姜文越活越明白了，但是你可能永遠都讀不懂姜文

來源：企鵝號

作者：禿頂少女裘千尺

「子彈飛過已八載，一步之遙竟四年」，姜文導演人生第六部作品，也是他的「民國三部曲」《邪不壓正》正式上映了。

平均四年出一部電影的速度，姜文在如今電影市場的環境下，絕對算不上高產，但這種低產的背後其實是姜文的講究。

《邪不壓正》里多次提到了「講究」這個字眼。影片一開始李天然的師父給大家講什麼叫講究；藍青峰為了吃醋才包餃子，也被亨德勒說是「講究」。「講究」充斥在電影里，而創作人姜文其實就是個講究人。

對於姜文來說，拍電影「講究是根本」。電影是人類夢想的實現、身體的延伸，但姜文認為這一切還是要基於精確的歷史、理論邏輯。

在拍《邪不壓正》之前姜文查資料查到整個老北京有不到200萬人口，那要算一算東城人口密度是怎樣，一算可以知道街上沒那麼喧鬧，所以電影里的街景就是比較安靜的。

電影中1936年金門大橋的塔頂和歷史高度還原。

日本兵個頭矮，刺刀立起來要比人還高，所以姜文都會選中學生參演。

甚至是扣子大小都要十分精確。

在劇本創作上，姜文十分挑剔同時也很尊重編劇，一場戲寫過近100稿。

演員演戲時，姜文會在片場放出那段配樂，幫助演員更快地進入角色。

另外在於演員的挑選上，除了姜文自己，這部電影里還有彭于晏、廖凡、許晴，周韻……相比同一代的其他導演，姜文沒有向市場妥協選用「流量小生」、「流量小花」。姜文電影講的都是內地故事，但是他的演員班底卻會出現港台演員：周潤發、劉嘉玲、舒淇、彭于晏，怎樣平衡演員背景和角色人設，這對於姜文來說已然不是個問題。

20多年來，這樣帶有強迫症的匠心精神成為了姜文電影的質量保證，也讓他自成一派，看過《邪不壓正》的觀眾能明顯感覺到這部電影有著明顯的姜文風格，像是蓋上了「姜文之寶」的印章。

專屬的標誌符號

姜文電影里有他的專屬標誌性符號，正所謂「一切景語皆情語」，熟悉姜文的觀眾，一看到那個「標誌」，就像看到了「暗號」，真正做到了導演和觀眾的心有靈犀。

火車來，故事開始；火車走，故事結束。

高空盤旋的飛禽是一種胸懷的展現和對自由的渴望。

姜文真的很喜歡高處，他把美好之物全都放在了離天空最近的地方。

《陽光燦爛的日子》里，屋頂是馬小軍的避難所。

23年後，屋頂、鐘樓是李天然和關巧紅談情說愛的地方，是李天然天馬行空實現使命的地方。

《讓子彈飛》裡屋頂是麻匪們濟貧的聖地。

太陽鏡+禮貌代表著紳士，同時隱藏著內心的秘密。

姜文的美學

姜文電影的視覺美感充滿著「荷爾蒙」的味道。包括昆汀的暴力美學，姜文沒有宣揚暴力，相反是對社會正義的追求。

在畫面上，我們還看到了韋斯的對稱構圖。

俯拍雪地里三人五槍的構圖不由得讓人想起《殺死比爾》。

每一幀都可以成為一副插圖。

讓女人更女人

雖然姜文電影里充滿陽剛氣，但是姜文電影里的女性魅力同樣不容小覷。

姜文把女人內心的柔軟和骨子裡的堅韌表達得淋漓盡致。他說不管在生活中還是電影里，他對女性都是崇拜的、尊重的。

珠圓玉潤的寧靜。

春意盎然的陳冲。

《邪不壓正》里兩位女性，放腳的巧紅充滿開拓的意識，生活即使安逸了也不忘家仇，她像導師一樣引導著李天然復仇。李天然使命結束後要打算給她安定的未來，她可以毅然決然地在他面前拒絕、消失。

受過高等教育的鳳儀不甘當妾，不接受侮辱，她有著野心和善良。她有著中國女人傳統的內斂，同時有著難以壓抑的慾火。最後日本人進城，她微笑著赤腳跳下城牆，一個女人的勇敢倔強可以超乎想像。

相比男主李天然在使命結束之後，爹都沒了，人生便失去了目標，片中的女人則都是充滿智慧成熟的。

黑色幽默

姜文善於在緊張的時刻把觀眾逗笑，最後開車送李天然去決鬥的生死關頭，他還可以帶著哭腔開玩笑：「我壓著速度呢！」

廖凡本來沒覺得像朱元璋，被姜文這麼一設計倒真像了。姜文的台詞更是加強了幽默感，「太像了，一看就是親孫子」。

廖凡在姜文面前殺的那四個車夫，報的是幾位副導演的名字。

諷刺暗喻

好的電影應該是留有餘味的。姜文電影就是給人提供了一種解讀的樂趣。很多人說，姜文的電影看不懂，有些人會多刷幾次，找尋其中的秘密，有的人則是不去想，直接定義為「爛片」。

《讓子彈飛》揭露官場現象、權力的更迭，沉睡的國民……

《一步之遙》暗喻企業不正當的賺錢途徑、無意義的比賽盛會、輿論造勢，現代社會愛情觀……

對於觀眾的解讀，有時姜文自己都弄不明白。

不過姜文說了這樣有哲理的一句話：「人生就是建立在誤讀之上的。」

不管姜文導演是不是這麼想的，《邪不壓正》也被分析出了一些社會現象。

姜文這次的電影不再像《一步之遙》那麼難懂，主題一目了然，是小孩都明白的一個道理：邪不壓正。主線也就是復仇，人物分出鮮明的正反兩派。

但是這麼簡單的內容，姜文還是把它變得深沉複雜，需要思考。首先姜文這個人物亦正亦邪。藍青峰屬於哪個黨派？他的人是白衣服的車夫，而周韻的人都是一身黑，兩隊人馬是什麼樣的關係？

一千個人心中有一千個哈姆雷特，我們無法界定。但只有小孩會分好壞，成人都是看利益，所以藍青峰這個人物是很多面的。

藍青峰被拔牙後不能再侃侃而談，最後的收場也是匆忙不體面的。這是不是也在映襯姜文在創作中也有被人「拔牙」的經歷，有些話難以說出口。

另外還有非常明顯地對影評人的諷刺，雖然潘公公的台詞戲份有些生硬，但這何不是姜文勇氣的表現。影評人這個群體龐大，門檻低，他們可以自由地為每部作品定性，甚至是不顧後果。導演和影評人的關係其實是蠻複雜的。

姜文電影有很多特點，我只是挑選了其中一些。為何姜文拍電影會有他明顯的個人風格，其實也都和他的性格經歷有關。

生活不易的大院子弟

姜文出生於軍人之家，10歲那年全家遷到北京定居，成長於北京軍隊大院。

電影里內務部街就是他小時候住的地方。

作為大院子弟，骨子裡就是有著正氣傲氣，柴米油鹽不是他們所擔心的。

但其實姜文沒有那麼順。由於姥爺身份特殊，姜文連帶被人說是四類分子，別人對他們一家避而遠之。在定居北京前，他有過一段時期和家人旅居漂泊的日子。

中學畢業後的姜文報考了北電，卻被淘汰。第二年，姜文又報考了中戲表演系，雖然形體聲樂老師對他不滿意，但是表演老師很欣賞他，這才被錄取。

19歲時為了攢學費，他在機械廠做苦工，「每天像毛驢一樣重複著圍磨般的工作，那時候糾結我的最大人生困惑就是吃炒飯省錢還是吃炒麵省錢。」

姜文那時看著不愁吃喝、閑雲野鶴的房東特別羨慕，他後來說，「那時候，做夢都在盼望著我的40歲什麼能到來，我也可以這樣踱著方步在時光里浸潤，那是一個多麼嚮往年齡啊。」

生活的磨練讓這個出生自帶仙氣的姜文變得接地氣、知不易了，所以他的電影里會有小人物的悲哀。

調皮晚熟

姜文小時候在班裡或者是在大院里年齡都是最小的，那時候他很調皮，趴在牆頭沖人扔茄子、土豆、冒充爸爸給弟弟開家長會、冒充老師、幫弟弟揍人，放到現在就是熊孩子。

上大學也是，男生淘氣擾民，周圍居民會上街道提意見。他就會和其他男同學假扮幹部，去居民家敲門回訪，弄得特別正經，平息居民。

調皮的姜文心智不成熟，英達說，姜文在中學沒暗戀過女生，他比大家年紀小，發育晚，周圍都是大姐姐。

初戀也是大他8歲的劉曉慶。

或許正因為如此，姜文電影中出現的女性都是成熟有故事的。

自信的硬漢

姜文思維很跳躍，說話直接，採訪中會出很多段子，但同時因為性子直，記者也很怵他。

這樣不按常理出牌的姜文，其實從某種層面上來看，也是他電影里為什麼會出現黑色幽默的原因。

姜文是充滿自信的人，儘管他說生活中是有些自卑的，但是對於電影，他是有狂的資本的。

姜文小的時候就對電影產生了興趣。那時他看放映員投影電影覺得特別神奇，於是他也想自己做電影。「拿厚的信紙剪成小人，把屋裡的燈關上，貓在蚊帳里用手電筒斜著打光，讓剪的小人影映在蚊帳上，編的故事主要是打仗的。」

中戲畢業後第一年，姜文在《末代皇后》中出演溥儀；第二年和大導演謝晉、最紅女演員劉曉慶合作演《芙蓉鎮》；第三年，又被邀請和張藝謀、鞏俐合作，出演《紅高粱》。

演員當了八年後，30歲的姜文轉型做導演，拍出處女座《陽光燦爛的日子》，驚艷四座。

這樣的履歷，讓姜文足夠有資本去狂。台灣著名影評家焦雄屏採訪28歲的姜文，問他中國這麼多導演，哪個優秀。姜文回答現在沒有，以後會有。焦雄屏接著問誰呀，姜文回答：我。而那時他還沒有做導演。

無論是做演員還是做導演，姜文其實心裡想的很簡單，就是覺得自己有能力去取代自認為不好的東西。

創作中的姜文沒有不自信的時候，如果有那不做就好了，為什麼要給自己找煩惱。姜文翻拍小說，會把原著改動得特別大。像是這部《邪不壓正》，原著《俠隱》里十分突出俠的特徵，但姜文不感興趣也不擅長，所以他做出大刀闊斧的修改，突出復仇的核心。

姜文的電影也敢燒錢，為了拍《邪不壓正》里的屋頂戲，他在雲南搭了四萬平米的屋頂，而這些瓦都是從千里之遙的北京運過去的。早在《陽光燦爛的日子》，姜文就以拍攝25萬英尺膠片創下國內導演耗片比記錄了。

對於預算，霸氣的姜文也一點不在乎。

他認為拍電影就是導演請觀眾吃飯，一頓飯能有多貴？

這種自信和霸氣反映到電影里，就是充斥滿屏的荷爾蒙、高質量的作品以及引人深思的觀點輸出。

世人對姜文有很多誤解，我們誰也做不到真正了解一個人，即使透過電影去了解，也會千人千面。我們找不到一個詞去完全概括姜文電影，什麼詞都太片面，什麼詞都差了點火候。

很奇怪，總覺得姜文拍電影不是為了取悅觀眾、取悅市場，他是真的在為自己拍，成片如果能吸引一幫懂他的觀眾最好，吸引不到那就算了。這一點，可能有很多觀眾、同行都不理解。

姜文在《十三邀》里說了自己老了之後想做的三件事：寫自傳、作曲、畫畫。到了這個年齡，哪兒還有那麼多功利心，夢想隨心，我遂我願，這就夠了。

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