《中國新說唱》中的文化融合與碰撞，這群年輕人用說唱表達中國力量

讀娛 | yiqiduyu

文 | 林不二子

「你搶拍了」「你節拍錯了」「你編排太複雜，沒有了氣口，所以搶拍了」……眼神犀利、手握淘汰鈕，嚴格的吳亦凡隨著《中國新說唱》的開播又回來了。

去年的說唱類網綜《中國有嘻哈》，因為吳亦凡一句「你有Freestyle嗎？」而引起圈外關注，到了今年的《中國新說唱》，製作組弱化了魔性的剪輯，通過呈現吳亦凡專業且地道的評價回歸了音樂性，但其爆款之勢並沒有被削減。

開播當晚播放量破1.1億，微博話題閱讀達13.3億，多位明星製作人、參賽選手連續登上微博熱搜……女Rapper劉柏辛因不同話題持續出現在微博熱搜，曾經默默無聞的製作人那吾克熱一晚增長3萬粉，《中國新說唱》的影響力可見一斑。

而在觀看節目後，讀娛君也逐漸體會到了今年夏天這檔說唱網綜想要傳達的信息。無論是製作人的點評，還是Rapper們的作品，中國元素、中國人的思考都成了節目中的亮點，就像節目總製片人陳偉在開播前接受採訪時說的那樣，《中國新說唱》正在通過中國的Rapper來展示當下中國年輕人的新風貌、新情懷。

中國元素與華語說唱的碰撞

《中國新說唱》作為一檔華語青年說唱音樂真人秀，難免會與去年的說唱綜藝《中國有嘻哈》比較，今年的《新說唱》有幾個很大的不同，其一是選手的募集渠道更多、覆蓋面更廣，其二是在賽制上做出了變化。

今年《新說唱》的參賽選手是全球募集而來，除了北美、澳大利亞、馬來西亞等海外賽區之外，在中國也有高校賽區、QQ、酷狗、酷我、網易雲音樂等多樣渠道，總報名人數達到10725人。在這樣的多位選手背景下，《新說唱》的賽制也進行了很大的調整，第一次比賽就是60秒的Cypher站，讓選手們直接呈現較為完整的歌曲，弱化一些競爭性，更強調音樂性。

在回歸音樂性這一點上，是愛奇藝製作團隊深思熟慮的結果。在製作《中國有嘻哈》時，愛奇藝首次採用「劇情式」真人秀的製作概念，通過突出選手之間、選手與製作人之間的情節衝突，帶領大眾進入說唱的世界。而一年之後，說唱已經成了華語樂壇中的主流類型，因為音樂作品才是音樂類綜藝的最核心競爭力。

今年站上《新說唱》舞台的陳梓童，因為原本參加過其他綜藝而不被人認可其說唱才能，但當她一張口，唱出自己的作品《Hustle》，馬上就獲得了選手和製作人的認可，這就是音樂作品的魅力。去年最火熱的Rapper GAI，也是因為一首首融入中國元素、中國江湖式的歌曲出圈，中國元素的融入、中國式的表達，讓這位操著重慶口音的Rapper得到了市場的喜愛。

似乎明星製作人和愛奇藝團隊都發現了中國元素重要的這一點，在節目播出前吳亦凡的新歌《天地》就被確定為《新說唱》的主題曲，這首歌歌詞部分有詩詞的填入，旋律上有西方Auto tune的元素，中國元素與說唱的碰撞，也正是《新說唱》想要傳達的觀點。

另外一方面來說，這樣格外強調中國元素的重要性，也是因為中國的音樂市場環境，對於說唱這樣從西方流入的音樂類型已經有了自己的想法。

在去觀看高校賽區競演的時候，車澈發現校園裡舞台上的小孩，雖仍是學生但已經像藝人一樣備受歡迎，原因就是他們的說唱展示出了個人的魅力，校園裡的生活、對社會的看法，個人觀點的輸出感染了其他學生，這也讓車澈意識到出自本土意識的音樂作品所具有的能量。

其實，隨著中國本土Rapper、創作者對說唱的模仿、學習、吸收，現在已經到了運用說唱來抒發中國人情愫、情懷的時間節點上，越來越多的華語Rapper開始書寫自己的真情實感。《新說唱》中的學霸選手多雷，就唱到「我不來自地下，也不是什麼idol，靈感源於學校，只寫最真實的demo」，這樣最真實的聲音，最本土的土壤，也正是華語說唱的根基。

而作為一個面向大眾的網路綜藝，《新說唱》也承擔起了這份宣揚本土說唱魅力的義務，將華語說唱展示給更多年輕人，讓年輕人聽到華語說唱，愛上華語說唱。

「不是金錢名氣不是美人」，說唱在中國的生根發芽

要說到華語說唱的魅力，本質上還是人的魅力，音樂作為人的一種表達形式，無論它是怎樣的形態，終究是創作者生活感悟的反射。由於說唱在中國音樂市場的火熱，越來越多的說唱音樂愛好者來到《新說唱》的舞台，通過自己的音樂作品來傳達自己的態度。

律師Rapper JD的出現，就是打破傳統「玩說唱都是職業Rapper」的固有思想，JD在從事自己律師本職工作的同時，也在不斷提升自己的說唱技巧，「如今哥們把自己雕的精細，等我發光那天一定讓你覺得足夠大」。通過歌詞他說出了自己的心聲：要讓更多人看到自己的努力。

全職媽媽呆寶靜，曾因是華語說唱組合「天王星」中一員而被人知曉，但回歸家庭後並沒有被做家務、帶孩子等日常「熄滅」對說唱的熱愛。今年，她站上《新說唱》的舞台，也是想證明，在過好生活的同時也能保留自己對夢想的追求。

少數民族選手、高校學霸、偶像藝人、職業Rapper，不同身份、不同職業的人都站在說唱的舞台上為自己發聲，展示出說唱在中國真正生根發芽。並且，他們的作品也都證明著中文說唱的價值，展現了中國的文化實力和文化自信。

「抓緊每秒每分，儘管錢包里只裝了50美分，會固執會爭，即使這失敗的代價不只賠本，但騎上flow，跟logic走，哪怕是一肚子悔恨，因為我的目標再也不是金錢名氣不是美人」。選手楊和蘇在這句歌詞中，不僅表明了自己對音樂的態度，本身也包含了眾多美國知名Rapper的名字，有致敬的意味，最後一句話更是拒絕了海外OG們常用的主題。

當說唱這種音樂類型真正融入當下中國的環境後，年輕人在學習說唱的同時也有了自我的全新定義。面對困境有衝勁，跌到人生谷底依舊拼盡全力，這種正能量的精神也顯示出未來中國說唱的走向。

歸根到底，音樂最終是人表達的一種形式。隨著社會環境的變遷，年輕人也有了當下的思考和感悟，當他們把自己的想法用音樂展示出來時，一定會感染到同一時代的年輕人。而說唱這種形式的強感染力，也會進一步鞏固創作者的內在思想。用中國的說唱唱出中國年輕人的心聲，也正是《中國新說唱》所追求和呈現的。

陽光、時尚、正能量，愛奇藝的大眾媒體責任心

其實在《新說唱》上線之前，關於這檔節目正常上線的擔心仍不絕於耳。但作為節目製作方而言，愛奇藝深知說唱藝術的魅力，也一直致力於傳遞正向的價值觀，這也才讓我們在今年夏天再一次感受到說唱熱。

在價值觀的引導上，一直以來都是愛奇藝在自製綜藝上的最終考量之一。從今年的《熱血街舞團》《機器人爭霸》，愛奇藝就在傳遞熱血、工程師文化等正能量的價值觀，無論是在選手角色上的描繪，還是在整體呈現的競技，都是在通過細節潛移默化的影響著年輕人的價值觀和生活態度。

當然，為了把握好積極的價值觀傳遞，愛奇藝首先也加強了對參賽選手控制力。據陳偉介紹，《新說唱》開始錄製前，就已經與參賽的選手實現全部簽約，在與選手背後經紀公司實現共贏的同時，也更利於加強對選手的管理。因為參賽選手還多為大眾語境下的素人，他們對成名後的事務缺少足夠認知。而愛奇藝對娛樂環境有著更強的敏感度，因此這樣的簽約除了保證公司利益之外，也為選手的未來發展做好鋪墊。

另外，愛奇藝還為選手們引入了心理輔導、後期增加了培訓課程。在為選手們保留創作空間與靈感的同時，幫助他們做好從素人走向明星的輔導。比如如何進行自我形象的管理，這也是對選手們的一種關懷。

縱觀愛奇藝近兩年的自製綜藝，不難發現其創作思路從製作超級網綜、打造IP產品、孵化品牌一路升級。而到了《新說唱》，則是想再一次提升，引領年輕人喜愛的生活方式。讓年輕人因為喜愛說唱，打開觀察生活的全新視角，去思考，去表達，保持陽光、青春、正能量的年輕本性，而這也是愛奇藝自製內容永遠的核心訴求。

也許有人會說，陽光、正能量的說唱不再是說唱。但就像陳偉說的那樣，作為一個大眾媒體，就需要對大眾負責，傳遞普適的、年輕人需要的價值觀。而在讀娛君看來，如果你看過了《中國新說唱》，就會發現那些年輕人眼中的積極向上、為理想拼搏，是那樣的美好，讓人捨不得移開目光。

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