琴可親，琴可情——漫談古琴

音樂是人類表達情思的重要途徑之一，無論是書房中的「琴棋書畫」，還是「六藝」中的「禮、樂、射、御、書、數」，都體現出中國古人與音樂的密切聯繫。

作為音樂與心緒的載體之一——古琴，憑藉自身獨特的文化含義，在歷史長河中一度熠熠生輝。從「綠綺」、「焦尾」，到「春雷」、「崩霆」，從「九霄環佩」、「天風海濤」，到「松間石意」、「大聖遺音」，這些讀起l來如珠玉的稱呼，彰顯出琴主對這些古琴的珍愛。

今天，小編就和大家漫談古琴，簡單聊一聊古琴的特徵與發展。

泠泠七弦上

古琴的結構與特點

古琴，又被稱為瑤琴、七弦琴，是一種彈撥樂器，有七弦、十三徽。

與常見的二十一弦古箏相比，古琴的體型更為小巧，沒有琴碼，彈奏時也不需要戴義甲；古箏音色清越，而古琴音色古著；古箏合奏獨奏皆宜，古琴適合獨奏。明代琴家楊表正曾說：

「...凡鼓琴，必擇凈室高堂，或升層樓之上，或於林石之間，或登山巔，或游水湄，或觀宇中；值二氣高明之時，清風明月之夜，焚香靜室，坐定，心不外馳，氣血平和，萬與神合，靈與道合。如不遇知音，寧對清風明月，蒼松怪石，巔猿老鶴而鼓耳，是為自得其樂也...」（《重修正文對音捷要真傳琴譜大全》）

除上述特徵，古琴打譜節奏開放，樂譜只記弦位指法而不記音調，演奏者可以根據自己的情思詮釋樂譜中的拍調。不同琴派、不同樂者演奏的同一支曲譜可能會呈現出不同的風貌。

古琴以桐梓為材質，「柔良莫如桐，堅剛莫如梓，以桐之虛合梓之實，剛柔相配天地之道，陰陽之義也。」（《太古遺音》）在桐梓為材的底部面板上，鑿龍池、鳳沼為出音口，高高突起的岳山用來架高琴弦，玉石或硬木材質的琴軫用以調弦，在面板上飾以螺鈿或金玉做的十三徽作為音位標記，雁足則起支撐琴體與縛弦的作用。

古琴結構示意圖

此外，古琴表面髹漆，這層漆灰會隨著時間受溫度與外力影響而產生裂紋，這種斷紋不僅為古琴增加美學價值，也成為後世分辨古琴真偽的依據之一。常見的斷紋包括牛毛斷、流水斷、蛇腹斷、冰裂斷與梅花斷，蛇腹斷是近乎平行的紋路，梅花斷則是斷起如梅花，宋人認為只有千年以上的古琴才會具備梅花斷。

幾種常見的古琴斷紋

今人不多彈

古琴的發展

「昔者伏羲氏之王天下也...扣桐有聲，削之為琴...」。

關於古琴的由來，有不少傳說，如上文說伏羲制琴，又有說神農氏制琴，還有說周朝以前五弦琴便已具備，而周文王與周武王在宮商角徵羽五弦上又各加了一弦。雖不知是由誰（們）在何時創造了古琴，但結合出土實物，周代古琴便已發端。

2016年湖北棗陽郭家廟曾國墓地出土了一把春秋時代的琴，它取代出土於隨州曾侯乙墓的十弦琴成為我國最早的古琴出土實物。

曾侯乙墓出土的「半琴箱式古琴」

這段時期的古琴，與後世相比尚有一定差別。他們的琴尾為實木，充當音箱的琴體內部相當於只有一半，為「半音箱式琴」。

此外，琴軫被包在琴腹中，調弦時需要打開底板用琴軫鑰卡住琴軫方能調弦。

雖然形制尚未完全成熟，但此時古琴已經成為士人身邊的重要器物，不僅有孔子「弦歌鼓琴」，《詩經》中也有「窈窕淑女，琴瑟友之」的描寫，可見，琴不論是在廟堂還是在日常生活中都佔有一席之地。

春秋時期的伯牙、子期以琴音會友，留下高山流水遇知音的美談。「琴宣發雅音，鳴奏中和正氣」，成為君子愛琴的重要原因。

西漢晚年，琴面普遍裝徽，這些以蚌殼、珠玉、金石為材質的徽分布在琴面上，一般有十三個，其中最大的七徽象徵閏月位於最中間，七徽兩側的徽大小依次遞減，象徵一年的十二個月。

實木琴尾被琴體全部中空取代，琴軫也增加了長度直通琴底。

古琴結構的發展伴隨著抒發感情功能的進一步擴展，西漢文人司馬相如抱著自己的綠綺奏一曲《鳳求凰》，琴聲動人，引得才女卓文君傾心夜奔。

東漢文人蔡邕得到一截尚未在火中焚燒殆盡的梧桐，用這段梧桐木製作出名琴「焦尾」，音色不凡，被後世文人爭相收藏。

魏晉時期，竹林七賢之一的嵇康「目送歸鴻，手揮五弦」，以一首充滿殺伐之氣的《廣陵散》彰顯自己不與世俗泥濘同流合污，寧折不彎的氣節，以琴音為自己的生命畫上句號。

而這曲《廣陵散》，也一改古琴所鳴奏的中和剋制之音，煥發出寒雪鶴唳般直衝九天而上的情思。

嵇康撫琴

唐代，斫琴（即制琴）工藝飛速發展，形成了雷、張、郭、沈四大斫琴世家。

四川雷氏尤為突出，其中又以雷威為代表的「蜀中九雷」最負盛名。據傳，雷威斫琴，「於大風雷中獨往峨眉，酒酣飲著蓑笠人深松中，聽其聲連綿悠揚者伐之，斫以為琴。」（《嫏記》）

在一批批斫琴大師的探索下，古琴不再固執遵循以桐梓為材質的傳統，而桐面杉底與杉木質琴湧現。造型上，則以渾圓為主。

唐琴是傳世名琴中最遠可追溯的朝代，收藏唐琴尤其是收藏雷琴（雷威斫制之琴）成為後世文人一大雅事。宋徽宗趙佶設立「百琴堂」，大量收藏天下名琴，包括雷威斫制的「春雷」琴，並稱其為所藏名琴之最。

不僅是後世，唐時文人也延續了前代士人鼓琴修身的傳統，甚至把心愛的琴隨時帶在身邊。就連瀟洒的詩聖李白也琴不離身，還留下「君有千斗酒，我有三尺琴。琴鳴酒樂兩相得，一杯不啻千鈞金」的感嘆。

唐琴「彩鳳鳴岐」（現藏浙江省博物館）

及至宋代，文人們把一腔情思寄寓書畫、寄寓園林山水、也寄寓古琴。除了上文提到的宋徽宗，士人愛琴者不勝數，大文豪蘇軾曾為沈君的琴題寫琴銘：

若言琴上有琴聲，

放在匣上何不鳴。

若言聲在指頭上，

何不於君指上聽。

士人相互探討琴道，形成了《琴史》、《琴箋》等理論著作。就在《琴史》一書中，作者朱文長提出了重要的古琴四美說：「良質、善斫、妙指、正心」。

「古琴熱」也使得宋朝的琴派趨於清晰明朗，在當時甚至形成了可傳承百年的琴僧體系。北宋宮廷琴師朱文濟的琴技在當時可稱天下第一，但因反對宋太宗把七弦琴改為九弦琴而受到冷落，他將琴技傳於僧人惠日，惠日又再傳義海、知白、則全，形成獨特的琴僧群體。

元代，文人地位的下降使得隱逸之風興起，古琴陪伴落寞文人，成為他們的心靈慰藉。元代傳世名琴如有上海博物館館藏的「月明滄海」。

到了明代，國家恢復雅樂：「樂工六十二人...琴十...」（《明史·樂志》），古琴依然是文人生活的重要組成部分。

並且，明代藩王中斫琴、鼓琴者眾多，較為出眾的「四王琴」便來自藩王，位於重慶的中國三峽博物館就收藏有蜀王琴、潞王琴與益王琴。

潞王制仲尼式「中和琴」

結語

古琴常伴中國文人身邊，它們跨過千年，琴音裊裊。

文人們那些出世入世的思緒與家國情懷、山水之慨都可寄寓琴音。

古琴可自娛，也可覓知音，是心靈的迴響；

古琴古樸而剋制，是君子的品格映射。

正如蘇軾所評：

「千年寥落獨琴在，有如老仙不死閱興亡」。

一把古琴，可親，可情。

【參考書目】：

《中國古代物質文化》，孫機，中華書局，2014年

《太古遺音》，明精抄彩繪本，台北國家圖書館藏

《中國琴歌發展史》，薄克禮，百花文藝出版社，2013年

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