從「極簡主義」說開去
在這個所謂「紙媒已死」，電子版書籍雜誌滿天飛的時代，什麼因素能夠促使你購買一本書？我的答案很簡單：封面。封面就像人的臉，拋開內容，大家總是會傾向於挑揀那些更符合自己審美需求的書籍。可能對於一本雜誌而言更是如此，當實體雜誌承載的文字內容很容易地被電子版替代，封面設計就成為了它們引發購買慾望的誘餌和最後的博弈，城市中沒落的報刊亭像一座座孤島，在數據匯聚成的海洋中命懸一線。
作為傳統媒介的紙承載著什麼電子媒介承載不了的內容？或許ins上風生水起的生活方式博主會給你一些啟發：刷到kinfolk、monocle和極簡風格的桌布搭配盛在宜家餐具中歐式早餐的照片，你在即將窒息的日常里浮出水面，換了一口氣。總歸是為了生存，即使每個人浮起的契機各異。於我而言，美的封面算是一種。
氛圍就是一切
我一直對「設計改變生活」這個理念深信不疑，人群在成長，相關設計也應運而生。咖啡廳的存在拯救了許多寫不出稿的媒體人，國內甚至也出現了許多聯合辦公場所。當我們有能力追求體面的生活時，消費的滿意程度和消費場所的環境、服務質量等「軟實力」更多地聯繫在一起。那些熱衷於去網紅店打卡的紅男綠女，最在乎的是照片的好看程度，食物本身是否好吃反而在排在其次了。對裝修煞費苦心可以說是網紅店的基本素養，養眼的環境再添點符合氣氛的音樂，顧客的五覺三感一同被調動起來，想要食物不好吃似乎也很難。
在歐美風靡一時的極簡風格雜誌走的同樣是這條道路，monocle不敢說，cereal和kinfolk在我看來，已然是形式重於內容。」Cereal is a biannual, travel & style magazine based in the United Kingdom. Each issue focuses on a select number of destinations, alongside engaging interviews and stories on unique design, art, and fashion.」 以上是cereal官網對自己的定位。和它的名字一樣，cereal這本雜誌經常以低飽和度的靜物景觀照片作為封面，內頁文字四周大量留白，堪稱殿堂級的排版功力，給人以極大的審美享受。然而不可迴避的一個問題就是為了排版美觀，字型大小太小，文字內容的裝飾性遠大於可讀性。
cereal magazine cover
cereal magazine content
比起cereal，kinfolk不管在文字還是在排版的功力上就遜色頗多，我甚至覺得與其說這本雜誌的初心在於對極簡主義的認可和貫徹，不如說它更多地是在消費極簡這個概念。從kinfolk中文版封面啟用明星這件事我們就可以管窺一豹。我剋制住自己對明星的偏見，客觀地說，至少這本雜誌在外包的過程中，對理念的貫徹是失敗的。明星代表了非常外顯的消費主義，而他們出現在一個以克制和極簡為內核的雜誌封面，巨大的反差形成非常鮮明的諷刺。當然做雜誌不是做慈善，賺得到錢才能繼續談理想論人生。但是這種把中國市場和中國人當做接盤俠，中國人「人傻，錢多，速來」的想法彰顯無遺的時候，吃相也就過於難看了。
kinfolk cover
kinfolk content
kinfolk Chinese version
和插畫師聯合
當雜誌作為一種商品出現在消費市場的時候，它本身所承載，或者標榜的任何理念都不應當被過分誇大。或許如何在迎合消費市場和保持原始理念的拉扯中始終保持不卑不亢的姿態，才是一份刊物需要思考和踐行的關鍵所在。
在我看來，monocle以自身的行動，很好的詮釋了它對上述問題的思考。」In 2007, Monocle was launched as a magazine briefing on global affairs, business, culture, design and much more. We believed that there was a globally minded audience of readers who were hungry for opportunities and experiences beyond their national borders.」這是他們對自己雜誌的定位以及目標讀者的描述。關於雜誌的標語，他們這樣寫道：「Monocle – keeping an eye and an ear on the world.」和之前兩本雜誌所倡導的理念相比，monocle也許更加強調「好奇心」這種品質，雜誌本身也在為滿足這群對世界充滿好奇心的讀者提供更為便利的獲取世界信息的渠道。
monocle cover
monocle content
從2015年起，Monocle每年年初都會發行一期forecast，全刊包含7個部分：observation，global affairs、business、essays、culture+media、design以及expos。最吸引我的是它邀請日本插畫家noritake親筆操刀的封面設計。近幾年noritake在日本設計圈也著實火了一把，他筆下簡筆畫般的設計簡單卻不枯燥。在我看來，和傳統寫實主義的作畫風格相比，他的畫更意在烘托氣氛，擁有一種現代和風氣質。
monocle forecast series
「禪」觀念在中日文化中的差異
不管是monocle，cereal還是kinfolk，它們對封面以及內頁排版上極簡的追求總是使我不禁聯想起和它們氣質相近的日本品牌muji，無印良品。無印良品的藝術總監，日本中生代國際平面設計師原研哉在2003年為無印良品設計的「地平線」海報可以說是對muji品牌所秉持的理念進行的一次完美詮釋。他在闡述海報設計理念時說到：「為什麼需要這樣一條地平線呢？這是因為我們想讓人們看到一個能夠體現普遍自然真理的景象。當人立於地平線之上，會顯得非常渺小。這幅畫面雖然單純，卻能深刻地表現出人與自然的關係。」，「我們從東京出發，首先來到阿根廷的布宜諾斯艾利斯，轉機到玻利維亞國境附近一個叫做胡伊的城市。接下來如果繼續搭飛機，就可能會出現高山反應。」原研哉試圖通過苦行僧式的拍攝過程交換真正意義上「空」的理念，體現了一種日本禪宗下強烈的儀式感。
muji horizontal campaign
說起中國禪宗，六祖慧能繼承衣缽的故事大家一定都不陌生。慧能憑藉「菩提本無樹，明鏡亦非台」戰勝了師兄的「身是菩提樹，心如明鏡台」，最終繼承了五祖的衣缽。因此在中國人看來，禪宗的最高境界是「去物質化」的，回望惜物如金，放棄過剩的儀式感和戀物之情的求道之路，我們看到日本禪宗的觀念定格在「形而下者謂之器」，匠人們苦苦追尋，發展出了技藝高超、極為豐盛的「器」文化。
因此原研哉所說的「空」，其實是一種實用角度的「可能性」。有些設計步步緊逼，彰顯出定義消費者生活的野心；所謂「極簡」的設計理念，給消費者留出了自己定義生活的空白，以退為進。根本上都是為了販賣商品，理念上並無高下之分。誠然，原研哉是一個非常值得尊敬的設計師，他像任何日本人一樣對材質敏感，對細節堅持，做過很多的好事。但是在中國，他被莫名地高估了。或許「極簡主義」也一樣，這一概念被過度高估，過度消費，最終或許會牽累到「極簡」這個概念本身。
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