《封神傳奇》不是爛片底線,《阿修羅》才是
阿修羅
導演: 張鵬
編劇: 楊真鑒
主演: 吳磊 / 梁家輝 / 劉嘉玲 / 張藝上 / 馮嘉怡 / 明道 等
7.5億爛片。
《封神傳奇》鬆了一口氣。
「為啥要拍」這件事比影片本身有趣多了。
哪裡能看電影院
上映日期2018-7-13
雖然現在看到「東方奇幻」就有種大事不妙的感覺,條姐還是在首映當日進了《阿修羅》的放映廳。
看完竟不知是看了部電影,還是看了兩個半小時的網遊錄屏。
一句話總結,這是一部骨頭都爛空了,還試圖用華麗衣裳吸引眼球的片子。
有一說一,《阿修羅》的工業水準不錯,「奧斯卡製作團隊」不完全是虛的。
看得出來,很多場景是實景拍攝,特效生物的動作也稱得上行雲流水,至少以往「國產特效巨制」里常見的摳圖感和違和感,幾乎是沒有的。
可惜技術再好,也架不住,審美垃圾。
早就聽說,《阿修羅》去了青海湖。
這景選的妙,條姐對奇幻大片里的祖國美景充滿了憧憬。
之前的物料照片也還蠻符合想像的
萬萬沒想到,青海湖沒見著,主要場景竟然是幾座植被稀稀落落的黃土山???
黃土山上,是存在感好像英國中年男子頭頂毛髮一樣的原始植被,和感覺像隨手插的「阿凡達靈芝」。
一轉眼到了獵場,生物種類完全變了樣,徹底變成《阿凡達》和《納尼亞傳奇》的雜糅。
阿修羅界的生態,長得可真夠隨意的。
上圖這位,是三個頭的阿修羅王,特點是一口沒配音的原生港普。
據說是影史首位三頭人,也是海報主打,可見出品方的信心。
為了拍好這三個頭,劇組「花了一年時間」,研發出來一個「移動光源」。
呈現出來的效果是,光是夠了,但阿修羅王全程落枕面癱肢體僵硬,也不知扮演最大頭的四屆金像影帝梁家輝作何感想。
按說梁家輝、劉嘉玲和吳磊應該不存在爭C位關係,但條姐竟想不通,那個昂貴的燈棚除了能讓大家的臉保持同一亮度以外,對畫面的品質、對故事的推動有任何實質性幫助。
更想不通的,是這年頭的老牌香港影人,對選片還有沒有一丁點兒追求?!
上圖飛來飛去這位,不是《阿凡達》里的伊卡蘭翼龍,而是阿修羅界叛軍的飛行器,是人類受刑後從身體里被剝離出來的幻想生物,名「沒著沒落」。
估計是覺得抄《阿凡達》抄得太明顯,大手一揮,把翼龍的形態整成了昆蟲。
兩軍大戰的時候,離遠了看,烏央烏央彷彿一群巨型蟲子在飛,昆蟲恐懼症患者千萬慎入。
拉近了好點兒,軟趴趴的翅膀令條姐聯想到小時候在文藝匯演上穿的塑料舞裙,迷之親切。
特寫又不行了,兩隻碩大無朋的綠豆蒼蠅眼睛,和飄蕩在身下的一大捆褐色魷魚干觸鬚,又是一波實力勸退。
噢對了,還有那個戲份僅次於吳磊,臉像個烤癟了的紅薯又像個發芽的大蒜,穿著玉米葉子,露出一雙羅圈菠蘿腿,兩隻霧蒙蒙的眼珠子眨呀眨的小妖怪。
條姐指天發誓,從未見過丑得如此讓人無所適從的CG生物。
土法鍊鋼的中國魔幻大片美學,也從未體現得如此淋漓盡致。
審美差也就算了,畢竟不止一天兩天了。
只要故事好,一切都可以原諒。
可惜,140分鐘的時長,連世界觀都沒講清楚。
看片前,條姐就對著影片簡介琢磨了半天。
自創世以來,世間萬物,按善惡法則在天界、阿修羅界、人界、魔獸界、惡靈界和煉獄界六界輪迴。生命不息,輪迴不止,直至數百年前,長有三頭的阿修羅王(梁家輝飾慾望之頭、劉嘉玲飾謀略之頭)發起攻天之戰,以慾望取代善惡。阿修羅王戰敗,失去洞察之頭(吳磊飾),被打入煉獄界。百年後,阿修羅王重新回到阿修羅界,找到輪迴至人界的洞察之頭——牧羊少年如意(吳磊飾),並欲與他合體打天。一面是至善、至愛,一面是至惡、極欲。一面是人類家園,一面是阿修羅界。不諳世事的牧羊少年如意將會抉擇,輪迴六界又將如何變化…
???
善惡法則是什麼法則?慾望作為一種心理狀態,怎麼「取代善惡」?「合體打天」又是什麼鬼?
看完兩個半小時的電影,這些疑問?我可以說是一個都沒解決。
甚至本來該是「題眼」的「極欲」二字,「欲」在哪裡,完全沒看出來。
大概體現在對換衣服的追求上?
不說人話,生造概念,是《爵跡》式的似曾相識(三人一體的反派也是)。
而在生拉硬造的取名功力,和虛頭巴腦的形容詞運用以外,《阿修羅》的台詞更是讓人想起了被《爵跡》它哥《幻城》支配的恐懼。
「我的王,……」
「我可是你們的王啊!……」
想像這樣羞恥拗口的翻譯腔,隔三差五就從華人臉孔的嘴裡蹦出來。
算了,台詞也是小事。
比不說人話的台詞違和感更強的,是極端功能化的人物,和鋪天蓋地的BUG。
人物塑造,是不存在的。
除了主角吳磊,所有配角的存在感,都相當於遊戲NPC。
就算主角在耳朵旁說了個秘密,也會敬業地假裝聽不見。
與沒有存在感的配角不同,無處不在的BUG擁有直接改變故事走向的力量。
吳磊飾演的少年如意,是阿修羅王多年前自殺的一個頭,被阿修羅王的人找到後帶回了王宮。
對待這個單純的人類少年/曾經的叛徒,合理的策略,應該是用物慾迷惑他的心靈,讓他主動接納自己,吧?
但,阿修羅王卻打發他去看行刑,一下就把這個善良孩子嚇跑了。
再比如,前面說過,叛軍的飛行器「沒著沒落」,是從受刑人身上剝離出來的生物。
明知道這些生物會加入叛軍,阿修羅王竟然由著它們飛出刑場。
怕是不知道「自取滅亡」四個字怎麼寫??
著名的幻想創作參考書《開始寫吧!——科幻、奇幻、驚悚小說創作》里說過:
幻想創作的目標,是讓讀者「主動放棄質疑」。
從某種角度上,《阿修羅》做到了。
不是因為信服,而是因為放棄治療。
阿修羅王的王宮沒有守衛、反叛軍隨便翻牆串門如入無人之境、人物對白強行雞同鴨講……
要想把《阿修羅》的bug一一質疑個遍,要有像移動硬碟那麼大的腦容量才行好嗎。
《阿修羅》豆瓣開分3.4,首日票房和《邪不壓正》相差近五倍,輸給上映已經9天的《我不是葯神》更是毫無懸念。
7.5億巨制,撲街已成定局。
但它本不該如此。
《阿修羅》有過一手好牌——不僅僅在工業水平上。
就算成片里的故事講得亂七八糟,也依然能看出原始設定里的閃光點。
比如,行刑的設定。
人被分成兩半,留在地上的,沒心沒肺,供人驅使,行不由己。
飛到天上的,一生不能下地,沒著沒落,思不能言。
阿修羅界的黃金裸土,也很有想像空間。
土裡遍地黃金,連動物肚子里都是金子,阿修羅界的人以什麼為生?
既然如此富有,阿修羅王為什麼要剝削他的子民?
可惜了。一塊璞玉,拿到的人卻不懂珍惜。
還想拍三部曲?真不如去做慈善,更有意義。
責任編輯:二一
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