從草稿到成品，你可知，設計師經歷了多少

西班牙插畫師Beatrice Blue畫的總是描寫少男少女的童真時光。

沒有過分修飾的線條，這讓作品更顯得生動自然。從草稿階段到完成彩色稿，我們能從對比的畫面中清晰的看到作者創作過程。

草圖階段，作者往往是以畫面構圖為主，把這幅畫要表達的內容通過線條勾勒出來，人物的基本動態表現也點到為止，整體的氣氛要做到心中有數。

上色階段，一個有經驗的作者在草圖階段時心裏面就已經裝著一張完成稿了，上面的顏色也應該大致有一個選擇和預判。在上色過程時也就順其自然，這完全考驗了作者對顏色搭配的熟練度和敏感度。

無論是客戶粑粑對原畫作者們提出多少要求，雙方的一致性都應在草圖階段做好的工作。越密切，越詳細的溝通是有利的，對於原畫師來說要求越多不是問題，最怕的是後期帶來的困擾，諸如修改，添加，較大的變動等。

客戶要的是結果，很多客戶粑粑們擔心某個作者畫不到理想狀態。

所以有需求的客戶對原畫師以往的作品的了解是很關鍵的，特別是創作者的系列作品，能從其中了解作者的作畫習慣，繪畫風格，造型能力，色彩感覺等等，這是給客戶明確自己需求導向的過程，也是對客戶建立信任的第一步。

30k!

Beatrice給我們展示了完成稿前後的對比，其實創作者也可以將自己草圖階段的稿件拍照保留，當完成稿後有一個參考和學習的過程。

作為提供藝術服務的作者，在探索畫風和藝術語言的同時也可以積累系列感較強的作品，其實這會更好的幫助自己在其中一方面藝術語言中研究的更深入，在接觸類似商業合作中也能夠把握住某一個客戶需求的形式，做到遊刃有餘，而不是現學現賣。

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