼此的戀人。」她是有認識的。

山田是一個普通、內向、溫柔的女生，而加瀨雖然在某種程度來說有著「所謂」的中性氣質，不過這些性格與氣質特徵本來就不應當成為特定性別的標籤，更不用談因為這樣的標籤而判斷。戀情存在就是可以觀察到的，不要讓表面的一些東西蒙蔽了你的觀察，也不要混淆了戀情和其他情感的界限。

那麼關於牽牛花，它是這部作品最重要的象徵花，也是原作漫畫第一篇用作標題的花，見證了加瀨與山田的邂逅與相戀。這也是為何本作劇場OVA選擇用《牽牛花與加瀨同學》來做標題並且在開頭結尾及中段的重要場景都會放上牽牛花與山田的綠化洒水壺這個道具的原因，甚至連主標題字體也做成了牽牛花的形狀，足見它在作品中的重要性。

關於翻唱專輯，包含兩首個人曲目與一首雙人曲目，題材都是情歌。山田的是女子雙人組合花*花的《あ?よかった》（1999/6/4），再編曲弱化了原曲里比較成熟的R&B與band元素，將氛圍變為更符合山田形象的少女輕音樂風；加瀨這邊為桃色幸運草Z的《走れ！》（2010/5/5），充滿元氣的少女偶像電子曲風若是直接拿來用的話，倒也符合加瀨形象，但與劇情相結合還是會有相當的違和感，那麼還有什麼能創造加瀨式的疾走感呢？既然選擇了藤本功一來編曲，那自然是以電吉他為核心的樂隊風編曲，想想也沒有什麼能比電吉他更能表現加瀨同學的颯爽帥氣了，此外一個人來唱一個偶像組合的曲子意味著聲線的微妙變化，這個聽點也是非常有趣的地方。並且兩首曲目的詞都非常切合人物性格與故事劇情，無需改動；再加上這樣合適到位的再編曲使其可以更充分地表達出人物的內心情感，時代感上也更符合角色設定，若是能再聽聽原曲對比一下，更能感受到編曲人與選曲人的細緻考量。雙人曲目則是沖繩樂隊——MONGOL800的《小さな戀のうた》（2001/9/16），為了歡快而忠實地表現兩人唱卡拉OK的場景而採用了暴走跑調的表現形式，可謂卡拉OK之意不在唱，在乎兩人調情放閃也。除了這些翻唱外還收錄了長時間的原創廣播劇，創作了夏日祭典上兩人的甜蜜故事。

關於主題歌CD，前文已講，這裡不再贅述；需要注意的是收錄了具有劇場OVA真·結尾性質的廣播劇，呈現兩人在新幹線上的對話場景。

關於漫畫第6卷特裝版附贈的廣播劇，選擇了原作中的《綠化委員與加瀨同學》一章進行還原，講述兩人並未邂逅前加瀨注意到忙著綠化的山田時的故事。同時還收錄了《三河與加瀨同學》作為Bonus Track。

上述提到的三張廣播劇中的配樂都繼續由劇場OVA配樂擔當rionos創作。以TV動畫《泥鯨之子們在沙地上歌唱》的一曲ED《ハシタイロ》，從而嶄露頭角的新銳唱作歌手。近期演唱了動畫電影《朝花夕誓 –於離別之朝束起約定之花》主題歌《ウィアートル》，作編曲皆由她自身完成；還作為VOCAL參加了於6/29發售的Key社新作《Summer Pockets》。目前劇伴方面作品還有今年1月播出的《原書·原書使》。喜歡的作曲家為坂本龍一、久石讓、菅野洋子，動畫音樂方面有《HUNTER×HUNTER》與《鋼琴之森》，我們可以充分感受到作品中鋼琴的引領地位。喜歡的唱作歌手為aiko、新居昭乃。她的本名是岡野里音（おかの りお），rionos是由朋友給自己的綽號：りおのすけ，去掉最後的「け」而取的，在本人看來這樣在語感上還有一些希臘感（笑）。

收錄於原聲集第18曲之後的即為廣播劇用曲。劇場OVA和廣播劇這兩部分的配樂有許多相關聯、相互變化的曲目，在主旋律頻繁的變化中不變的是整體高度統一的音響氛圍，既有通透朦朧的空氣感又有關鍵劇情場景時的抒情力道。

劇伴的主旋律在筆者看來更像是一個招牌、標誌，它的主要功能是為了能讓聽眾、觀眾們一瞬辨識出是什麼作品，並給予觀眾初次印象。當然優秀的主旋律可以永久佔據人的記憶，甚至成為一種共同記憶。但更為重要的是整部作品所有相關的音響創作能夠彙集成一個高度統一和諧的整體，並且畫面這邊要考慮細緻充分將其運用到位，將一個全面的印象不斷加深打入到聽眾潛意識裡，從而最終達到隨便放一首曲目、一個場景出來也能感受到作品整體世界觀與人物群印象的效果。

【參考資料】

1、「あさがおと加瀬さん。」オリジナルサウンドトラック Greeting From rionos、Liner notes by rionos

2、「あさがおと加瀬さん。」カバーソング&オーディオドラマアルバム

3、TVアニメ『クジラの子らは砂上に歌う』ED主題歌「ハシタイロ」rionosインタビュー（https://www.lisani.jp/0000100168/?show_more=1）

4、特集: rionos（https://ototoy.jp/feature/index.php/20121016）

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