李唐問道魚之樂 仇英探秘桃花源

南宋 李唐《濠梁秋水圖卷》    絹本 設色    天津博物館藏

元代 陳選《岩阿琪樹圖軸》    紙本 墨筆    天津博物館藏

明代 仇英《桃源仙境圖軸》    絹本 青綠設色    天津博物館藏

7月13日至11月11日，由廣東省博物館策劃的《解密中國傳統山水畫》在廣東省博物館三樓書畫廳舉辦，尤為引人注目的是，本次展覽迎來了天津博物館三大「鎮館之寶」，包括南宋李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選的《岩阿琪樹圖軸》、明代仇英的《桃源仙境圖軸》。

其中，李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選的《岩阿琪樹圖軸》兩件作品首次踏出家門做客粵博，向觀眾展現南宋山水一邊一角的典型風格特點以及元代文人山水承前啟後且對清代山水畫風的影響。而明代仇英作品並不多，此次代表作的到來，更是讓粵博首次實現「吳門四家」繪畫齊聚一堂的夙願。

仇英是明代最有代表性的畫家之一。綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範。可以說，仇英之所以聞名於世，主要是依靠對中國傳統主題畫的再創作，也就是「老歌新唱」。特別難得的是，這次「老歌」和「新唱」都能看到，可以把李唐和仇英對比著看，仇英也曾仿過李唐的山水畫。

李唐(1066-1150)，南宋畫家，本來是個落魄書生，只能廉價出賣自己的作品，在宋徽宗時代成了官方畫家，擅長山水、人物，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創「大斧劈」皴，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。李唐與劉松年、馬遠、夏圭並稱「南宋四大家」。李唐作品都是經典作品，大多被收藏於故宮博物院。

陳選

活動於公元14世 紀後期，字舉善。山水師法董源、巨然，傳世作品極為罕見。《岩阿琪樹圖軸》堪稱陳選傳世孤本佳作，繪於1357年，位於元末清初的時間節點，作者以高遠的構圖表現翠峰疊嶂、古寺掩映、飛泉直瀉、溪流婉轉、雜樹錯落之景緻。正如畫上所題「西風琪樹滿岩阿」，畫面綿延層疊的山體上琪樹郁茂繁盛，塑造一個絕佳的隱居環境，以此表達作者內心的追求。

這件作品採用了典型的披麻皴、點子皴等筆法表現，墨線純熟。透過此畫，一方面可見作者對前代山水的繼承，另一方面也反映了元代繪畫與後世如清初「四王」風格之間的傳承關係。

李唐

南宋河陽三城(今河南孟縣)人，是全景山水進入局部山水小景的重要畫家代表。宋徽宗時他曾入畫院學習創作，承接了北宋荊浩、范寬的筆法，作品多為崇古之作，筆法蒼勁古樸，氣勢雄渾；南渡以後，其獨到的「大斧劈」皴和局部山水的特寫，對後世影響極大，開創南宋院體山水一脈。

《濠梁秋水圖卷》以《莊子·秋水篇》中庄子與惠子在濠梁之上的一場著名辯論為對象，描繪的是安徽鳳陽縣濠水、濮水一帶的風光。數株茂密的大樹佔據了主要畫面。樹用夾葉法，淡赭與深綠穿插設色，透露出濃濃秋意。大石用典型的大斧劈皴，勾勒勁健，結構嚴謹，蒼勁凌厲，頗見質感，以青綠、赭石罩染。畫面左側飛泉直瀉，落葉點點。李唐對秋水的刻畫尤見功力，使山石的剛硬和水波的柔和形成鮮明對比。整個畫面顯示出一派濃郁的深秋景象。在這樣一個環境裡面，莊子和惠子坐於岸邊，展開了關於魚之樂的經典對話。

這件手卷曾經明代安國、項子京，清代宋葷、李鳳池、陳定等人鑒藏，其後入清乾隆內府，經歷盜運出宮的坎坷，解放後收藏於天津藝術博物館，為李唐傳世作品中的精品。

這是天津博物館的鎮館藏品之一，首次踏出家門來到廣東，成為本次展覽的鎮展之作。

仇英

一位從民間藝人中脫穎而出的畫家代表。與唐寅師出同門，曾拜周臣學畫，功底紮實，其山水多與人物活動相結合，抓住大眾審美觀進行創作，推動青綠山水畫的復興，成為明代吳門四家之一。《桃源仙境圖軸》為仇英繪畫中難得之精品力作，以東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》為題，採用全景式構圖，取高遠視角，分三層疊進，畫中人物彈琴、賞泉、品酒，山中深壑、小橋、流水層現，松皮龍殼，青藤盤繞，桃花掩映，境界超逸。從畫中典型的重彩大青綠創作，可見中國傳統礦物顏料層層疊染，歷經數百年而依舊鮮麗雅緻。作為仇英的典型之作，此畫既可見其深受南宋趙伯駒畫風的影響，同時兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。畫家將細勁筆法與勾勒相結合，描繪文人理想中的隱居之樂。此次展出讓粵博實現了吳門四家繪畫齊聚一堂的夙願。

采寫：南都記者 許曉蕾 通訊員 凌浩翔

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