薩金特給學生的建議
約翰·辛格·薩金特(1856—1925)美國畫家，生於義大利佛羅倫薩。 受印象派影響。
約翰·辛格·薩金特在開始一幅油畫之前，會畫很多主題的草圖，不管是鉛筆還是水彩畫。
薩金特鼓勵學生，在同一主題上畫「一百幅手稿」，並準備好各種大小的畫布，以便在靈感迸發時，隨時使用。
薩金特說，「你畫的草圖再多也不夠。」畫出所有的草圖，保持你的好奇心。薩金特是從生活中汲取靈感，很少使用照片。
他會把他的畫架放在模型旁邊，在畫室間來回走動，就可同時看到畫作、模型的全貌。
他能夠以同樣的光，同樣的視角，同樣的距離看到畫布和模型。
他告訴學生，想要在畫出任何精美的特徵、細節之前。應進行大量的練習。
薩金特說：「一個藝術家應該先把基本結構畫對，然後再關注細節。像雕刻家一樣畫畫。總是尋找大質量，角度和突出的平面。」
在創作中，薩金特會用一把大刷子刷很多厚顏料。
薩金特說：「每次筆畫都只使用少量的顏料，筆畫就會顯得縮手縮腳，你的畫就會受損。」
薩金特：「如果你從中間色調開始，從中間色調開始，朝著黑暗的方向努力，就能在最後，處理最高光和最暗的暗色調，就能避免錯誤的色調。」
若中間色調不正確，那麼即使是黑色、高光也不會掩蓋的繪畫的弱點。
薩金特會從畫架上走開，從遠處看這幅畫，每畫一筆，他都會回到畫架上。
當創作的時候，從遠處看畫，而不是盯著它看，這是每一個藝術家都應該擁有的學科。
通過不斷地從遠處拉回來看畫，你更有可能得到正確的幾何視角。
這是因為你會像你的觀眾那樣看你的畫。
眾所周知，若薩金特對結果不滿意，他有時會把整幅畫都擦掉。
有一次，他花了三個星期的時間研究一位女士的肖像，結果發現她的手畫得不夠好。他把整幅畫都擦掉，重新畫了一遍。
畫者可培養同樣的能力，來審視你的藝術，以確定你需要改進的地方。找出如何發展自我批評的藝術。
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