人人都做手工藝，但不是誰都能「玩」好

愛馬仕

來自摩洛哥的色彩

15萬片在摩洛哥手工燒制的正方形彩色釉面瓷磚堆砌出紅、黃、藍、綠等7種單色小房子，作為此次愛馬仕在米蘭推出的全新家居系列的展陳空間，在室內燈光下呈現出琉璃瓦般的光彩，營造出神秘的空間戲劇感。

「我們既追求卓越的專業技藝，也推崇自由奔放的想像力。這就是愛馬仕的價值觀。」

今年愛馬仕(Hermès)在米蘭的展覽可謂大放異彩：15萬片在摩洛哥手工燒制的正方形彩色釉面瓷磚，堆砌出呈現琉璃般光彩的空間，以展現全新的家居系列作品。「今年，在呈現卓越的專業技藝之外，我們更側重於表達想像力，並選擇用色彩來傳達。」設計此次展覽布景的愛馬仕家居藝術副總監Charlotte Macaux Perelman說道，「我們特別關注體量較小的器物，因為它們既能更好地承載色彩，也能向人們展現一種觀念——即便是小物，愛馬仕也願意花費時間和精力去創造。」

愛馬仕家居藝術副總監Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry在展覽現場。

Perelman本人還是一位建築師，她向我們透露：「在愛馬仕，除了設計師和藝術家，我們還很喜歡和建築師合作。他們對時間的認知很強，這正契合愛馬仕堅持產品可以長久使用的理念。」說到這裡，她在愛馬仕的搭檔Alexis Fabry補充道：「我們也在和亞洲設計師進行合作，至於是誰，先賣個關子！」

Pli』H推出全新零錢托盤和桌面配飾系列，以簡約手法剪裁柔軟、強韌的韁轡皮，搭配4條白色亞麻馬鞍縫線，將其塑造為雅緻的立體造型。

前排的扶手椅是愛馬仕於2016年推出的Oria d』Hermès系列中的作品。靈感源自西班牙建築師Rafael Moneo於20世紀60年代初為其私人住宅設計的Oria座椅。一旁的盒子是今年「物中之物」（The Objects of Objects）系列的新作，適合擺放家中的珠寶、文具或桌面配飾，由Studio Hermès與Guillaume Delvigne和Damian O』Sullivan聯袂設計。後排展示了2016年推出的équilibre d』Hermès系列中的放大鏡、雜誌籃和廢紙簍。

今年推出的Périmètre系列的設計靈感源自磚塊、柵格和柵欄。由Studio Hermès創作、Gianpaolo Pagni和 Louis Boquin設計圖案的4款陶瓷花瓶均飾有凸脊，以及先後經過摺疊和捏褶處理的薄層。細長的線條以及手工裝飾的邊緣是該系列的標誌性元素，令人聯想起皮革邊緣的拋光處理工藝。

Poltrona Frau

為年輕人打造的當代皮件

如恩設計（Neri&Hu）的兩位創始人胡如珊和郭錫恩在Poltrona Frau展示空間現場，前景是他們今年與品牌合作推出的吊燈系列Xi。

「設計來自真切的生活體驗，那是科技無法取代的。科技終究只是一種工具，重要的是其背後的意義和目的。」

繼2015年推出與義大利傢具品牌Poltrona Frau首度合作的系列並備受好評後，如恩設計（Neri&Hu）今年再度為該品牌推出全新的吊燈系列Xi和置物盒系列Zhuang。

燈具Xi

胡如珊（Rossana Hu）告訴我們，Xi可以是中文裡的「曦」，「那是指早上5點半到6點半之間的時間，天空的光線很特別」。結合品牌卓越皮件工藝的燈具都運用了兩種不同的威尼斯玻璃吹制工藝，猶如中國燈籠飄浮在空中。

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置物盒Zhuang

可以自由組合的置物盒Zhuang暗指中文「妝」，靈感來自日式餐盒，頗為小巧可愛。「Poltrona Frau為人所熟知的是大件傢具，我們希望通過創作一些簡單、輕盈的物件，讓年輕人也能認識這一品牌。」剛在多哈參加一項建築比稿後飛來米蘭的郭錫恩（Lyndon Neri）透露，目前Neri&Hu還在進行一些鄉村建築項目，並將在今年9月赴耶魯授課。不論設計、建築還是教育項目，他表示：「我們對推廣和普及設計很感興趣。」

Louis Vuitton

鏡子可以如此詩意

荷蘭設計師Marcel Wanders（右）與其事務所的創意總監Gabriele Chiave在路易威登展覽現場。他們為品牌全新的旅行家居系列Les Petits Nomades家居裝飾系列創作的「Diamond Mirrors」（鑽石鏡子），這一光線的折射和稜角的組合，充滿優雅的詩意。

「技術讓世界變得很快，我們卻可能在做最慢的事情：設計是有實體的，並希望可以被長久使用。我有時彷彿身處世界的『古代』，但我喜歡這樣！」

路易威登（Louis Vuitton）在此次米蘭設計周期間攜手Campana兄弟、Atelier O?、Patricia Urquiola、Marcel Wanders等當代頂尖設計師推出了全新的旅行家居系列——Les Petits Nomades家居裝飾系列。相比近年來不斷豐富、壯大的限定珍藏版旅行家居系列Objets Nomades，這些以其為靈感來源的飾品更為小巧。

其中，Marcel Wanders創作的「Diamond Mirrors」（鑽石鏡子）在一個房間內演繹出一派充滿詩意的動態場景。鏡子中央是一塊八角形鏡，周邊環繞著25塊較小的三角形鏡，模擬出鑽石多面體折射、反射結構，通過耀眼的幾何設計和緩緩轉動的機制，在房間四周折射出炫目的光線。「說到鏡子，我們在說的其實是互動！」坦言自己很喜歡照鏡子的Wanders這麼解釋此次的設計思路。他並沒有運用複雜的技術，詩意的場景卻贏得了參觀者的驚嘆，也巧妙解讀了充滿靈氣及趣味的路易威登設計世界。

Loewe

上百位手工藝人的技藝精華

「羅意威毛毯」（LOEWE BLANKETS）旨在深入、廣泛研究全球現存的豐富手工紡織技法，兼收並蓄古老的傳統工藝和新興的實驗性工藝。被運用在毛毯、掛毯及托特包等作品中的日本「拼布」技法、多哥和塞內加爾的非洲拼綴圖、印度的緞綉、西班牙羊毛嵌花等手工藝都令人大飽眼福。整個項目的收益則將捐贈給促進全球少數民族女性教育和弘揚世界各地傳統工藝的慈善機構。

「我認為當代設計師都應富有責任感，積極保護傳統，並推動可持續發展。通過設計，讓『回收利用』也能變得『性感』一些。」

談及由他一手策劃的傢具項目「羅意威毛毯」（LOEWE BLANKETS），品牌創意總監Jonathan Anderson無比興奮：「我太愛毛毯了！這是我的私人情結。」他和團隊經過一年多時間，在全球遍尋上百位紡織品手工藝人，並與之合作，在米蘭精品店內推出了一系列毛毯、掛毯及托特包。

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Tote包

除了毛毯，眾所周知，Anderson也對陶瓷相當痴迷，他不僅最近來上海購買了不少陶瓷製品，還希望能前往景德鎮親自製作瓷器，並憧憬以「現代白碗」為主題，與當地手工藝人和政府合作創作。此外，他還計劃明年將由他創辦的「羅意威工藝獎（LOEWE Craft Prize）」帶到中國舉辦。

Marni

來自哥倫比亞的時髦

Marni此次推出「Las Veredas」項目，運用創新工藝和新穎材質打造全新家居用品和配飾系列，詮釋哥倫比亞當地同名聚居群落中分享與關照的精神。座椅的椅背造型猶如孔雀開屏，具有機織效果的全新紋理感織物取代普通的PVC編織材料，為優美、蜿蜒的設計注入生命力。如同往年，此次展出也支持兒童慈善事業，部分銷售所得將用於資助小王子基金會（Piccolo Principe S.C.S Onlus）的「La casa sull』albero」項目，促進孩子們健康成長。

「受哥倫比亞共享的社區概念啟發，並將當地手工藝傳統與Marni的時尚元素融合，我們希望以此詮釋社群共居的美好。」

在哥倫比亞，Las Veredas指圍繞街道或某個房屋建築群發展而成的小型都市聚居群落，以及由此形成的小型鄉村社區。在那裡，工藝分享是人們日常生活的核心要素。這也成為今年Marni在米蘭設計周期間展出的主題。

「這是一次喚醒哥倫比亞色彩的感性旅程，」Marni創意總監Francesco Risso興奮地說，「未來品牌還將持續與藝術家和手工藝人合作，拓展更多家居飾品類別，從時尚的角度延伸，在生活的方方面面融入Marni的生活風格與態度。」

Lasvit

把玻璃統統變成小怪獸

Lasvit藝術總監Maxim Velcovsky設計的巨型吊飾Independant高達7米，共有 111個屏幕，通過聲音和畫面帶來一系列「怪物」故事，作為此次Lasvit「怪物」系列的「廣告牌」。

「我們並不企圖用設計改變任何人，但我們自認有能力給人們帶去一點兒開心和放鬆，這就是Lasvit的目標。」

捷克水晶玻璃品牌Lasvit在米蘭設計周的展覽歷來大膽創新，但今年恐怕是其最引人關注的一次了。在米蘭一處有200多年歷史的新古典主義木偶劇院里，Lasvit帶來一場怪物歌舞狂歡，邀請包括Alessandro Mendini、Campana兄弟、Yabu Pushelberg、Nendo等國際知名設計師用水晶玻璃將自己內心的恐懼予以形象化，創作出總計18組「怪物」，也令人得以一窺設計師的內心世界。由於部分設計對工匠來說挑戰極大，所以有一些將只進行限量發售。品牌創始人Leon Jakimi這麼看待這一全新的「Monster」（怪物）系列：「『怪物』能使我們意識到自身的局限性。」此番Lasvit還一舉奪得Fuorisalone（場外展）機構頒發的2018米蘭設計獎「最佳城中展覽」類別大獎，也令品牌向「成為全球最具啟發性的玻璃品牌」的遠景更近一步。

巴西設計組合Campana兄弟創作了一組具有人形的外星怪物。先抵達米蘭的弟弟Fernando Campana告訴我們：「這些怪物並不醜陋或令人恐懼。我們在日常生活中見過比這恐怖得多的事情！」

加拿大設計組合Yabu Pushelberg從日本著名怪談故事中獲得靈感，創作了這組怪物花瓶。據說，當一件物品被人使用超過百年後，它就會汲取一個靈魂。

設計師組合Maurizio Galante & Tal Lancman創作了一面名為「Who』s Looking at You」（誰在看著你）的鏡子，上面裝飾著怪物大小不一的粉色眼睛，在照鏡子時，怪物彷彿也在回瞪。

WonderGlass

你的家也需要一點「不完美」

創辦於2013年的威尼斯新晉玻璃品牌WonderGlass此次在米蘭帶來一場名為Kosmos的展覽，包括與Fornasetti合作的「Through the Clouds」（穿越雲層）、與Bouroullec兄弟合作的Alcova花瓶系列、以及與studiopluz合作的WonderLab。

「手工創作的『不完美』的作品充滿了生命力。我們試圖確認『不完美』的參數，到哪種程度它是有趣的，何時又應適可而止。」

雖然威尼斯玻璃品牌WonderGlass在2013年才由Maurizio&ChristianMussati父子創辦，卻因其紮實的澆鑄玻璃技藝在諸多歷史悠久的品牌中脫穎而出。今年品牌在幽暗的環境里營造出泛著玻璃微光的空間。「WonderGlass常被認為是燈具品牌，我們希望通過強調品牌的精髓，也就是玻璃，來傳達我們可以合作各種類型產品的意願。」

此次除了與Fornasetti合作的燈具、與studiopluz合作的裝置，品牌與法國設計組合Bouroullec兄弟推出的、能自由組合的Alcova花瓶系列受到廣泛關注，「澆鑄玻璃的過程並不簡單，但這對兄弟願意接受挑戰，我們甚至已經開始考慮接著合作戶外產品了！」

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設計師組合Ronan & Erwan Bouroullec設計的Alcova花瓶，可以自由組合。

Kvadrat

面料還能糅合混凝土和金屬？

駐紮倫敦的設計二人組Nipa Doshi（左）與Jonathan Levien（右），今年他們為Kvadrat設計了米蘭國際傢具展的展位，這件巨大的環狀裝置以其最新設計的Raas與Lila面料結合混凝土、金屬與木材製作而成。Raas面料編織緊密，帶有網格圖案；Lila面料則相對寬鬆，富有扎染織物般的質感。

「相比一蹴而就做擅長的事，不斷嘗試陌生領域的設計並深入其中，會讓我們更興奮。"

在北京衚衕小店偶然發現的陶瓷茶碗是設計工作室Doshi Levien的新收藏，更啟發了他們今年為Kvadrat設計的Raas與Lila面料。

面料色彩靈感源於在北京尋得的陶茶碗、勒·柯布西耶的繪畫、印度皇家繪畫等

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Doshi Levien為Kvdrat設計的Raas與Lila面料

「那些陶釉或溫潤，或濃郁，放在一起時對比鮮明，與建築大師勒·柯布西耶的繪畫、印度皇家繪畫一道為這次設計提供了靈感。」他們從這些豐富的靈感中提煉出100多種顏色，再手繪到瓷器上，以此用作紗線染色的顏色參考。

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兩組面料也被用於他們設計的Kvadrat展位中，這件糅合了混凝土、金屬等材料製作的「Vertical Waves」巨型環狀裝置宛若雲山交疊，同時圍合出公共與私密的空間。當涉獵廣泛的二位設計師談到下一個新挑戰時，他們興奮地說道：「你知道嗎？我們最近在嘗試設計燈具了！」

Moroso

墨西哥的民俗魅力

英國設計師Bethan Laura Wood為Moroso設計了一組圖案色彩鮮明的織物面料以及坐卧兩用床，呈現在Moroso米蘭展廳的「Mono Mania Mexico」展覽中。未來二者還將合作推出更多傢具產品。

「我經常從旅行中獲得靈感，異國的建築、民俗藝術與食物......都可能成為我內心『調色板』的色彩來源。」

當英國設計師Bethan Laura Wood出現在Moroso的米蘭展廳時，陌生觀眾們立即認出她是這場名為「Mono Mania Mexico」的展覽的設計師——她本人與這裡展出的掛毯、靠枕、坐墊與坐卧兩用床等新品如出一轍，濃郁奔放的色彩與線條充盈了一切。

酷愛旅行的Bethan幾年前第一次去墨西哥，即被那裡迥異於歐洲的景色吸引。當她與Moroso現任掌門人Patrizia Moroso分享當地獨特的色彩時，對方立刻敲定了這次合作，更聯姻已有百年歷史的老牌紡織廠Limonta製作面料。去年再度前往墨西哥時，Bethan挖掘到瓜達盧佩聖母大教堂與瓦哈卡州民俗工藝的魅力，還有「與朋友痛飲一場後的藍色午夜」......這些都被提煉為織物新品里的圖案。這次合作於她而言亦是收穫豐碩，「過去我多是閉門造車，如今我正在學習如何與大公司、不同的團隊合作。我希望可以保持『常青』，因此需要不斷開拓自己，豐滿羽翼」。

Nada Debs

黎巴嫩的手工藝革新

Nada Debs正坐在結合傳統鑲嵌細工製作的Funquetry系列柜子上。在該系列中，基於Debs充滿活力的設計，工匠將一塊完整實木切割成細小的三角形等幾何形狀，分別染色後黏合成形式各異的裝飾元素。

「不妨用更輕鬆的態度去對待傳統與民間手工藝，為其注入快樂的色彩，這樣才能感染製作和使用它的每個人。」

穿過展示在Spazio Rossana Orlandi的一眾充滿實驗性的年輕設計師作品，一組造型看似「保守」的桌櫃吸引了人們的視線：柜子表面嵌有無數種細長的幾何圖案，色彩形式百出，在不同來歷的觀眾心中，能聯想起波普藝術、阿拉伯地磚或是日式和服的花樣......這是黎巴嫩設計師Nada Debs亮相這座設計殿堂的首秀「Up，Close and Personal」展覽，那些鮮明的鑲嵌圖案出自貝魯特鑲嵌細工工匠們的手藝。

在黎巴嫩出生、成長於日本、求學美國，作為當下黎巴嫩最具代表性的設計師之一，Debs自身交融性的成長背景賦予她獨具一格的視角：用充滿現代與國際化的審美重審故鄉的傳統。在另一側名為「You&I」的掛毯系列中，4種傳統織毯工藝被兩兩組合，每塊地毯均融合一種傳統形式與現代的幾何造型，以藝術化的形象展現現代與傳統的交融——這一系列織毯則誕生於阿富汗的女性織工之手。「用開放、多元的視角去擁抱傳統，它更可能煥發出別樣的光彩。」

攝影/ 王為、MadsMogensen、Patricia Parinejad

造型/ Kevin Ma、Judy Zhu

文字/ Li Jun、Muriel Xu、Lia Pei

編輯/ Li Jun、Muriel Xu

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