梵高筆下的夏日，絢爛到極致！
關於梵高，那些言語無法訴說的深情，那些記憶里明艷的夏日時光，那些溫暖人心的向日葵，都讓人永遠無法忘懷。
每到夏天，
各種深淺濃淡的綠色，
和絢麗的色彩熱烈地交織在一起，
讓人頓生一種飽滿的生命張力感，
相比於其他季節，
顯得濃烈極了。
而這樣的感受，
同樣出現在欣賞梵高的畫作時，
靜默而又熱烈。
文森特·威廉·梵高，
（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），
荷蘭後印象派畫家。
他是近代藝術大師中印象主義的傑出代表，他在繪畫上取得的藝術成就是多方面的，尤其是對色彩的創造與表現。
梵高在短暫的37年的生命里，以火一般的熱情，甚至是在精神失常的狀態下，創造出了一個絢麗多彩、熠熠發光的色彩世界。
深入研究梵高的色彩藝術會給我們帶來新的啟迪。
他多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸，構成他繪畫的特色。
把所描繪的對象，當作表現自己熱烈激動的主觀感情的媒介、當作表現自己獨特藝術手法的媒介，以表達他的主觀感受和激情。
尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發展到更加獨立於傳統之外的地步。
梵高最有名的作品無疑是《向日葵》，他一生中共作了11幅《向日葵》（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）。
梵高寫給弟弟提奧的信中多次談到《向日葵》系列作品是他打算用來裝飾房間的，其中說明有12株和14株向日葵的兩種構圖。
他以12來表示基督十二門徒，他還將「南方畫室」（梵高設想的烏托邦畫室）成員定為12人，加上他本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
他真的愛用向日葵來布置他在阿爾勒的房間。
他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」
梵高確實做到了讓阿爾勒八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高畫中的向日葵色彩金黃，充滿了生的慾望，好像在燃燒，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽之花。
畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象徵物。
梵高所繪鳶尾花中最著名的莫過於藏於蓋蒂博物館的那張。《鳶尾花》的構圖，呈現倒品字形的構圖，三個紫鳶尾花群形成有分有合的群落，似連非連。而在三叢紫鳶尾花中，只有一朵白色的鳶尾花。白色的鳶尾花很少見。
從阿爾勒時期，梵高的作品色彩絢爛到極致，白花花的陽光灑滿一地，人們通過畫面就能感受到南方夏日那強烈的光線。他希望自己的作品能夠帶給人們快樂和安慰，是的，人們也真的從這些作品中感受到了遙遠的，只屬於內心的一種安定和快樂。
他的作品裡透露出的某些東西像極了他的精神導師米勒，那是一種來自內心的對生活的熱愛，那些風景、那些人物，都充滿著一種現世安穩的表情，表現出一種歲月靜好的神態。
梵高處於一種創作狂熱的衝動之中，不僅要去畫光芒四射的太陽，還要去畫簡陋、平靜、家常所見的東西，那時候，還沒有一個人認為那些東西值得藝術家注意。
亨利·福西隆在論述梵高時說道：「他是他時代中最熱情和最抒情的畫家……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類。」
梵高的故事，是一個「失敗者」的故事。他熱情、純粹、狂野，但是瘋狂、偏執、孤獨。
梵高的偉大，在於他對世界的愛悲壯且深沉，在於他所追逐的東西純粹至極，儘管當時的世界完全拋棄了他。
藝術里的大愛，體現的應該是人活在世間的苦難，對苦難的產生的悲憫，以及由悲憫升華而成的力量。
至極純粹的代價，必定是至極的苦難和孤獨，為世人所不容。這樣的人，往往被認為是瘋子。
偉人們都不知道自己將要成為偉人。他們因為才華而受難，一次一次的堅持讓他們在歷史上鑿下名字。很多人堅持夢想，然而這些人心中燃燒著的火焰甚至與夢想無關。
他們的堅持凌駕於夢想，凌駕於生命，與他們的靈魂融合在一起。當他們的靈魂受難之時，也是藝術被雕琢之時。
文末，讓我們再來看看看梵高筆下的夏日：
來源：新讀寫
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