精神的高度，決定藝術的高度：中國美協會員錢玲萍作品欣賞

最新 07-12

錢玲萍，安徽安慶人，現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國女畫家協會會員。作品十餘次參加中國美協、中國工筆畫學會主辦的全國性大展並獲獎。現居北京。

2013年6月作品《寒風掠過》參加由中國美協主辦的「泰山之尊」全國中國畫展並收藏;作品在泰安市美術館展出。

2013年10月作品《聖地佛花》入選大美西雙版納全國工筆畫學術展;作品在北京軍事博物館展出。

2013年12月作品《晴雪》入選由中國美協主辦的首屆「八大山人」全國花鳥畫展並收藏;作品在江西美術館展出。

2014年4月作品《雨林驚夢》入選由中國美協主辦的第四屆全國線描藝術展;作品在山東日照博物館展出。

2014年4月作品《秋色滿園》入選由中國美協主辦的「「塞上明珠·美麗寧夏」第八屆中國西部大地情全國中國畫展並收藏;作品在北京軍事博物館展出。

2014年6月作品《麗影》、《守望》同時入選由中國美協主辦的「精緻立場"全國第二屆現代工筆畫作品展並收藏;作品在北京軍事博物館展出。

2014年7月作品《版納印象之一》入選全國第十二屆全國美術作品展安徽省展區中國畫作品展;

2014年7月作品《晨露》入選由中國美協主辦的「金陵文脈」全國中國畫作品展並收藏;作品在江蘇美術館展出。

2014年8月作品《版納印象之二》入選由中國美協主辦的「民族百花獎」全國中國畫作品展並收藏。作品在北京民族文化宮展出。

2015年9月年作品《那一個溫馨的清晨》入選由中國美協主辦的2015年全國中國畫展並收藏。作品在煙台美術館展出。

2015年參加文心雅趣---當代中國畫百家扇面小品學術研究展，作品《夢中花》在北京時代美術館展出並收藏。

2015年作品《晴雪》獲安慶市政府、文聯頒發的安慶市第二屆文學藝術獎二等獎。

2015年9月參展北京藝術博覽會，作品在北京展覽館展出。

2015年12月參加安徽省美術年度慶典行走交流展。作品分別在合肥、馬鞍山、安慶等6市輪流展出。

2016年9月參加北京首屆中國當代書畫名家代表作品展，作品在北京吳東魁藝術館展出。

2016年10月作品《月映清輝送太平》入選我愛丹青第二屆全國中國畫展。作品在北京樹美術館展出。

2016年11月參加由中國美協、中國工筆畫學會主辦的2016年廈門全國工筆畫雙年展，作品在廈門美術館展出

2016年11月參加2016當代工筆女畫家邀請展，作品在廈門傳世藝宮美術館展出。

2016年11月作品《拆》入選由中國美協和中國工筆畫學會主辦的工·在當代-2016第十屆中國工筆畫作品展。作品在北京81美術館展出。

2017年4月參加「盛世收藏」首屆全國名家書畫作品展，作品在北京古森林博物館展出。

2017年8月作品《沐春風》在由中國美協主辦的首屆「白山黑水·美麗四平」全國中國畫作品展中獲入會資格，作品在吉林四平東南新城展覽館展出。

2017年9月作品《晨曦漸露》在由中國美協主辦的涇上丹青·全國中國畫作品展中獲入會資格。作品在安徽省涇縣烏溪中國宣紙博物館展出。

2017年9月作品《天籟之夜》入選由中國美協和中國女畫家協會主辦的女性與時代--百年中國女性藝術大展.特展，作品在中國婦女兒童博物館展出。

2017年12月作品《和諧家園》入選中國美協主辦的丹青揚州第三屆全國工筆重彩畫作品展。作品在揚州市美術館展出。

2018年元月作品《拆》獲安徽省美術大展優秀獎及安慶市政府、文聯頒發的安慶市第三屆文學藝術獎二等獎。

2018年4月作品《生命·聖光》在安徽省美術大賽中獲獎並參加新時代新徽派--安徽書畫40年精品晉京展，作品在中國美術館展出.

2018年5月參加《全國書畫名家小品邀請展》，作品在宜賓市瀛洲書畫院展出。

作品曾刊登發表於：人民日報、美術報、中國書畫報、中國信息報、安徽日報、吉林日報、安慶日報、安慶晚報等、《藝術中國》雜誌、《國畫收藏》雜誌、《中華藝術家》、《振風》雜誌等。

晨曦漸露

作為一個詩人，我只能站在詩的角度來談談錢玲萍的繪畫藝術。再說了，詩畫同源，本為一家。

我與錢玲萍接觸的時間不長，卻留下深刻的印象。這要歸功於她的繪畫藝術打動了我，儘管是一個瞬間，這就足夠了。當時的感覺不僅是驚訝，更是震撼。我想藝術最大的功用就是給人以審美上的愉悅，給人以精神上的震顫，並由此引起人們對美的事物關注和熱愛。這也是古今中外一代代畫家為之追求的目標。

錢玲萍的繪畫風格細膩、溫婉、美感，流暢。彷彿婉約派詩詞。她在繪畫里傾注了自己對事物的觀察與領悟，思考與感受。可以說她每一幅優秀的作品裡的物象，都是經過精神的拷問，經過心靈的觸摸，經過持久的審視後，再賦予具有特色的呈現。

當有人向我隆重推薦錢玲萍的繪畫藝術時，像往常一樣，沒有引起我足夠的重視。因為我浸潤在畫家之中太久，加上我從事與之有關的工作時間較長，司空見慣了畫家們信馬由韁的高談闊論，一顆麻木的心在酒桌上也難以激活。直到有一天我看到錢玲萍的一幅畫，不禁怦然心動，立馬站起身來看，這是對優秀藝術應有尊重的姿態。說實話，這個舉動在我不是常有的。

這一幅畫就是《拆》。我個人認為可以稱得上她的代表作。畫面里幾捆柴禾堆在一起，下面有幾隻形象各異，生動活潑的小豬走在一起，不遠處的牆壁上出現碩大一個字「拆」。畫面錯落有致，層次分明，生動逼真，線條豐富，具有極強的立體感。通過這幅畫，可以看出作者的基本功已經達到爐火純青，渾然天成的繪畫手藝了。而我要說則是另一個層面，就是我從這幅畫里感受到豐收後大地上的幾分荒涼的意味，感受到昔日的田園牧歌在晚風中漸漸消失，感受到一個寧靜的家園即將消失而成為人們記憶中的遺址。可以說這幅畫呈現出現代人一個普遍的心理情結，這就是「鄉愁」。不斷的拆遷，帶來不斷的鄉愁，不斷的鄉愁，使人的心靈失去了精神家園。從某意義上說，鄉愁，是對後工業文明一種抗衡。對商業文化的一種消解。故鄉消失了，人們存在的淵源也就隨之消失。歷史只剩下一塊塊碎片。最終使「故鄉」成為一種形而上存在。這幅畫體現出作者對時代的深刻認識，對現代文明的準確把握，對現代社會人們「存在感」的深切感受。

我認為，繪畫中的精神高度，決定了其藝術高度。一幅畫形象準確生動，色彩適中是一個優秀畫家起碼的基本功，不難做到。難的在於畫家如何在自己的作品裡滲透出對事物內在準確理解，對時代特徵的深刻挖掘，對歷史與現實的把握，對人們內心深處事物的洞察，對傳統繪畫藝術的借鑒與超越，這些將形成一個畫家的精神高度，也是一個畫家艱難的人生修鍊。也可以說是一種不同凡響的「立意」。一幅畫如果沒有精神的滲透，沒有靈魂的參與，沒有生命的觀照，就會失去了藝術的魅力。不誇張的說錢玲萍的畫作《拆》體現出其中的一些藝術素養和精神氣質。

再看錢玲萍的另一幅畫《晨曦漸露》，這是作者深入到西雙版納寫生創作的一幅作品。安靜的晨曦里，水面上，杜賓之間，幾隻番鴨在悠然的遊動。這是它們的世界，也是它們的天堂。寧靜、優美、自然。沒有人的干擾，沒有工業的侵襲，沒有污染的滲透。簡直就是一個美好的「烏托邦」。這是不是體現出作者在這個喧嘩與躁動的時代中所渴望的一種理想的生活?是不是傾注著作者的詩與遠方?這幅畫彷彿就是從這個嘈雜的世界起劈出的一塊「詩意的家園」，讓人情不自禁，心嚮往之。在目前我國正處在美麗鄉村建設中，這幅畫可以作為一個典型，具有時代意義。從另一個層面上說，這幅畫靜動結合，時空協調，布局合理，線條清晰，結構新穎。作者在這幅畫里體現出了自然的魅力。這個自然，是藝術里的自然。

《晴雪》這幅畫我看了很久，不，不是看，是凝視。也想了很久，想找出其中的隱秘。晴天的雪應該是刺眼的，尖銳的，閃爍出逼人的光芒。而這幅畫沒有這些，顯然是通過作者內心處理的，畫面和諧清晰，生動完整。畫面里，茫茫的雪地，朦朧的邊界，天地一色。凌亂的蒲草叢裡卧著兩隻斑頭雁，在遼闊的空間里顯得那麼渺小、卑微，具有很強的對比度。作者想告訴人們什麼呢?我的感受是：寒風掠過，一場大雪掩蓋了萬物，封殺了一些幼小的精靈，天地之間，風雲蒼茫，這是春天來臨前最後的危險，這是黎明前的黑暗。雪過天晴，兩隻斑頭雁經歷了大自然中最嚴峻的時刻，倖存了下來，儘管還有些疲憊，困頓、驚恐，但我相信一旦春天來臨了，它就會恢復美好的生命力，在藍天上展翅飛翔……我想，藝術來自於現實，但必須高於現實，這是每個畫家必須面對的一個問題。要做到「高於現實」就必須具備豐富的學養、深刻的閱歷，透徹的領悟和敏銳的觀察力。具備豐富的感性與冷峻的理性的結合，具備生命的熱情和心靈的渴望，才能在繪畫中建設出一個令人驚奇的藝術世界。我國著名的美學家朱光潛先生曾深刻的談到這個問題。一幅畫的豐富性，在於具備內在豐富的元素。蘊含著不可言說的意味。一幅畫十個人看後有十種不同的感受。恭喜你，這幅畫成功了。一幅畫十個人看後是同一個感受，對不起，這幅畫失敗了。從文藝創作規律來說，這叫「形象大于思維」。

另外我以為繪畫與詩歌一樣，要心存善意，要有悲憫的情懷、溫暖的血液，樂觀的情緒，美的支撐，愛的心靈，將萬物的生命納入方寸之間，呈現出偉大的藝術。否則就失去了靈魂。試想一個沒有靈魂的東西，肯定是一具殭屍。而「殭屍」是藝術的敵人。這涉及到一個作者的藝術道德。我想，藝術的底線，就是道德的底線。目前中國詩壇上的先鋒性在逐漸衰弱，人們更敬重堅強有力的後衛，他是守護家門的最後一道防線，他知道自己身負的責任重大，不惜以生命抵抗，這是值得敬仰的人格魅力。我想繪畫界也大致如此吧。

錢玲萍的《相約霞光里》、《和諧家園》、《沐春風》這幾幅畫都無一例外的體現出作者對美好生活的嚮往，閃爍出詩性的光芒，這是由作者精神境界所決定的。境界在哪兒，藝術的光芒就在哪兒閃爍。境界在哪兒，藝術的臨界點就在哪兒出現。我不敢說錢玲萍是一個天才的畫家，但我敢說她一定是個勤奮的畫家。「勤奮」二字，含著勤於觀察，勤于思考，勤於閱讀，勤於吸納，勤於實踐，勤於突破，勤於創新。「勤奮」二字，不僅是一種藝術行為，也是一種藝術姿態。

綜上所述，錢玲萍的藝術實踐，已達到了一定的高度。接下來的創作或許更艱難。不僅不能重複別人，也不能重複自己。不僅要經得起時間的考驗，也要經得起歷史的審視，這說明了「藝術存留」的異常艱難。只有具備遠大信念，堅強意志的畫家，才會不畏困難，不畏艱險，在自身的藝術道路上，敢於突破和創新，一步一個腳印攀登藝術高峰。同樣，藝術的風光也是「無限風光在險峰」。我相信錢玲萍在未來的繪畫藝術道路上，將會做到不忘初心，砥礪前行。(文/ 沙馬)

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