慢！一！點！從王傳君到李易峰，越來越多人開始慢下來了
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自己人們好！
今天想跟大家聊聊，一個貌似離我們很遠的話題——
在這個大娛樂快餐時代，認真慢下來，到底有多難？
NINE PERCENT出道三個多月，巡演已經去了9個城市，有的地方不止一場，每次都是那幾首歌。
火箭少女成團第二天就有了公開秀，表演的主題曲錯漏百出，嘴型都對不上。
48集的《新流星花園》，從開機到開播，只用了8個多月。
一切來去太快就像龍捲風，今天官宣了男女主，你還沒反應過來，明天已經拍好上線等著彈幕了。
這樣的「快餐」流水線，產生的作品怎麼樣？爛得可怕。
一個朋友說，現在的小孩好可憐，要看這樣的爛劇。
槽點多到熱搜榜塞不下，第一集里隨便拎出兩段，孩子看了都要？？？。
比如這一段，花澤類突然倒立，嚇得觀眾猝不及防，那服帖的劉海兒也是，地球重力相比花澤類的情話在編劇眼裡不值一提。
經典定格不一定要用在車禍時，飛踢道明寺也可以用上，特寫的logo們讓人以為是中插廣告。
身高矮道明寺3個頭的杉菜，沒有任何體育背景，這樣助跑、起跳、精準地旋風腿，是不是合理？
已經不重要了，今晚又有更新了，下一秒槽點又要來了，應接不暇。
這樣對觀眾的消耗，劇組不懂嗎？當然不是。恰恰他們深諳老百姓健忘的周期，才要拚命趕、迅速紅。內容是否經得起推敲，沒人關心。
大家都在比賽「快」，認真慢下來，就顯得很難。這部戲的主演們宣傳有多快？
快到你還沒分清演員的臉，他們已經把你知道的雜誌和綜藝都上了一遍，廣告代言迅速跟上，一躍成為一線，代表作：《新流星花園》。
一定要快，因為下一秒可能就有100個新人在出道，不夠快不僅不會被留在沙灘上，還有可能被下一波海浪吞沒，銷聲匿跡。這似乎成了娛樂圈的悖論：快一點，有機會紅，但不可能令人滿意；慢一點，有機會磨出好的作品，但誰能熬過喜新厭舊的娛樂圈帶漫無邊際的陰影呢？
沒有「醒著的人」嗎？當然有。比如從《愛情公寓》開始被大家熟悉的王傳君。
同一部劇出來的同僚，有的事業版圖遍地開花，他卻執意拒絕了許多同類型角色。「它不會超過《愛情公寓》、沒必要去傷害一個已經成立的角色。」
他迫切地要撕掉「情景喜劇」的標籤，想要更新觀眾對他「關穀神奇」的刻板印象。將近兩年，他曾幾乎失業，還賣了車子房子，去日本學習演戲和導演，去話劇工作坊幫人讀劇本。
始終嚴厲拒絕「快」，拒絕一味消耗原有成績。暌違許久，王傳君才讓大家看到一個《羅曼蒂克消亡史》的馬仔。
看了演員表的觀眾都驚呼「沒認出來」。
滿臉小心思、一口上海腔的跟班嘍啰，面對老闆時卑微順從，面對手下和叛徒時，自大陰狠。
大家看王傳君不再只是「關穀神奇」，「他還演過一個電影，演得很好的，接得住葛優的戲。」他的第一步，走出去了。
王傳君最近和觀眾的一次見面，是另外一個「認不出來」。電影《我不是葯神》中，慢性白血病患者呂受益。
佝僂、瘦弱、謹慎、力不從心，每天活在擔憂中……為了這個角色，王傳君短期減肥20斤，每天跳繩8000下。
有一場在他病床前的戲，他虛弱地指了指床頭櫃，讓徐崢吃個橘子。
因為白血病人要多補充維生素C，本來應該多吃橙。但王傳君覺得呂受益太拮据了，橙太貴，建議導演換成橘子。
這時為了擁有經歷多次手術、幾乎病入膏肓的狀態，王傳君在病房裡熬了兩天沒睡，兩頰凹陷形容枯槁。
單純依靠化妝，外表能有7、8分相近，精氣神卻很難表現，很難「演」。
剪出來也就幾分鐘的橋段，這樣「較真」有意義嗎？當然有。
觀眾也許不懂表演專業，但卻能「看懂」，看懂用心，看懂認真。這部電影票房已經超過了20億，上座率幾乎是平時電影的兩倍。
王傳君骨子裡有一份清高和孤傲，不願意隨波逐流，屈服於所謂的大環境。眼下一窩蜂追求「快」的風潮，他不願妥協。
我相信已經有不少廣告、綜藝找上了他，想趁著熱度趕緊「多曝光」。不過，如果擔心觀眾「忘了他」，就不是王傳君了。
村上春樹說：「即便身處不公之地，我想還是可以追求某種公正。」 就像我們記得一共沒幾場戲的「馬仔」，我們記得瀕臨死亡的「呂受益」。
這是王傳君逆流而上，為自己的專業、自己的熱愛所尋求的「公正」。
「高曝光」、「連軸轉」、「通告滿天飛」的流量藝人們，沒有一個人慢得下來嗎？也不是。
從今年開始，似乎多了一點點。
比「葯神」早幾天上映的《動物世界》里，流量鼻祖李易峰，至少讓人看到了他「想」慢的心。
在隨便一個搜索框打出李易峰的名字，後面跟著的10個選項里，一定有一個「演技」。
曾經他是真的「快」，《古劍奇譚》大火後不到一年裡，李易峰新增廣告代言16個，上映主演電影3部、主演電視劇2部，大小雜誌封面15個，受7大品牌邀請2次到訪時裝周，還擔任了一檔真人秀的製片人…
粉絲們說他一年到頭真的辛苦了。是辛苦了，竟然可以同時做這麼多事情。
一開始大家都被「流量」震住了，驚嘆於他的影響力。說他在「好男兒」之後默默演了7年的戲，經驗豐富，終於火了。演技的事兒沒人提。
後來從電影《老炮兒》到電視劇《麻雀》，老戲骨太多，對比總會產生傷害，對李易峰演技的質疑聲，已經完全壓不住了——
「感謝李易峰的表演，捧紅了男配張魯一。」
在《麻雀》里，這是吃驚。
若有所思。
嚴肅認真。
有所發現。
恍然大悟…………
怪我資質魯鈍，沒有看出差別。
但最近《動物世界》里的「鄭開司」，李易峰好像有點不一樣。他不是哪哪兒都開掛的霸道總裁了，而是一個不知道明天在哪兒的小人物，在生活里舉步維艱。
我們依然很難用演得很「好」、「演技掛」來形容李易峰。這個角色本身魅力巨大，很容易讓觀眾對角色產生的感情，轉嫁到演員身上。
但非表演專業出身的他，似乎也慢慢開了竅，摸索著自己的「演員路」。
為了這部電影，李易峰進行了一波完全不像流量藝人的操作。導演韓延被問到為什麼選擇李易峰出演鄭開司時，導演說：「因為角色和拍攝需求，需要演員長時間配合，李易峰說你需要多長時間，我就給多長時間。我籌備了幾個月，他就等了幾個月。」
別說一年，僅僅2018上半年，熱搜榜常客就可以從胡一天、沈月到蔡徐坤、楊超越，再到朱一龍、白宇，然後回到沈月。你還沒分清NINE PERCENT的9個成員，新F4已經開始霸佔頭條。
NINE PERCENT
但李易峰還是慢了下來。至少為了這個作品，他遏制住了「李易峰毀了這部戲」的聲音。
不管30歲40歲，這一步邁出去了便好，什麼都不做，才是真的來不及。
為什麼這樣的演員非常重要？因為絕大多數對專業領域不熟悉的觀眾，就是靠著好的作品，來判斷「標準」。
永遠在審丑的話，丑就是美。
前段時間播出的《明日之子》中，華晨宇直懟網紅歌手李袁傑。李袁傑有一首原創歌曲《離人愁》，很紅，表演的時候全場大合唱。
（你有沒有跟著唱出來？）
他卻被華晨宇考他一個簡單的和弦難倒了。同是星推官的李宇春說：「那不是一個刁鑽的和弦，他沒有按出來。我其實最大的疑問，他歌曲是怎麼寫出來的。」
華晨宇說：「樂理知識很重要，否則你作出來的東西，你不知道自己在寫什麼，然後標註自己是原創人。你們會影響到觀眾的，觀眾一直在聽這樣的音樂，就以為這樣的音樂是標準的。」
他覺得給到觀眾的作品應該是專業的，再天才的人也需要有基礎。
無論音樂作品還是影視作品，呈現給觀眾的都應該是用心而專業的。
同樣地，無論音樂還是影視作品，每一個身在其中的人在抱怨「市場不行」、「不懂欣賞好作品」的同時，都應該反思，作為其中一員的自己，是否為了讓觀眾「懂」努力付出過？
觀眾所認為的「標準」和「好」，從來都是創作者的作品給予的。
曾因為學業同樣被詬病的歐陽娜娜，9月也要入學伯克利音樂學院了，目前陸續暫停了一些工作邀約，準備好好專心學習。
潮起潮落的娛樂圈，還有人願意認真慢下來，並且願意把這樣的態度傳遞給更多人。
最終能夠留下來的，只有經過沉澱、有相當分量的砂礫。畢竟21世紀僅僅過了20年不到，還有廣闊的時間能夠檢驗。
但今天我們講的不僅僅是娛樂圈的故事。
「快」的何止是娛樂圈，娛樂圈不過是浮在水面的世界，每個人的生活也是暗流涌動吧。
創業者馬不停蹄地追逐下一輪投資，不惜為了滿足投資人的口味業務轉型；微博上的情感問答的標題是「我快25歲了，還沒找到男朋友是不是很失敗」、「我畢業一年，感覺這輩子都買不起大城市的房子，是不是這輩子就完了？」
看了讓人又好氣又好笑。「一輩子」是個神聖的字眼，如果你還沒感受到過蟄伏與隱忍的力量，便很難培養內在強大的力量，用來對抗「這輩子要完了」的焦慮和慌張。
要知道，哪怕是經濟學家張五常，年近80歲還要每周寫兩篇1500字以上的文章。能對抗焦慮的，只有繼續埋頭努力，和無盡的耐心。
每個人，想種什麼，想收穫什麼，都取決於自己。
又是新的一周，祝願我們每個人都能為自己的目標而活。
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撰文：誰端、Tsing
版式：花生米
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