Photoshop調出人像照片復古藝術效果

本教程主要使用Photoshop調出人像照片港式復古藝術效果，很多電影中我們經常看到這種港式的復古風格，今天我們就一起來學習吧。

我們先看看對比圖：

前期準備

1、器材：佳能70D + 小痰盂 50 1.8

2、圖片格式：raw + jpg，因為70D殘幅開高感實在是很不友好，如果環境相對暗的話還是建議用raw來修圖，這樣細節能救回來很多。jpg格式是為了方便把原片發給客人。 多嘴講一句!用慣了raw修圖真的會愛上!

3、妝造：我們現在所謂的港風，其實大多是模仿的八九十年代香港女明星的一種特殊風格。首先在妝容上，強調英氣、率真、自然，濃眉大眼、大紅唇、蓬鬆捲髮等是可以抓住的幾個重點要素。其次是在服裝上，色彩的強烈視覺衝擊也是港風一大特點，要大膽運用紅、黃、青、藍等顏色的衝撞。配色學習強烈推薦去看王家衛的電影呀!!!下面提供一些女神的妝容參考：

4、場地準備：這次是在一個港風工作室拍的，紅綠撞色背景牆，道具也超級多，無敵方便啦!一開始不太會引導模特擺姿勢的話可以多準備一些道具，和道具互動就不會太僵硬。另外，這組照片我沒有使用自然光，用的是工作室的打光燈，所以原片看起來還是有一點暗暗的，如果天氣好的話，也可以嘗試結合自然光拍攝。

原片分析

1、由於是raw格式，可調節幅度大，raw的原片會比jpg格式或者佳能「騙人屏」上看起來都灰一些，色彩也沒有那麼鮮艷。

2、整體色調偏暗，發紅，皮膚也被床單顏色反射成了紅色，應該呈現的顏色不突出，看起來臟髒的。

3、沒有港風的顏色和柔焦質感。

4、這組照片我想往青綠色的風格上去調色，強調對比色。

後期思路

首先用lr調色，在鏡頭矯正配置文件里選擇刪除色差和啟用配置文件矯正，這一步可以矯正部分鏡頭畸變、暗角和色差。

然後就開始進行基礎調色，主要是把畫面整體往綠色上偏移。提高明度，恢復暗部細節，降低高光，提高顏色飽和度等等。這一步主要是使照片恢復到正常曝光，把各種顏色凸現出來。不是具體每一個數值都有明確的原因，有的是根據照片情況反覆調整的。

然後就到曲線啦(lr的曲線用起來不是很順手，到ps裡面再進行曲線調整也是可以的。)分別在RGB、紅、綠、藍四個通道里根據需要進行微調，曲線真的是個很神奇的東西，用好曲線幾乎可以調出所有想要的顏色。(這裡也可以不進行太大改動，ps的曲線配合蒙版更好用)。曲線最簡單的方法就是拉出一個s弧度，然後再根據想要顏色進行具體調整。

接下來對各種顏色進行調整，橙色控制膚色，所以把橙色的飽和度降低，亮度提高，可以提亮膚色。再對圖片中幾個主要顏色：綠色、紅色、藍色、黃色進行調整，主要是想讓這些顏色沉下來一點，不要太跳，讓整個畫面更傾向於一種復古的感覺。

這一步進行色調分離，高光加一點青色，陰影加一點黃色，產生高光陰影的對比，畫面會更有層次感。

三原色這裡依然陰影往綠色調整。紅原色和綠原色往右偏一點，藍原色往左偏一點。這一步主要看個人習慣和具體畫面(三原色很適合調膠片風)，改不改變都可以。

lr中調色結束以後，現在照片變成了這樣。基本的色調已經出來了，但是腿部和手部的皮膚還是黃黃的。接下來導入ps進行進一步調色。

導入ps之後先複製一個背景圖層然後磨皮、液化。合併圖層後，再分別建立一個蒙版把臉、手、腿擦出來，用色相飽和度使這些皮膚的部分變白。

然後把照片的陰影再提亮一些，將藍色的飽和度降低。同時我發現頭髮頂部有一些輕微發藍，還是用蒙版把頭髮發藍的部分擦出來，然後用曲線或者色相飽和度調整為與其他發色相同的顏色。

最後，使用Exposure7 插件中陰影青色濾鏡，給圖片再覆蓋一個青綠色色調。並把不需要的地方用蒙版擦掉。

復古的港風色調就這樣就完成，下面我們來看部分成片：

感謝作者 驀山溪

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