李建華：印度電影的啟示
我一直認為，印度電影的編排，導演、舞美設計、特技等之精良，已經登臨世界電影的高峰，演員的表演也可以榮膺奧斯卡金像獎。中國電影無論如何努力都不可與其平分秋色。
從《流浪者》到《大篷車》，我初次領略了印度電影的魅力。此後經年，我都一直熱愛印度電影，對它趨之若鶩。僅2014年秋季，我就一口氣在電腦上觀看了12部印度電影，其中包括《變臉》《功夫小蠅》《民主怒火》《三傻大鬧寶萊塢》、《機器人之戀》《幻影車神》《印度先生》《班奈的列車》等等。在所有的印度影片中，不論表現苦難、憂患、仇恨、愛情，倫理還是表現對命運的追問，無一不載歌載舞，熱鬧非常。印度這個「黃袍佛國」無疑是個舞蹈的國度，國民喜歡跳舞的程度一點都不亞於中國的廣場舞大媽。與中國不同的是，印度人的性格外露，熱情洋溢，他們可以不擇時間場地，縱情唱歌跳舞，那種無拘無束的自由和奔放令人嚮往。
印度舞蹈是世界舞蹈的number one。改革開放多年以後，中國電影才開始借鑒印度電影。譬如《雙旗鎮刀客》、《高興》、《永樂英雄兒女》、《大話西遊》等等。也許因為中國人祖傳的拘謹和保守，再怎麼扭腰送臀都達不到令人銷魂的藝術效果，這是因為印度演員的媚勁兒是骨子裡帶來的，是從小耳濡目染慢慢熏陶的，而中國的社會氛圍限制了演員的個性發展，她們的舞蹈表演往往有形無神，只能勉強過關。
在很多的印度大片中，導演和編劇都非常厲害，演員的演技更是一級水準。雖說是娛樂，但每一個環節都精益求精，體現了超強的工匠精神。就拿《幻影車神3》來說，都可以與《速度與激情》媲美。
在印度電影中，愛情是永恆不變的主題。正義戰勝邪惡是永恆不變的旋律。印度電影弘揚的是正義，它自覺摒棄了歐美電影的猥瑣和下流。去年熱映的《摔跤吧，爸爸》之所以能創造票房奇蹟，不正說明觀眾對積極進取的肯定嗎？
愛情、倫理、復仇、對未來的幻想、對人性的拷問，這一系列元素構成了印度電影的框架結構。假如去掉舞蹈，印度電影將流於平庸。假如去掉精心的劇情設計，印度電影的靈魂便無處著落。
追根朔源，印度電影受西歐文化的影響比較深遠。在50年代以前，印度一直受英國殖民統治，甘地的不抵抗運動奇蹟般地爭取到民主和自由。這個和新中國一起成長起來的第三國家，不乏激情、浪漫以及隨遇而安的豁達。正是因為萬惡的封建統治壓制了中國人的個性，奴化了中國人的性格，才使中國電影不能走出自我束縛的桎梏。
儘管1962年的中印戰爭讓印度士兵丟盔棄甲，狼狽逃竄，但崇尚英雄的情結從未在印度電影中絕跡。印度電影中的英雄個個高大威猛，渾身是膽，堪比史泰隆飾演的蘭博。我們在嘲笑印度阿三，嘲笑他的貧窮與落後。可是這個手捧恆河水、口誦古蘭經的國度，正是佛教的發祥地，當年玄奘法師歷經磨難去天竺取回真經，供封建統治者教化子民，今天的印度電影不也像一座藝術寶庫，可供我們不斷的挖掘和借鑒嗎？
本期嘉賓
李建華，自由職業者，酷愛文學創作。文章散見於全國部分報刊雜誌，至今已在各類媒體發表文字40餘萬。
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