這個義大利女人用畫筆完成了一次載入史冊的復仇！

《自畫像》

阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）是藝術史上第一位傑出的女畫家。

出生於羅馬，其父親當時是一位有名的畫家，畫風接近卡拉瓦喬。真蒂來斯基本人也是「卡拉瓦喬主義」的追隨者。

她的繪畫知識絕大部分是從父親那裡學習到的，與父親一樣，她並沒有接受過常規的藝術培訓。

父女二人都受到米開朗琪羅·梅利西-達-卡拉瓦喬畫作中戲劇化的題材的影響，他們都運用光與影強烈對比(被稱作明暗法，源於義大利語中的光線與陰影這兩個詞)，以便在自己的作品中加入朦朧與寫實的效果。

1638年阿爾泰米西亞來到英國倫敦，她的父親從1626年開始就一直是英國國王查理一世的宮廷畫家。

她一直居住在倫敦，直到17世紀40年代早期，最終返回那不勒斯，她在那裡繼續從事繪畫創作．作品是她稍早期畫作的翻版，一直到1652—1653年之間的某個時候離開人世。

《尤迪砍下何樂弗尼的頭》

在卡拉瓦喬完成《砍下何樂弗尼頭腦的尤迪》後二十年，1620年，義大利另一位後起之秀、藝術家阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基創造了這幅油畫。

這幅作品截取的也是尤迪下刀的那個瞬間。同樣是刀擱在喉，同樣是鮮血淋漓，同樣是女僕在側，但是意境卻已大為不同了。

畫面中的尤迪，下了狠心，堅決果斷，沒有絲毫的猶豫，臉上也談不到什麼美感。

從畫面看，她一劍下去，顯然並沒有立即解決問題——她並不滿足於僅僅置何樂弗尼於死地，還要割下他的首級。

她用左手緊緊抓住何樂弗尼的頭髮，固定住他的頭，揮動著充滿義憤的右臂，正在上下抽動利刃，以便最終達到自己的目的。她注意力十分集中，臂膀強健有力，顯示出完成此一艱巨任務所需的力度。

女僕在這裡也沒有被描寫為一個老邁的被動的婦人，而是一個富有行動力的年輕女性；她緊按何樂弗尼的胸膛，使屍體固定，以便自己的女主人能夠得心應手地切斷何樂弗尼的喉嚨。

她也是以這副曠世的名作完成了她對這個不公正男性世界的復仇。

她是成為佛羅倫薩藝術學院招收的第一位女學員，在那裡她和伽利略成為朋友，還接過美第奇家族的訂單，這讓她取得了成功。

然而，她依然沒辦法擺脫世俗——婚姻，讓她再次陷入絕境。她的男人，一個沒有什麼成就的藝術家，總是花錢如流水，而真蒂萊斯基的工作總也干不到頭。

於是，她離開丈夫去了威尼斯、倫敦和那不勒斯。她的一生都伴隨著誹謗和蔑視，死後依然有人將她視為放蕩的女人。因為她居然畫畫，居然反抗男人，居然這麼自由。

然而真蒂萊斯基就是這樣一個「可怕的」女人。

《沉睡的維納斯》

古羅馬神話傳說中，維納斯是從海里誕生的。據說世界之初，統管大地的該亞女神與統管天堂的烏拉諾斯結合生下了一批巨人。

後來夫妻反目，該亞盛怒之下命小兒子克羅諾斯用鐮刀割傷其父。把割下的部分投入大海，激起泡沫，一個巨大的貝殼浮出水面慢慢打開，裡面有一個美貌驚人的女仙子，維納斯就這樣誕生了。

這幅畫，描繪出維納斯裸睡在鋪墊著深藍色床布之上，體格豐滿圓潤如珠、潔白如雪。身邊拿著羽毛扇的是她的兒子丘比特。

《自畫像》

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

繪畫對女性來說是一種文化教養，真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己「才藝」的女性。

傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發明了繪畫。

另外，按照西方的傳統觀念，包括繪畫在內的藝術由九位「繆斯」掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為「繆斯」的女神聯繫起來。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更願意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

一直以來，西方男性意識為主權的藝術史書寫已構建了關於再現美、表達美的範式，而女性藝術家所面臨的問題似乎更嚴峻：她們不僅在藝術領域要保有個人的風格印跡，也要表達對男權世界的反抗，甚至以看似非美學的、暴力的、血腥的甚至色情的形式表現情感。

傳統女性的角色或許是柔弱而感性，但藝術作品呈現出來的卻是另一回事，她們在這裡反而擁有強有力的精神力量。這是一個有趣的現象。

但再反過來看，在這幅自畫像中，還是可以看到男性藝術家(卡拉瓦喬)風格印記，除去那因被強暴而起訴她的透視老師塔西的事件，她與真正的現代女權主義革命運動還是有很長一段距離。

她也曾在一封寫給贊助人的信中氣憤地提到，她並不會再提前寄出圖樣，因為聖加塔主教就曾拿著她的圖樣，委託另一個畫家來畫油畫。

「如果我是男人,我無法想像事情會變成這樣……」

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