死亡詩社——哦 船長，我的船長

我一直認為優秀的影片是能夠引起觀眾的思考的，而不是毫無內容的娛樂與浮於表面的情愛，沒錯，我認為上述類型的影片即使票房大賣，也只能算是成功的商品而不能算作優秀的電影，不能算作藝術。

《死亡詩社》讓我第一次對「教育」這個概念產生了思考，儘管從小到大已經聽過並自身感受過無數次。

在1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬，就像中國的重點高中一樣，老師用傳統的授課模式教授幾何、化學、英語以及詩歌，目的是為了把學生送入頂尖大學，學生們戲稱這裡是地獄一樣的地方，直到Mr Keating的到來。

他的出場方式非常的「impressing」，哼著口哨進入了教室，一句O Captain ，My Captain 開啟了學生們的精神變革之旅。Mr Keating的課總是充滿未知，充滿激情與詩意。

他讓學生撕書，鼓勵他們有自己的想法，讓學生站在將桌上，以不同的視角看世界，讓學生大聲念出自己的詩歌和夢想，給他們打開一個通往世界的窗口。

就算不是影片中的角色，我也深深被他的言論吸引：

「Carpe diem」——Seize the day，make your lives extraordinary」

這也是全篇的主旨所在。

Mr Keating話的非常富有浪漫主義氣息，他的教育理念在於啟發學生，鼓勵學生追求自己的夢想，打破常規。

Neil說Keating辦公室狹小的時候Mr keating 戲稱「修行生活的一部分，他們不想讓世俗的東西讓我分神」，瞬間被船長的高情商圈粉，劇中的大部分學生也都非常的喜歡這位與眾不同的老師。

然而就像學院另一位老師麥卡利斯特說的「你鼓勵他們成為藝術家是很冒險的，當他們意識到自己不是倫勃朗，莎士比亞或者莫扎特，他們會因此恨你」。

學生們在上完keating的課後開始違反校紀校規，晚上偷溜出去舉辦死亡詩社會議，誦讀詩歌；大膽追逐心愛的女孩；瞞著家長參加話劇演出。

這是「船長」Keating教育的弊端，學生們的思維變得特立獨行充滿激情和想法，但這意味著更多的風險，甚至這種風險他們承擔不起。逆流而行總是痛苦而艱難的，當他們發現現實的殘酷，他們會產生絕望沮喪等等負面的情緒。

就像劇中因為自己演戲夢想不被支持而選擇自殺的Neil，他的結局令人惋惜，也更令我們產生了更深的思考，這樣的教育真的是正確的嗎？

在我看來，Neil熱愛著演戲，並且有能力演好，他死前看著話劇道具的目光熱烈又絕望。

能有自己確定的夢想是一件非常幸福的事情，能夠窮極一生去追逐夢想——That』s the meaning of life。如果不是Mr Keating ，Neil眼裡不會有這麼熾熱的光芒，我們又怎麼能說Keating的教育模式是錯誤的呢。

這個世界如此艱難

要不非常堅強，要不非常麻木

不然是活不下去的

Keating 教給他們敏銳，他們卻沒學到堅強，所以尼爾最終死在了舞台之下的冰雪之中。如果老師不曾告訴他們什麼是真正的詩意，什麼是真正的熱愛，或者尼爾能活下去，即使做著不怎麼喜歡的事，像棋子一樣度過一生——甚至未必不幸福。因為幸福不止一種形狀。

可為什麼追求自己喜歡的事情，會像是個錯誤呢？喜歡我們喜歡的事，到底是不是錯誤？想要像人一樣的做出選擇，而不是像其他動物一樣憑藉本能去獵取食物，為什麼竟然成了無比奢侈的夢境？

——蘇凌然《哦，船長，我的船長，我能不能像人一樣活著？》

教育的目的不應該是照本宣科，成功的教育更應該是關於人生，希望，光明和自由。

只是Keating的教育模式或許該有所改善，他為學生打開了一扇理想化的通往人生的窗口，窗外的風景固然美好，但這對於象牙塔中的學生是危險的，他們的思想還沒有成熟，他們還沒有足夠的經驗去判斷是非對錯，17歲的年紀非常容易過於理想化，偏激化。

如何做到在教育中給予適度自由，如何阻止追求自由與個性成為懶散逃避與特立獨行的借口，則應該是我們應該思考的。

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