你一定不知道在《人渣的本願》背後還有這樣一位少女

2017年1月新番中一定有這樣一部令人「耳目一新」和「大飽眼福」的番劇給你留下了深刻的印象，這部劇中登場的主要人物幾乎都是我們通常意義上的人渣，沒錯，就是《人渣的本源》。

《人渣的本願》改編自橫槍メンゴ原作的同名漫畫，用作者的原話來講：「這個故事充滿荷爾蒙的氣息，因為故事裡的每一個人追求的雖然是愛情，但卻敗給了慾望。他們想要尋找的不過是肉體上的歡愉，但歡愉過後的賢者時間卻是無盡的空虛。這是一個關於「人渣的本願」的故事。」

從台版漫畫單行本的封面也可以窺見到原作的尺度

但是我相信，這部作品使人記住的不僅僅是人渣的角色設定和本子畫風與情節，它的片尾曲「平行線」同樣令人印象深刻。歌手從一開始就從內心深處發出了想要「從太陽系中逃脫」吶喊，並從這一刻開始就緊緊抓住了聽眾的心臟，隨後歌曲節奏驟然加快，並瘋狂地訴說著自己想要擺脫現實的境地，獲得愛卻又害怕受到傷害的心境，使聽眾在受到強烈衝擊的同時還伴隨著一股襲面而來的窒息感。

「吶即使不再身旁 在你腦中有個歸宿就好」

「為了終有一日能夠譜寫出將你救贖的歌」

可以說這首歌曲就是劇中主人公安樂岡花火內心的真實寫照，歌詞就像是在訴說著她的心愿。花火自幼便缺少父愛，一直由母親撫養長大，憧憬並喜歡著「哥哥」鍾井鳴海卻長時間沒有勇氣向其表達感情，但是由於害怕孤獨，與麥約定充當替身戀人以尋慰藉和獲得「哥哥」身上的愛。在經曆數次與他人感情的頓挫的折磨和自我的成長以後，終於鼓起勇氣向鳴海表白，結束了長久的單戀。之後與小繪互訴心聲，讓其徹底放棄了自己，內心獲得了救贖感。

我一直覺得，一首真正意義上的好歌，不是旋律優美抑或歌詞押韻，而是能讓人聽歌的時候，感受到歌手想要傳達的感情，進而產生思考或共鳴。「平行線」無疑就是這樣一首歌，而如此飽含感情的一首歌，它的譜曲，作詞，歌手全部都是一個人——さユり，也就是我們通常說的酸欠少女Sayuri。

年僅22歲的酸欠少女Sayuri於1996年6月7日出生在日本福岡縣福岡市，是一名J-POP歌手（所謂J-POP在日本被廣泛地用來代稱呼受西洋影響的現代音樂，包括了流行音樂、R&B、搖滾、DANCE-POP、嘻哈和靈魂音樂），目前所屬唱片公司為Ariola Japan，經紀公司為Yamaha Music。Sayuri早先在家中錄製了一些翻唱並上傳到了YouTube。2012年她在YAMAHA主辦的Music Revolution獲最高獎，2015年8月26日發行了她的第一張專輯《ミカヅキ（新月）》，內含ミカヅキ、人間椅子、巧克力3首原創曲，至此，酸欠少女正式出道。

其實Sayuri的音樂之路可以從她出道之前很久說起。早在Sayuri讀幼兒園的時候，電視上播放的充滿音樂元素的《珍珠美人魚》和《尋找滿月》兩部動畫讓她萌生未來當歌手的夢想。小學六年級時，接觸到了關西傑尼斯8等偶像團體而深受其感動，後來對音樂產生了興趣而買了吉他，從此在她的音樂生活中，吉他就成了不可或缺的一部分。中學二年級時，因為憧憬關西傑尼斯能自己作詞作曲，自己也首次開始嘗試作曲。然而，在Sayuri的音樂造詣逐漸顯露的同時，她的學校生活卻漸漸出現了一些問題。她曾經表示自己在學校里經常會和一些同學難以相處，「和世界的聯繫彷彿信號不太好」，於是有了「那就唱歌吧」的想法。

在這之後，Sayuri曾擔任兩人組合「LONGTAL（ロングタル）」的吉他手、樂團「夢雨（むう）」的吉他手兼主唱。以福岡市為據點，並多次在大阪、廣島、名古屋等地區有live活動。

在LONGTAL的活動期間，Sayuri在2012年1月7日參加The 5th Music Revolution的JAPAN FINALE並獲獎，成為4123組出場者當中最年少(15歲)的得獎者。那時候的她，還只是一名高中生（果然日本高中生都是有各種天賦或者超能力嗎）。得獎曲《るーららるーらーるららるーらー》在2016年6月發行，為Sayuri的第三首個人單曲。

在這個時期，Sayuri做了一個重要的決定，那就是從高中退學。2013年，還在上高中二年級的Sayuri最終從學校退學並來到東京發展。

2015年3月1日，Sayuri在東京涉谷的展演空間TSUTAYA O-nest舉辦了她第一次的個人live演唱會，取名為「天亮的準備」（夜明けの支度）並且門票全部售完。三月也是日本高中的畢業典禮召開的月份，Sayuri正是想通過這場特別的演唱會將讓自己的過去隨風而去，確定自己未來的道路。她本人也藉助這場演唱會也從「明明繼續上學可以變得更好」的後悔想法中「畢業」。

同年7月30日，Sayuri開始了定期live「酸欠少女さユり 黎明平行世界實驗室」，隨後在8月26日發行第一首個人單曲「ミカヅキ（新月）」並正式出道。這首歌也被採用為電視動畫《亂步奇譚 Game of Laplace》的片尾曲。

我最初接觸到Sayuri，就是通過「新月」這首歌曲，從此以後就一發不可收拾地喜歡上了她。在這裡不得不提的是，如果把「酸欠」翻譯成中文的話，就是缺氧的意思，所以有的粉絲喜歡叫她缺氧少女紗由里。而我個人認為，最是 「新月」這首歌，將Sayuri歌唱時的由於聲嘶力竭地吶喊而展現出來的缺氧窒息感表現的淋漓盡致。這首曲子從開唱的那一瞬間，就能死死抓住聽眾的心臟，讓人起一身雞皮疙瘩。從一開始，她那彷彿在絕望中拚死向著光芒伸出手而歌唱、直到缺氧窒息的燃燒過程，略帶沙啞轉換自如的力量感嗓音，能夠在拚死傾吐中向溫柔過渡的沉寂感，每一個細節，都構成了名為缺氧少女的她本身。

上圖為Sayuri在街頭演唱「新月」時的一張照片。與其它出道歌手不同，Sayuri從很久以前直到現在，都很喜歡穿著雨披，赤著腳，抱著吉他在街頭進行表演。如果說光是聽她的歌曲就能體會到一種強烈的衝擊感，那麼觀看她的live或者街頭表演，則能感受到來自聽覺和視覺和雙倍震撼。Sayuri不僅通過歌聲，還通過她的表演，將那種身陷困頓迷茫，無法找到前路，但是卻又不願意放棄希望而拚命掙扎，不斷吶喊，儘管不斷受傷的情況卻仍然不斷前進的姿態，展現的淋漓盡致。此時此刻，聽眾也會被這種氛圍感染，彷彿一腳踏入泥潭，無法移動腳步，並越陷越深，越陷越深，最終淤泥莫過頭頂，只剩下一隻抓向天空的手，一無所有，缺氧，窒息……

那麼，Sayuri的歌曲為什麼擁有如此強烈的感染力呢？僅僅是因為她獨特的聲線和誇張的現場表現能力嗎？當然不是。真正的原因是，Sayuri唱出了這一代年輕人共同的心聲。1996年出生的她，正是現如今許多剛剛踏入社會或即將踏入社會的一代年輕人的同齡人。Sayuri通過自己的歌聲和表演，將這一代人對於未來的希冀與迷茫，想要前進又害怕受傷，內心孤獨的同時又渴望被世界溫柔相待的矛盾，毫無保留地展現了出來。這也是為什麼她的很多歌曲，從一開始，就能迅速突入聽眾的內心，並牢牢抓住他們心臟的原因。

2016年2月24日，發行第二首個人單曲《それは小さな光のような》。該曲由Sayuri和梶浦由記合作，梶浦由記負責作詞和作曲，Sayuri演唱。並被採用為電視動畫《只有我不存在的城市》的片尾曲。能夠和梶浦由記合作，也是業內對Sayuri能力的一種認可。

同年4月23日、在涉谷舉辦個人LIVE演唱會「ミカヅキの航海」。該演唱會的門票在開始販售後數秒鐘就賣完，後來又追加東京、大阪、福岡三個城市的場次。6月24日、發行第三首個人單曲《るーららるーらーるららるーらー》。該曲為所創作，並完全保留當時的詞曲發行。該曲正是她15歲時在LONGTAL的活動期間，參加The 5th Music Revolution的JAPAN FINALE並獲獎的曲目。

Sayuri還有很多其它的作品，關於她的故事也還有很多。不知道在座的各位小夥伴最喜歡她的哪一首歌曲呢？又是因為什麼入坑的呢？如果你還沒有聽過她的歌曲，或者只是聽過歌曲去沒有看過live和路演視頻的，還在等什麼，趕快去找一個看看吧，保證你下一秒就入坑！