所有書法技巧全在此二字，看懂之後，對書法的理解就不淺顯了！

在書法中，經常聽到有人說「字中有陰陽」，那何為「陰陽」呢？方塊漢字中真的有「陰陽」嗎？

回答是肯定的，字中確實有陰陽，不過要看如何理解了。稍微有些國學常識的人，都知道自古「一為陽，二為陰」，「單數為陽，雙數為陰」。

非但在書法中，即使在我們的手中，都有陰陽。一手五根手指為陽，雙手十根手指為陰。日常吃飯用的筷子，上頭的方的，下頭是圓的，所謂天圓地方，筷子為一雙為「陰」，一手控之為「陽」。

故古人言「萬物負陰而抱陽」，天下萬物皆有陰陽之說。

書法中何為「陰陽」？

其實如果懂得看「陰陽」，就會明晰為何王羲之的字是「集大成」，是最值得學習的。

因為「字中的陰陽」並非是直觀的，而是從「一陰一陽之謂道」說起的，所謂「一陰一陽」實則指的就是對比矛盾。

老子在《道德經》中解釋「道」說：有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，高下相隨，恆也。

意思就是這些矛盾的對比，都是相生相剋的，故而說「書法中有陰陽」，並非是直觀的，而是在說「長短，粗細，輕重，黑白，奇正，連斷」等等對比矛盾。

題外話：王羲之書最得中和之氣，是陰陽調和最好的，所以學其書可得無數風格。迅捷之有米芾，肥媚之如松雪，閑散之如王寵，跌宕如王鐸，狂放剛正如平原。

意思就是說，把握好字中的陰陽矛盾，只要尋一點變化，就可自成一格，故王羲之的書法引後世人追捧，千年無有人能撼動其地位，至於都說李世民捧，估計是沒看過晉人書錄了，上至魏晉同宗，下到南北朝初唐皇室士大夫，皆求王氏墨跡。

陰陽把握的最為平衡，所以是更近於「道」的，至於前文說米芾，得之迅捷，但失之穩健，如同陰盛陽衰，所以沒有一個好的基礎，學米都會盲目的表現「風檣陣馬」這種快意，注意不到米芾「不失穩健」之處。

都說趙孟頫的字肥丑，俗。確實趙松雪的字得之肥媚，失之纖瘦。但這只是表象，如此說的人是因為沒有在趙字中「見其骨」。

後世中書家，各以不同的方式學王，能者也各得一處。

所以「書法中的陰陽」不是死的，而是活的，根據個人理解的高低，性格開闔，能各得一處。

把陰陽調的最為中和，這是王羲之難以被逾越的地方。

當然，上述個人只是筆勢，氣韻中的取捨，層面較高，大多數人學不到那個層面。

基礎一些的層面就要從簡單的法說起。

「筆法」「結字」「章法」中的「陰陽」

如筆法中一條線「曲直」「藏露」「向背」

比如這個「二」字，只有兩筆，但是兩個橫，一長一短，一直一曲，上歪下正，一藏一露，上取「向」，下去「背」。

這些都是變化，如初學，肯定是只在乎兩橫的位置，大體上不會關心這麼多。

這也就是所謂的矛盾了。

當然，每個人寫「二」都有不同的手法，有些人兩個橫都是藏鋒，或者露鋒。有些人把兩個橫寫的都是平的。

這個也有可能，因為矛盾對比太多了，陰陽變化多種多樣，不是每個人都能表現全的，都是依據個人的習慣而定，至於用出多少，就看個人追求了。

寫字是一件下意識的事情，所以這些矛盾變化都是出於無意之間，非常能看出這個人的書法技巧的水平，但是不代表書法水平。

但是也有些高手，比如王羲之本人，就常常只去兩三種變化，故而比較平和。

「連斷」「提按」「轉折」「虛實」

看其中連斷的變化，包括一些轉折的應用，王羲之大題上海保持在「121212」這個感覺，比如書譜，連斷就會有「123123」的感覺。這種感覺並非定律，只是一個大題的規律，而且也未必全準確，只做輔助理解。

這些變化，其實是檢驗一個人筆法能力的標準，臨帖時，只有做到像，創作時只有無意之中用到很多，才能說明吃的比較透。

比如二王中部分轉筆很肥，也不多。但是我臨帖的時候，會讓「轉」多一些，偶爾也會讓「折筆」多一些，這些都是自己控制來的。

包括其中的「連斷」，有人寫字「油滑」意思就是不懂得斷筆，到筆勢盡時斷，到意盡時斷，才能有「繞樑三日餘音不絕」的美感。

再比如結字上，左奇右正，也是一種對比，一個字左右結構的兩部分就有對比變化，這就是所謂的「陰陽」變化。

再比如左邊點畫之間比較密，右邊比較散。中間一大塊空白可謂「中空外實」，這些都是一些潛在的變化。

至於用筆上，細節里還有一些筆勢上的變動，非常靈活，是有違日常書寫習慣的，很難把握。

這就是王羲之表現的比較突出的地方，王羲之在「陰陽」矛盾對比變化上，字里是最全面的，而我們學字，一學形，二學理。

「理」才是根本，顏真卿就是得了「理」所以即使字形與王羲之非一路，用筆也與王羲之非一路，但是在字的處理上卻也異常精妙，這就是學了「理」。

其實只要看到這些「陰陽變化」，學字就容易了些。

所有的對比矛盾都是「陰陽」，至於看到多少，就需要自己去一點一點發掘了。字形上是最簡單的，也是最容易發現的，難處就在剛才所提及的筆勢的轉變，如按習慣，味道就不對，如不按習慣，寫起來就很有違習慣，這個是比較難的，我個人也是偶爾才能察覺，這個需要對帖臨的非常熟悉，才能體會運筆中這種變化。

即使發覺了這些，也還有一些高手更關注的事我們沒看到，所以學習是沒有止境的。

唯一能做的就是筆耕不輟，臨多一點，就有機會發現多一點，水平高一點，眼力也隨之高一點。

再有就是章法中的「陰陽」，我向來不排斥國展作品，因為國展作品在「技巧層面」表現的是最多的，所謂「競技場」就是這個意思，國展章法於表現力上頗多可學之處，但是最好只學理，不學「風」，否則就容易前人一面了。

比如上圖中，虛實，布白，輕重，濃淡乾枯對比等等，可謂章法中的陰陽。

其實字的細節未必全漂亮，因為這種字中的線條，很多是我認為質量不夠的，雖然字有出處，章法漂亮，但是很多字的用筆質量，我覺得不太合格，但是評委比較看大面（因為作品大多都是八尺大小，大字用筆失真正常，所以章法比較重要），故而這種章法搞得好的入展就很容易。

包括一些學一兩年書法就能入展的人，也都是章法搞得好，細節並不行。

當然這是題外話。

此只想解釋書法中的「陰陽」，理解起來很容易，看起來也比較簡單，但是學起來就非一朝一夕了。初學時看古人臨帖臨一本三五年，我覺得實在太慢，後來才覺得這是臨的快的，也比較粗糙，只學大面的那種。

多了解傳統文化，尤其百家經典，對理解書法有幫助，我在沒學書法時對這類書籍下的功夫還是比較多的，所以學起書法來理解表皮之下的內容也並不難。

學書法之後，你還會發現，對傳統藝術的理解能力就更上一層，以前聽不懂的戲曲，逐漸能聽到其中的妙處了，跟書法又有暗合之處，傳統樂器的古曲，如晦澀一點的「古琴」比古箏要難得多，聽起來味道也更足了。

希望此文對大家有幫助吧，千萬別看別人談書法中的「陰陽」就罵「玄乎」，這不會顯得自己有多本事，反而更顯無知。

不知不覺寫這些快兩個小時，請大家點個關注支持一下，謝謝。

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