在繪畫上，我曾差點毀掉孩子的想像力與創造力
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在繪畫上，我曾差點毀掉孩子的想像力與創造力。
小樹從小就喜歡畫畫。記得小樹一歲多時，我在書桌前拿著筆寫文章，他湊過來，扔掉手裡的積木，要走了我手裡的筆，然後在紙上用力地戳點，開心地亂畫。
我見狀又把筆要回來，然後在紙上規規整整地畫了一個圓圈，圓圈周圍是射線，我指著對他說：這是太陽。
小樹開心地笑。他開心我也開心。我又給他畫了一個圓圈，圓圈周圍又畫了一些半圓，說，這是花朵。
小樹揮舞著手，咿咿呀呀地說：媽媽，再來。
那時的我認為這就是給孩子的繪畫啟蒙。後來，在對孩子繪畫培養的逐漸摸索中，我才意識到自己犯了一個嚴重的錯誤。
繪畫是孩子的一種表達方式。孩子不是成人，他們觀察世界的視角跟成人是完全不同的，因為他們都有自己獨立的人格和生命體驗。
他們在紙面上亂戳留下的點，或許只是他們要表達的一種喜悅，那些上亂七八糟的塗鴉，或許只是在表達他們對這個世界的一種淺顯認知。
而那時的我，卻把自己的感覺強加給他，否定了他自己的想法和意願。後來在小樹的畫里，太陽和花兒的形象大概就是我曾經給他畫的模樣。
我問過他：你眼中的太陽就是這樣的嗎？
他回答：這是媽媽教我的啊。
是我毀掉了他幼小世界中的太陽和花兒。我為自己的「先入為主」感到些許慚愧。
慶幸的是，在了解了關於繪畫的一些知識後，我及時止損，所以沒有教他太多，他對繪畫的自由也沒有因為我的無知而受到很大的局限。
現在豌豆兒一歲零幾個月，有了之前的經驗，我不再教她按照我的意願畫形象。我倆人手一筆，我跟她一起點，一起塗，同樣地，她很開心。很期待，等她稍大一點兒，她能畫出與眾不同的太陽和花朵兒。
2
每個孩子都是天生的藝術家。
當你認真去聆聽，去感受他們的畫時，你會發現，孩子的畫並不只是一幅畫，他們是在用畫筆在寫一個故事，而這個故事正是是他們心靈的折射。
《小王子》這本書中，狐狸說過這麼一句話：用心靈去看，才能看得真切。最本質的東西，恰恰是無法用眼睛看到的。
但我們大人總以成人的眼睛去看待孩子的作品，我們都有一套規整的評判標準：比如「畫得像不像」，「色彩協不協調」，「真實還原度高不高」……更有的父母直接斥責孩子：「你這是畫得什麼啊？」「看看，一張畫紙被你弄得亂七八糟」……我們總是忽視孩子畫中最本質的東西。
小樹大一些後，他畫完一些畫，就會分享給我看。我看不懂，但還會表現出很好奇的樣子，問他畫的是什麼？
他說：這是我來到媽媽肚子之前住的星球，星球上有一個房子，房子里有兩個房間，一個房間是我的，另一個房間是奧特曼的。
我注意到房間里有馬桶，床，還有杯子。他房間的牆上還掛了一個相框，相框里我們一家四口，畫中的妹妹扎著小辮，笑得很燦爛。
這幅畫里，有他的英雄夢，也有對家的愛。我覺得很有趣，就鼓勵他繼續畫下去。
有次，他的幼兒園老師給他們講了關於地震的常識，回家後他畫了一幅畫，畫里有個很多層的高樓，高樓里有各種各樣的人，有人哭泣，有人逃跑，有人喊叫，還有人從窗子里往下掉。這是地震時他腦海里的場景。
但這幅畫有驚喜，在紙張的一角，他畫了一個類似於熱氣球的東西，對我說，這是天空之城，希達帶著天空之城來救他們了。
有災難，就有救贖。我感嘆孩子天馬行空的想像力，對他的繪畫給予了積極的鼓勵和讚許。
更令我感嘆的是，他拿起筆來就能畫畫，下筆果斷，不像我們成年人，小心翼翼地，在用筆和著色上猶猶豫豫。
難怪畢加索曾說：「我在十四歲是就可以畫得和拉斐爾一樣好，而我終其一生，都在努力回到童年時的狀態。」
連畢加索都渴望能夠像孩子一樣作畫，我們卻對孩子的畫指指點點。我們這些大人們，是不有些自不量力了？
3
現在幼兒美術班遍地叢生。看著同齡的孩子都開始上美術課了，家長們開始猶豫：到底要不要送孩子去學美術？這要根據年齡段來區分。
日本著名的畫家鳥居昭美建議：讓孩子上繪畫班的話，最好在九歲以後。
因為九歲之後的孩子開始熱衷於對各種繪畫技巧的研究，這個時間段的孩子開始具備洞察事物真實狀態的眼睛，開始在繪畫中表達事物的真實存在。
而對九歲之前的孩子而言，父母應該承擔起培養他們藝術感受力的責任。因為在九歲之前，孩子不需要太多繪畫的技巧，而是以培養他們的想像力，創造力和表現力為主。
很多家長擔心如果不早送孩子去學美術，孩子就會輸在起跑線上。其實，這種擔心是多餘的。因為美術是一種藝術，其中的創造力和感受力是最重要的。如果過早地送孩子去上美術班，反而會弄巧成拙。
小樹五歲時，我給他報了一個美術班。恩，就是現在流行的創意美術課。不得不說，創意美術課相對傳統的美術課來說，確實是一種藝術培訓上的進步。
但「創意美術課」中的「創意」是一個寬闊的概念。很多培訓班完全忽略了「創意」的本質，只把這兩個字拿來當起了噱頭。
小樹的其中一節課的主題是「我的爸爸」。一個半小時的美術課結束後，小樹從教室里出來，把畫交給我。
我看完他的畫，對小樹說：這不是你的爸爸。你的爸爸每天早上都會把鬍鬚颳得很乾凈，而且你的爸爸帶著眼鏡，畫中的這個人沒有戴眼鏡。還有，你爸爸很少穿正裝的。
小樹眨巴著眼睛說：可是，老師的電腦上的「爸爸」就是這樣子的。
我又看了看其他小朋友的畫，雖然他們畫得線條很工整，著色很均勻，畫面很乾凈。但每個「爸爸」都千篇一律：穿著西裝，打著領帶，下巴上都有星星點點的鬍鬚。
我跟老師說了下我的想法。這位老師很實在，他很無奈地說：其實，我作為一名專業的繪畫老師，也知道這樣子教會湮沒孩子的靈氣。但如果孩子大膽表達，亂畫一氣，很多家長會不滿意，畢竟，他們是交了昂貴的學費的。
我想了想，造成現在的這種市場局面，一方面與老師的教學理念和自身素養有關，另一個方面，這也是由我們很多家長對繪畫的錯誤認知引起的。當然，美術培訓的市場雖然混亂，但也不能一概而論，好的美術老師可遇而不可求。
有次在茶室遇見一位老藝術家，他告訴我，對於小樹這個年齡段的孩子來說，在家畫畫就可以。家長給他們講故事，然後引導孩子憑自己想像把故事用畫筆描述出來，這樣做的效果要比在學校里學畫好一百倍。
於是，我果斷終止了孩子在美術培訓班的學習。
4
上美術課，這是小樹在美術發展方面走的一條彎路。
有段時間，小樹畫畫會很痛苦。他想畫一條龍，非要我幫他從電腦上找出來照著畫。如果畫得不像，他自己就對自己感到失望，有時甚至氣得把畫紙撕掉。
我很是擔憂。對他說：畫得像不像不重要，重要的是獨一無二，我喜歡不一樣的龍。
他聽不進去，哭著說：仔仔畫得龍就就像一條真的龍，老師經常誇他畫得好。
我說的話好像已經失去了支撐和力量。怎麼辦呢，我給他讀了加拿大插畫家彼得·雷諾茲（Peter H.Reynolds）繪本----《味兒》。
書中的故事很耐人尋味：
男孩雷蒙非常喜歡畫畫，有天，他在畫一瓶花兒，卻遭到了哥哥的嘲笑。這讓雷蒙心神不寧，他開始試著讓自己的畫看起來很像，但怎麼也畫不好。幾個月過去了，雷蒙揉碎了無數張圖畫紙，最後，他絕望地放下了畫筆。
可他的妹妹卻把雷蒙的畫當成了寶。她把哥哥揉碎的畫一幅幅展平，並一一貼在自己房間的牆上。
妹妹他畫的那瓶花說，這是她最喜歡的畫，因為它看起來很有「花瓶味兒」。
妹妹的話照亮了雷蒙內心的一角，他驚喜地發現他的畫兒雖然不像，但充滿了「太陽味兒」，「魚味兒」，「船味兒」，「傻味兒」，「興奮味兒」。
在妹妹的鼓勵下，雷蒙又開始畫他周圍的世界了，他按照自己的感覺畫畫，沒有任何顧慮，自由自在的線條與創意像泉水一樣源源不斷地湧出。
感謝這位偉大的插畫家，讀完這本繪本，小樹像雷蒙一樣，又開始了自由自在地繪畫。
有次他畫了一幅畫，叫《夕陽山外山》。我指著畫中的山說，它為什麼不是綠色的呢？
他說：夕陽的光灑在山上，山就變成金色的了。
還有一次，他在畫一個小孩在田野中滑旱冰鞋，在我看來小孩是主角，背景是田野。但他把背景塗色太濃厚，把滑旱冰的小孩在視覺上弱化了，我試圖指出他表達效果之間的矛盾。
他說：可是，媽媽，我畫的是田野啊。我很喜歡這種效果，我的畫，我做主。
我覺得小樹說得很對。孩子的畫，就應該由他們自己做主！
作者簡介：
提拉沒有米蘇，85後媽媽，喜讀書，愛寫字，家有一兒一女，用感恩的心陪伴孩子成長，用筆收錄一切美好。已出版《我敢讓自己活得不一樣》。
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