南瓜妮歌迷俱樂部：我們沒有耍，我們就是帥！
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30歲的都市人在想什麼？
台灣樂團南瓜妮歌迷俱樂部（以下簡稱「南瓜妮」）用一整張專輯《他我》，描繪30歲台北人的狀態。樂隊成立於2009年，但直到今年才推出了第一張專輯，《他我》聚焦人的多重人格，從觀察別人的視角回看自己，運用合成器，編製南瓜妮的專屬聲響。
南瓜妮歌迷俱樂部，從左到右：鼓手一根、貝斯手弘禮、主唱柯家洋、吉他手小青蛙。
一個月之前，南瓜妮樂隊在台北街聲辦公室接受了著調專訪，分享創作心得和樂團諸多趣聞。
九年成團經歷，南瓜妮的主唱柯家洋說，樂隊還是處在一種入不敷出的狀態，他們各闢生財路，靠副業來供養音樂這個主業。
吉他手小青蛙說，做音樂已經超越興趣的層面，成了生命的一部分，「不管有沒有賺錢，它在生命中都是還蠻重要的事情。」
雖然暫時沒能靠音樂奔小康，但南瓜妮的人氣與日俱增，來內地巡演時有粉絲接機，歌迷們總會送上吃不完的甜點蛋糕。
近來粉絲對南瓜妮來大陸巡演的呼聲日益高漲，7月6日，南瓜妮剛剛完成了在台北Legacy的新專輯台灣巡迴最終場表演，而大陸巡演的日程也即將公佈於眾。
采寫：麻樂
安妮之島
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
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南瓜妮小名片
主唱：柯家洋
第二身份：酒吧老闆、柯震東親哥
吉他手：何俊葦（小青蛙）
第二身份：設計師
貝斯手：弘禮
第二身份：落日飛車貝斯手
鼓手：一根
第二身份：廟宇建築工程監理
除了小青蛙是白羊座，樂隊其他三人均為雙子座。雙子座是多重人格的典型代表。
「笑笑的，瘋瘋的，一下這樣，一下那樣！如果當你認定不可預測就是一種人格的話，那我們就是很單一的人格啦！」柯家洋自認雙子的特質就是不可預測。而小青蛙則將自己火爆的一面隱藏得很深，講話慢條斯理，整個人溫溫的。
弘禮與一根是後來加入的樂隊，一進來兩人就執意要改隊名，頭腦風暴後也沒有更好的提議，於是接受了這個帶「女字旁」的略娘的名稱，一根笑到：「沒關係，反正我們也娘娘的啊。」
小青蛙與柯家洋上小學是隔壁班，每當課間十分鐘都要為爭籃筐而吵架，當年是死對頭，如今卻在一個樂團里情投意合。
兩人每次出差，都要給對方帶禮物，「其他團員有看到適合的才會帶，可是給他（小青蛙）就每次都帶。」柯家洋透露，這是他們兩個的默契小遊戲，「只要有出去，就一定想辦法找到幾個小的、而且不能太好的小小廢物買給對方。」貼紙、公仔、毛巾都是常常互送的禮品。
七月十日
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
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九年義務教育都結束了，他們才出第一張專輯
南瓜妮成團後，一直是獨立樂團的狀態，單曲炮製、平面設計、文案撰寫、演出企劃，全都自己來。回憶成團之初的年歲，他們自己都覺得很猛。
面臨著輪流服兵役，三四年的光景過後，樂團成員也發生異動，而陣容穩定準備錄專輯時，詞曲兼主唱的柯家洋又遭遇創作瓶頸，「其實就是一連串的厄運。」主唱柯家洋風淡雲輕。他們想做一張不收錄舊歌的全新專輯，可一直覺得「東西不夠好」，便卡了很長一段時間。
直到近兩年簽約了經紀公司「有此」，南瓜妮才結束了眉毛鬍子一把抓的狀態，將主要精力集中在音樂上。
剛開始組樂團會考慮歌曲到底帶給聽眾什麼感受，是要讓人怒還是悲。經過近十年的經營，他們的創作動機發生了改變，「終於要發專輯，應該好好地先focus在自己是什麼人，我們生在什麼樣的城市。」柯家洋試圖用《他我》來發出30歲的台北人的心聲：「我們這個世代，像我們都差不多年紀，我們就30歲出頭，我就想好好講30歲這一群人在台北這件事情。」
莎賓娜
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
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用十個「他」反觀一個「我」
《他我》收錄的是柯家洋從2016到2018年的創作。他覺得用音樂一味地表達自我，有些無趣，「命題就容易太窄，假設我發表了20首歌，最後會發現太多歌的主題是相似的，那我覺得這樣很無聊。」
於是他撇開晦澀的自我表達，試著將視角轉向身邊的人，創作思路茅塞頓開。《他我》里記載了柯家洋對身邊十個人的觀察和思考，「我都是先描述對方，再透過觀看對方的方式，回過頭來觀看自己——我要看著你的眼睛，然後你再看回我，這些歌並不屬於你，也不屬於我，我們倆同時存在，這首歌才成立。」
他隨身帶著小本子，輾轉檯北的酒吧、咖啡館，「喝到一個程度，你會突然靜下來有一個感覺，或者是看到這個人你突然有感覺，我就會跑到吧台的角落，把這個感覺寫下來。」一起同去泡吧的朋友，或是在店裡巧遇的朋友，都給柯家洋帶來創作靈感。
小雀斑
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
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喜歡少女文學的男主唱
柯家洋的歌詞浪漫而文藝，精神粗糙的男生無法寫出這樣的詞句。可他說，寫詞這件事只是身處南瓜妮的前一個樂團時，大家各自交出歌詞，而他的版本得到一致好評，從此寫起了歌詞。
「我會雕自己的字，有時候我不是要它很美，可是我要它比較精準，我比較常雕的是這個，不是優美、意境。我覺得我以前寫東西很智障，哈哈！慢慢地培養吧！」
青春期時，柯家洋沒有表現出叛逆的一面，他買許多加繆、卡夫卡、村上春樹的著作來讀，還著迷於翻譯女性文學。「因為我覺得女生的心理狀態，通常男生是很難了解的。」讀女性文學，是為了把妹？「不是把妹，我覺得那東西很迷人。她們對性愛、對慾望、對人際關係的想像，都是非常非常龐大又複雜的，那個東西是一般……尤其是直男，你沒花點時間去理解，可能一輩子都不知道的。我是覺得那個東西怎麼會這麼地迷人？好像一個新的宇宙，好有趣。」
一個厭倦了老公而想要外遇的中年女人的心情，便讓柯家洋心潮澎湃。
山坡上的薩滿
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
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四張臉拼出一個「真人」南瓜妮
確定了創作圍繞「他」與「我」的脈絡，後來編曲、專輯設計等，也都一脈相承反映「他我」的關係——《他我》的專輯封面文字有正反之分，還印著柯家洋喊出「他我」兩字的聲波和迴響波形圖。而一張小小的側臉照是最先吸引眼球的部分。
這張照片融合了樂團成員四人的面孔，乍一看以為是柯家洋，而細端詳則深藏千秋——左眼是一根的，右眼是柯家洋的，耳廓是弘禮的，耳蝸又是一根的，嘴巴的痣是柯家洋的，眼睛旁邊的疤是小青蛙的……
「南瓜妮其實就是這個樣子。」小青蛙說，這是他們賦予樂團的一張臉，一個「南瓜妮」本人的證件照，「給這個團一個角色其實蠻有趣的。」
用一張小小的照片放在封面，就像做了一個個人資料輯。實體專輯裡，還收錄了十張不同人物的人臉照片，分別代表十首歌的形象。
「我和他、我和你其實根本都是同一件事情，同一個人，這是我們想要傳達的事情，沒有所謂的你，沒有所謂的他，也沒有所謂的我，我們其實都是一起，都是同一個東西。」小青蛙說。
金色的海
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
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為了新專輯，學起新技能
為了《他我》，南瓜妮各位成員都拿出了看家本領，精進各自的技術。
柯家洋特意去學嗓音的新共鳴方式。採訪時，他的聲音低沉性感，他說自己可以唱到88鍵鋼琴上的最低的幾個音，而《他我》中柯家洋運用了相對高亮而溫柔的聲線吟唱。過往唱高音會吃力，聽起來很緊，於是他主動學發聲，「這張專輯的音樂比較適合稍微高一點的嗓音，如果我唱在一個低音區域的話，那個頻率的和聲會不漂亮。」
專輯充斥著大量的合成器聲響，聲音世界中，合成器音色的變化多端讓樂隊著迷，為此他們投入了大量的金錢去購買合成器。小青蛙的小工作室里塞滿了合成器，他照著網上的視頻從零開始學合成器的使用，「三年前去日本旅遊，還會買個吉他，現在去旅遊都是帶著合成器回來……用合成器可以完全設計自己的聲響，從一開始的振動、波形，到你要怎麼樣去扭曲它，讓它多一點變化，合成器都可以做到，從一開始到結束都由你自己作決定，因為這個聲音是你做出來的，我就覺得這個東西很酷，太有趣了。」
他追求自然的合成器聲響，如果大家聽南瓜妮的音樂聽得舒服，沒有突兀的感覺，小青蛙就滿足了，「好聽還是一切的前提。」
一根則打出了他能駕馭的一切鼓點，《花》這首歌，製作人叫他想像是自己在獨奏表演，於是他打出了一個「很噴」的古典，嗨爆整首歌。
花
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
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靠副業供養的主業
四個大男生都將做音樂、做南瓜妮歌迷俱樂部當成主業，然而這個主業卻養活不起他們。小青蛙坦言：「既然都（為樂隊）花了這麼多時間，假如有一個對等的回饋，那是更好的。」
南瓜妮的收入大多來自演出，雖然他們的形象出眾，但也沒什麼廣告代言的機會，畢竟廠商只認大明星。
他們也希望樂隊可以養活自己，但礙於現實，團員們各自找到生財的辦法，維持生計。弘禮除了南瓜妮樂手，還擔任著知名樂隊落日飛車的貝斯手，平時會接一些其它音樂合作項目來賺錢。
小青蛙幫家裡打理首飾生意，這之前他在公司上班，做平面設計案。讀工業設計出身，他現在做戒指、項鏈之類的飾品設計製作，想把精準的工業流程引入到飾品製作里，以求高度還原設計師的創意，減少人工帶來的偏差。
柯家洋曾在父親的公司供職，如今獨立出來，經營著自己的酒吧，他半開玩笑稱：「我要當酒吧大亨！」
一根則隨父親做廟宇建築事業，他的兩個弟弟也同樣為家族企業效力，一根主要負責工程監工，樂隊沒有排練的時候，他就回家上班。
渴
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
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「我們沒有耍，我們就是帥！」
五月天的紅火，在不少台灣青少年的心中埋下了樂團夢的種子。
「當然會啊！」柯家洋斬釘截鐵說，五月天在他們的青少期帶來巨大影響，「五月天對我們這個年紀的人非常重要，因為就是我們初中時候的事，其實我覺得一個人初中或高中聽什麼非常重要。」
「那就是你的根了，不管以後樂風再怎麼改變，說真的，那個東西就是你的本體裡面的東西。」小青蛙補充道。
五月天的熱血一面，席捲了南瓜妮團員青春成長時的台灣。後來高中到大學，他們經歷著台灣校園的朋克、金屬風潮，表演風格外放，然而南瓜妮卻沒有被潮流裹挾，一直堅持做自己喜歡的事。他們就像自己喜歡聽的綠洲樂隊、Radiohead一樣內斂，「守在自己的位置」，南瓜妮不喜歡吉他英雄式的賣弄，舞台上互動不多，酷酷的帥帥的。
是耍帥嗎？
「我們沒有耍，我們就是帥！」一根大笑。柯家洋幫腔：「我們到30歲還是覺得很帥！」
其實南瓜妮並沒有為造型太費心思，柯家洋說，只要出門前看一下不要太丑就好。登台前，弘禮常常為穿什麼衣服苦惱，團員就跟他說：黑的、白的、藍的……只給個顏色建議，至於穿什麼自己決定就好。
幼獸兒
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
00:00/04:26
從無法融入到獨樹一幟
與許多搖滾樂隊不同，南瓜妮從一開始就是一個特別講究外形的樂隊，他們長得帥氣，穿得講究，以至於樂隊起初跟毛毛躁躁的獨立音樂圈氛圍格格不入。
「應該是說我們玩搖滾樂團，可是我們的人看起來很不搖滾，你知道嗎？我們的談吐，我們習慣的生活方式……搖滾不起來啊！我們從小到大不管是談吐、個性還是外在習慣都沒有毛病的時候，你突然想要跟其它樂團聚在一起，會有一種是我彆扭還是他們彆扭的疑問……兩邊都有點彆扭。」柯家洋說，這種感覺就像一個路人走進陌生的夜店，一進門裡面清一色的嘻哈，讓人有些不知所措。
誰能想像出一個愛噴香水的搖滾樂隊？可南瓜妮就會噴。如今這個衝突漸漸淡化，因為越來越多的樂團開始注重自己的設計感和外在觀感。
反而採訪時讓人比較意外的是，南瓜妮展露出了他們格外生活化的一面，跟宣傳照里的精緻形成有趣的反差。
採訪當天柯家洋第一個到，寬大的黑T恤前印著皮卡丘，冬天的針織黑帽顯得不合時宜，墨鏡製造了距離感，全然素顏，此刻的柯家洋與宣傳照上的美男反差強烈，但你知道他是帥的，柯家洋是演員柯震東的哥哥。等團員過程中，他隨性地玩起了手持遊戲機，填充交流的空白。
隨後吉他手小青蛙、鼓手一根陸續抵達，弘禮因跟隨落日飛車外出表演，未能到場。小青蛙一身黑，簡潔大方；從眼鏡片厚度判斷，鼓手一根高度近視，紫色的背心鬆鬆垮垮，並不能很好地遮蓋軀幹兩側的肉體，看上去十分清涼，「他們是說不拍照嘛！我平常就長這樣。」一根忙為自己的造型作出解釋。
煙火
他我
南瓜妮歌迷俱樂部
00:00/02:58
不願意透露的歌曲背景
十首歌記錄十個人，柯家洋並不想透徹講解每首歌的背景和初衷，他要讓聽眾產生自己的聯想。即便這樣，著調君還是從他嘴裡撬出了一些創作的蛛絲馬跡。同時，歌曲的英文名也透漏出一些貓膩。
開篇的《安妮之島》以羅馬拼音年份「MCMXCI」做英文標題，這是歌曲主人公的出生年份——1991，記錄了柯家洋某個晚上在山上的房子留宿時的一個夢。《7月10日》描述了一個人從克制自己到擁抱自由的蛻變。《山頂上的薩滿》里的人物，對柯家洋就像一個宗教里的薩滿，引導他理解人生重要的事情，柯家洋透露，跟這個人相處，有一種飄然迷幻的感覺。《幼獸》的英文標題為「Magic Hours」，即「魔幻時光」，記錄懵懂無知的小時候，但可愛的小朋友長大後會互相殘殺，小的時候便是一隻「幼獸」。《花》里營造一種類似《卧虎藏龍》的武林感，而柯家洋覺得，表面是兩個武林高手在竹林對陣，但分明是在「打炮」。
歌曲《莎賓娜》則描繪了一個外表和內心相矛盾的女生角色，「莎賓娜是很兩極的，她表現的自己都是褪色的，但事實上，她內心是積極在往前沖的。」MV也找了與莎賓娜形象類似的模特出演，模特眼睛蒙著白紗布，大露香肩，塗著紅唇，唱著莎賓娜的歌詞，而聲音是柯家洋的男聲。蒼白抹上紅唇，反映出這種兩極感。
歌詞唱到：「演多了，都忘了我們不快樂/演久了，都忘了什麼是快樂。」這讓小青蛙想到了現實生活：「大家喝酒喝開的時候，就真的在演，真的在裝，人與人之間，明明你們進來時候都不是長這樣，為什麼喝完酒變這樣？真的都是在裝，裝模作樣。」
還有一些歌曲收錄了微弱的酒吧實境聲響，是在展現30歲台北人的生活背景音。
編輯：克里安
※女子買回一個「南瓜」慘遭老公責備，拿刀把它切開，老公頓時呆住了
※鹹蛋黃焗南瓜，蛋黃鮮香，南瓜酥糯，太誘人了
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