不以票房論英雄，本檔期這部電影配得上和《葯神》一樣的尊重
文 | 唐令
最近熱度最高的電影，顯然非《葯神》莫屬。不過，在全民關注這部現實主義題材電影的同時，院線上其實還有另外一部電影，雖然沒有《葯神》的熱度和票房，卻也值得和它一樣的尊重。
那就是韓延導演的、改編自日本著名漫畫《賭博默示錄》的《動物世界》。
之所以說同樣值得尊重，是因為《動物世界》代表了華語電影在現實主義之外的另一種方向——極致的娛樂化、商業化，同時還完成了在新類型上的大膽探索。
影片在豆瓣的評分有7.4分，對於華語商業類型片來說也是不錯的成績，很多看完的人都表示，非常期待韓延拍第二部。
《動物世界》的票房至今只有4.5億，憑它的水準本該遠遠不止這個數字。
對於影片不夠理想的票房，導演韓延也相當直接地在微博上表達了自己的想法——
正如韓延自己所說，《動物世界》的拍法，的確是一場冒險，它探索了華語電影的新方向，即便影片票房不佳，但韓延也依舊堅信市場是正確的，觀眾是正確的，他對此的自省態度，坦然到讓人敬佩。
不過，電影也不能單純地以票房論英雄，我們也得要看到，韓延和作品都走在了正確的路上，這條路可能超前了，可能比觀眾更快了，但也總會有那麼一天，這條路會和觀眾與市場重合。
特別希望韓延能堅持他的「冒險」。
韓延的上一部作品《滾蛋吧，腫瘤君》不少人應該都很喜歡，在當年也是大熱的作品，同樣是一部改編自漫畫的影片，從那時候影片中白百何那些天馬行空的幻想里，你其實就能看到一點《動物世界》的影子。
《滾蛋吧！腫瘤君》
相比起《腫瘤君》本土的、來自作者本身故事的那種現實感，從日本漫畫改編而來的《動物世界》，走的卻是完全不一樣的類型路線。
韓延自己是這麼說《動物世界》的不同的——
《動物世界》原著漫畫是要重新在二次元的空間里架構一個世界觀。考慮到很多中國觀眾其實對二次元的接觸沒有那麼多，所以我需要把人物盡量的落地，這是本土化過程中最核心的。我其實在方方面面都在為這個落地做準備。
這是個相當大膽的決定。
《動物世界》講的是名為鄭開司的青年，因為欠下巨額賭債，而不得不踏上一艘游輪，在上面跟許多人一起玩一場遊戲的故事。贏了，就徹底翻身改變命運；輸了，就連船都下不了，人生徹底玩完。
在游輪上玩遊戲的設定，本就就很具有架空的質感；而原著漫畫的特質，也意味著將二次元的故事轉換到三次元的空間里來是個不小的難題。
但是《動物世界》里的這一點做得非常好。
舉個例子，因為這是一個玩牌的遊戲，所以片中會涉及到不少心理活動，再加上原作中漫畫的表現方式，會有不少對扭曲的、失真的心理感受或者視覺感受的表現部分。
為了還原這種感覺，韓延使用了一款年紀比他還大的、產自德國的變形寬銀幕鏡頭，這個鏡頭是還沒有機器製造鏡頭技術的時候純手工打磨出來的，鍍膜也不是很完美。
這枚鏡頭拍出來的畫面，會接近肉眼看到的世界，但同時又有一種失真的抽離感，它賦予了影片，視覺和心理上雙重的與漫畫接近的迷幻感。
再比如，為了拍出片中那場看過的人都會印象深刻的追車戲，韓延先是以樂高玩具作為測試，用手機拍攝了一隻小視頻，然後拿到了這場戲的預算。
樂高視頻是這樣的——
最後拍出來的效果是這樣的——
再來看一下對比效果，你就能看到這種神還原。
要知道，這場戲在劇本里其實只有三句話。
韓延的做法，其實是好萊塢針對高成本大片，決定是否任用某個團隊的分鏡測試片模式。他們通常會在影片的籌備期，用或動畫或模型或低成本影片的模式，來執行出影片關鍵段落細化到分鏡頭的雛形，最大限度地把影片的基本概念視覺化出來。
不少導演或者影片都是從這樣的測試影片里被「撈」出來的，比如原本延期，卻在看過蒂姆·米勒只花了六位數預算製作出來的測試影片，就讓福斯影業改變了計劃的《死侍》。
《死侍》
再比如，因為片中涉及到大量遊戲牌的計算、推理、分析，有不少的數學理論。為了讓這些部分能夠好看且易懂，韓延在寫劇本的階段，就「找了一堆學數學的、做遊戲開發的人幫我算」；並且在最後影像的呈現上，用了「特效去把算牌的邏輯展示出來」。
即便是完全沒有數學基礎的人，也能迅速進入到遊戲的氛圍中去，被遊戲的邏輯抓著走。
但是看到最後，你又會發現，複雜的並不是遊戲的邏輯，而人性的變數。
總的來說，《動物世界》為我們展示了華語商業片其實也能達到與好萊塢媲美的工業高度，它做到了此前極少有華語片能做到的——把一個二次元的故事成功地影像化為一個三次元空間里的故事；賭牌、推理這樣的心理戲劇段落的可視化操作也非常有效；而那些小丑打怪、賭徒們頃刻變成動物的場景，則又在華語影片里，成功嫁接了一個極為好萊塢式的心理空間。
但在這些方面的突破，在某種程度上也成為了一種雙刃劍，帶來了《動物世界》的最大不足。
它的問題在於，表面的視覺快感很強，但沒有轉化為更深層的心理快感。
之所以會這麼說，是因為影片使用了大量視覺化的元素，來搭建起影片的漫畫感，讓人在觀影的時候最「爽」的追車、小丑打怪段落均來自於此。
但是影片卻只為這樣的幻想段落，設計了鄭開司有童年陰影會出現幻想這樣一個簡單的解釋。
這個解釋是合理的，但是對於影片的整體構架而言，這個代表著幻想的段落，卻沒有在宏觀的層面上，獲得與另一個代表現實感的段落——牌局相對應的位置。
「做局」在《動物世界》里是個很重要的概念，以牌局為代表的、影片至少一半部分的內容都來自於此；但是鄭開司的心理陰影，卻只用好友李軍的「你又晃范兒了」和鄭開司的回憶獨白來引入，並沒有進入到一個「局」的整體構架和概念中來。
與牌局細化到某張牌還剩幾張、消耗速率、出牌幾率的嚴謹設計相比，它只是一個有些無力的解釋，而非像《盜夢空間》中那樣，對幻境有一整個系統化闡釋的設定。
因此，在影片尤為重要，承擔起其視覺衝擊和漫畫感的這部分幻想設定里，《動物世界》是缺乏世界觀的，這也是為什麼會有不少觀眾詬病，小丑等段落雖然好看，但卻是無效敘事的原因。
換言之，這樣的設定，會讓觀眾們在視覺上覺得很好看，但卻很難代入到鄭開司的視角和體驗中去，影像能夠刺激我們的感官，也能讓我們感覺到牌局的緊張，卻難以進一步深入，體會鄭開司的恐懼、絕望甚至是面臨背叛的那種無助。
再來說類型層面，有不少人對《動物世界》給出了高度類型化的評價，其實這並不精準。
嚴格地說，《動物世界》應當是拓展了華語影片中的一種亞類型，它介乎在《賭神》這樣的賭片和《飢餓遊戲》這樣的生存競爭類影片之間，仔細看下來，你很難用一種我們熟悉的類型來形容它。
《飢餓遊戲》
華語電影里從未有過這樣的亞類型範式，這是《動物世界》的勇敢探索，然而也導致了部分觀眾略覺陌生和難以投入，這或許能解釋影片沒有達到它本應獲得的反響和票房。
不過，《動物世界》在海外受到的熱烈響應，倒是能說明它的確在商業化和改編上做到了全球都會認可的水準。Netflix拿下了它除中國外的全球數字平台版權，全球將有超過700塊屏幕共同上映，影片在海外上映的時候，很多日本原著黨都還發推支持。
在這樣的大範圍認可之下，《動物世界》一定程度上被我們自己的觀眾忽略，實在有些是太過可惜。
就好像我們大家都在讚歎《葯神》開啟了中國現實主義題材電影的新方向一樣；作為一部大膽探索新類型的電影，《動物世界》同樣勇氣可嘉，也應得我們的支持和尊重。
因為，中國電影遠不止一個方向。
韓延曾經說過，他之所以想要把《賭博默示錄》改編成《動物世界》，是「因為它很好地承載了我一直想表達的主題——我們應該怎麼完成好這一生。」
片中，鄭開司的成長過程顯然與之暗合，而韓延這些年的經歷，其實也和這個主題一脈相承。
剛畢業的時候，他也有過接觸不到電影圈裡的核心資源的階段，當時的他，根本想都不敢想自己能拍出今天的《動物世界》。
他曾經這麼形容過那時候的自己——半夜驚醒，不知道第二天何去何從。
但還好，他「守住了他的道」，一直堅持拍自己想拍的電影，所以才有了《腫瘤君》，也才有了如今的《動物世界》。
再回到文章開頭，韓延微博里寫給自己的一句話——
電影里有句話「逆風不慫」也送給自己，話不多講，閉門思過，開悟之時，江湖再見。
對於這樣一個堅持自我，對商業片把控如此嫻熟，卻又不拘泥於規則、有勇氣大膽探索華語片可能的導演，我們也期待著，和他的江湖再見之時。
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