中國寫實油畫「距離和秩序」的超然之境

盛夏的七月，柳蔭深處抑揚頓挫的蟬鳴挾裹著不安分的飛翔，人們的內心也註定是波瀾壯闊的難以清凈。在這樣的一個夏天，由勢象空間主辦，尋源國際藝術區特別支持，著名學者王魯湘擔任學術主持，雅達書院和吉里國際藝術區協辦的「超然——中國油畫名家邀請展」於2018年7月8日下午如火如荼的開幕了。沒有傳統的展覽開幕式，沒有繁縟冗長的致辭，立於畫前，卻有難得的超然心境。

七位具有盛名的油畫家徐芒耀、楊飛雲、郭潤文、冷軍、李貴君、朱春林、常磊給展覽帶來了超高人氣。雖然觀眾很多，卻不喧鬧和嘈雜，大家或佇立於作品前仔細端詳沉思，或跟藝術家本人低聲交談，抑或是跟著學術支持王魯湘先生的導覽慢慢挪動腳步。

本次展覽展出藝術家們不同時期40餘幅作品，其中不少為新作，全面反映了中國當代寫實油畫的近況和他們的思考與探索，對於研究中國當代寫實油畫來說是一個非常具有參考意義的樣本。

學術主持王魯湘對媒體和現場觀眾進行作品導覽

王魯湘從古典主義繪畫的敘事性和藝術家在畫面中所表達出來的情感等一一講解，他認為：「用古典主義的美學態度來描繪生命中靜靜的時光，這是一種超然的藝術精神，是人類意識深處的頑固需求。對於靜好的東西，就必須古典地表現：不古典，不靜好。既靜好，且古典，必超然。」王魯湘表示：「所有的靜好和超然，又都是因為距離。一切看似非常寫實具象的古典主義表達，都有森嚴如雷池的審美距離：藝術家與世界的距離，二者好像永不同框。王魯湘通過對每個藝術家、每幅作品的詳細解讀，給觀眾呈現了一個立體的中國當代寫實油畫面貌，既談到了藝術家的創作思想和藝術風格，也談到了藝術家創作背後的一些故事，包括藝術家當時的生存狀況、情感狀況以及藝術探索方向，結合有血有肉的背景故事，讓觀眾對於作品的解讀有了超越自己知識結構的更深境界。對於本次展覽的主題「超然」也有了更深的一層理解。

現場觀眾和參展藝術家楊飛雲及夫人芃芃合影

現場觀眾和參展藝術家朱春林合影

左起：中國油畫院美術館館長王健、參展藝術家常磊、參展藝術家朱春林、藝術家袁正陽、參展藝術家楊飛雲、藝術家芃芃、參展藝術家李貴君、勢象空間創始人李大鈞

在當下社會，超然是一種態度和視角，它可以引導人們如何去觀察和面對一切存在的物象和心象。社會的複雜和立體給了人們太多的閱讀和理解障礙，很容易讓人迷失方向，從而陷入一種惘然的精神狀態。勢象空間創始人李大鈞說到：「寫實油畫在中國當代藝術的百花園中,佔有重要的領地並顯示榮茂的景象。只以寫實、具象、表現、抽象等分類已經不足以概括、表達油畫藝術在中國當代的樣貌,更不存在這個畫種比那個畫種高級,那個畫法比這個畫法重要的理論結論。早在 2000 年前,中國古代的智者就以「超以象外,得其圜中」 做了闡釋,古典與現代、寫實與表現、具象與抽象這些語彙,多元、融合、分野、對立、有無、限制、自由、惚恍這些觀念,都有各自的表達,尋源問道的探索精神,才是藝術的使命。」

左起：藝術家芃芃，北京文化局局長陳冬，參展藝術家楊飛雲，藝術家張祖英，朝陽區委常委、宣傳部長劉軍勝，勢象空間創始人李大鈞

左起：勢象空間創始人李大鈞、參展藝術家楊飛雲、藝術家王衍成

左起：參展藝術家常磊，參展藝術家李貴君，勢象空間創始人李大鈞，IDG資本合伙人周全

左：參展藝術家李貴君、大提琴演奏家李澤、參展藝術家常磊

七位藝術家的作品風格迥異，從各個視角呈現了當下人們的真實生活狀態，作品中呈現的人物情緒或平靜，或幻想，或莊重，或自由。畫面雖是一瞬間的定格，卻承載的是時間和歲月的日積月累。李貴君畫中年輕女孩的動感和神態詮釋一種青春期的叛逆和神秘多變；楊飛雲的畫中人物給人更多的是一種安定的靜謐感；朱春林的作品人物背後都有一個故事和寓意；常磊的作品給人一種溫暖的心靈慰藉；冷軍的作品深色調子下呈現的是一種理性的存在；郭潤文的作品風格中透著一種高貴的情調在裡面；讓人不太能輕易接近；徐芒耀對空間和色階的把握仍然打動著人們的內心。

據悉，此次展覽展至8月8日。

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