東方奇幻片《阿修羅》，視覺夠華麗，國際化只是噱頭
《阿修羅》可能是7月陣仗最大的一部國產片，光是耗時六年、耗資7.5億元的製作成本，就足以讓對手感到壓力。
對於創作團隊而言，賦予影片「重工業」電影以及「打造中國電影新高度」的名號，也足以彰顯製作方對影片的信心。片方甚至打造了《阿修羅》製作歷程的紀錄片，播出平台選了央視，野心、誠意和自豪感可見一斑。但是，電影製作顯然並非單純是技術和情懷的衍生品，其中更需要的是對於電影藝術的把控、品鑒和輸出能力。從這樣的綜合視角來評價《阿修羅》，可能更加客觀。
作為一部東方奇幻巨制，《阿修羅》最值得說道的，還是技術層面的視覺奇觀。為了達成「好萊塢級」的視覺水準，影片大投入請來了好萊塢的特效製作團隊，嘗試以好萊塢的工業標準對《阿修羅》的視效進行規範。
這種製作層面的世界主義，讓影片的視效達到了一定的高度。天界、阿修羅界、人界呈現出不同的視覺表現力，比如，人們印象中規矩森嚴的天庭，在《阿修羅》里成了愛與善的象徵，為了打造這個「愛之源」，創作團隊利用六塊LED屏幕和配套軟體，最終呈現影片末段高潮中的光影天界。
這種世界主義還體現在表演團隊上。除了幾位主演是華人，《阿修羅》中的戰士、村民大量起用西方面孔，這在以往的中國奇幻電影中甚是少見。可見，儘管它是一個東方奇幻故事，但主創骨子裡仍然想打造一個具備跨域、國際元素的作品。
演員陣容的世界主義，帶來的好處是顯而易見的。影片本身打造的並非一個凸顯地域特徵的在地性世界，三界是超越了單一民族的存在，多元的個體身份也能更好地參與構建影片多界、跨族的宏大世界觀。
而《阿修羅》視覺元素上的世界主義，可能體現得更加明顯。三頭一身的阿修羅王，概念本身就是舶來品。吳磊扮演的洞察之頭、梁家輝扮演的慾望之頭以及劉嘉玲扮演的謀略之頭，集合於一身的「反派」形象，則進一步顛覆了奇幻片中「怪獸」式的反派策略。
這樣的策略，其實反映了《阿修羅》的創作思路，也就是影片並沒有傳統意義上的「壞人」形象，所謂的惡，本質與根源都是慾望的無限擴張以及內心善的隱藏，所以吳磊飾演的少年如意，某種程度就成為至善的象徵，而天界則成為人類心中「真善美」的至幻之境。
《阿修羅》中的情節衝突相對寡淡，除了一些動作場景，角色的掙扎與變化大多來自自我內心的變動，這便導致了它似乎更願意做一部走心的電影，嘗試用角色的自省與一種形而上的人生、價值觀來架構整部影片。
另一方面，世界主義的表達慾望在場景上也形成了相當不同的風格，如《阿凡達》一般充滿想像力的阿修羅界、極具工業時代蒸汽朋克風格的室內空間、電子迷幻的天界，影片的確提供了視覺層面的絢麗效果以及表意上的多元可能性。
顯然，世界主義的創作思路和創作方式，為《阿修羅》增添了相對國際化的氣質，從視覺表現、人物組成以及世界觀的組建上，都不再局限於東方奇幻的概念，而是嘗試做出東西融合的突破。
但成也世界主義，敗也世界主義。《阿修羅》在表面做足了國際化的文章，卻在最根本的劇作和人物建構上，出現了一些問題。導演在紀錄片中說，最初找到他的時候，只有「阿修羅」這麼一個概念，沒有任何其他內容。接下來，創作團隊找到好萊塢的劇本團隊寫了劇本結構，但這個結構並不包含人物和情節，在此基礎上，國內創作團隊再著手後續的劇本創作。
由此，問題便鋪展開了，初看上去，《阿修羅》嘗試建構一種世界觀以及塑造一個至善的人物如意，但在一個被框定的結構中硬性填充的故事內容，卻無法很好地完成這個任務，於是我們在《阿修羅》中看到的就剩下表面的華麗和脫節的概念、人物，而不是一個從形式、立意到內容的統一體。
《阿修羅》的處境，似乎也是當下某一類中國電影的困境。在文化走出去、全球化的迷思之下，越來越多的國產電影嘗試利用國際化的資本、製作團隊和創作思路進行操作，卻往往事與願違，越全球、越多元，就越容易忽視某些電影內在的本質邏輯，最終流於形式，國際化成了無力的「噱頭」，本土也淪落為了陪襯，《長城》便是一例。《阿修羅》嘗試用更東方、更在地的故事和時空場景做出一些變化，但是否能達成預期進而被認可，還需拭目以待。
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