藝術_美術素描靜物寫生的五大要點

GIF

一幅優秀的素描靜物作品要具備結構完整

形體準確、空間感強，明度關係合理

透視、技法、工具運用熟練

畫面整體深入而完整

小編今天只講其中的一部分

依據素描造型訓練的不同課題，以「要點」形式提出有關的基本概念和方法，並將其滲透於造型技能訓練的過程中，有利於加深理解，指導實踐，逐步領會和掌握造型的一般規律。

靜物寫生的要點包括：立體感與空間感，色彩感與明度關係，質感與量感。

質感與量感

質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。

量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯繫的。

物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用於我們的視覺後，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。

在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富於感染力。

無光物體的質感表現

無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。

有光物體的質感表現

有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬製品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特徵，高光的高度一般都很強，但由於物象的形體特徵。

固有色的明度差異等，因此在其高度，形狀及虛實關係上，都呈現微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現，有著密切的關係。

觀察與表現的關係

有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立於實物之外，這是一種極端的誤區。

古人說：「師法自然 」，自然即老師。作為寫實性素描，就是在「師法自然」。不是不會畫，而是不會看。

面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區別與聯繫，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，乃是寫生的大忌。

觀察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等。

找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。

怎麼樣

這些素描靜物的寫生要點是講完了

大家收穫了多少呢

切記

一定要

要保持觀察和思維的敏銳

手的勤奮、做到眼、腦、手並用

才能達到最佳的學習效果

喜歡的話就分享出去吧

有疑問歡迎留言探討

「

想找乾貨、海量素材

請添加幫叔微信號與QQ號

幫你排憂解難

」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！