印象派的繪畫發展歷程？

印象派起源於法國，其影響遍及世界，深受人們的喜愛。我們先來了解一下印象派的發展歷程。

十八世紀六十年代末期，莫奈、畢沙羅、西斯萊、德加等藝術家經常在巴黎蒙帕納斯的丁香咖啡館定期聚會，交流他們的藝術理論，並一致決定自行組織畫展展示自己的作品。這一點對於他們來說非常重要，因為他們的先鋒派藝術作品，一直不被官方沙龍接納。而無法參與官方沙龍，則意味著他們無法通過傳統渠道獲得認可。

為了達到表現光線瞬息萬變的效果，藝術家必須加快繪畫速度。因此，他們沒辦法畫出清晰明確的輪廓，只能用短促、斷斷續續的筆觸和濃厚的色點表現描繪對象的外形。

在他們筆下，畫面上任何元素都濃縮成了最簡化的視覺形式。

在眾多印象派畫家中，莫奈終其一生堅持注重表現光線效果，其晚年的作品《睡蓮》，粗放的筆觸，捲動著光與色，影與形，在和諧的旋律下舞動，把對光色效果的追求推到了極致。

印象派是什麼？印象派到底有哪些特點？

如果用一句畫簡單通俗的話來概括印象派：

印象派起源於19世紀60到70年代的法國巴黎，是一群反對古典學院派的年輕藝術家探索、創造出來的畫風，主張走出畫室貼近自然，描繪身邊最真實的生活。正是這群年輕藝術家創造的印象派，極大程度影響了在這之後西方藝術的發展。

在這默默就以最簡單的語言，從五個方面切入，說說印象派繪畫最突出的特點：

題材、光線、色彩、技法、構圖。

印象派是繼文藝復興之後西方藝術史上的又一個高峰。

其實從文藝復興到印象派這兩座高峰之間，在長達300多年的時間裡，出現過各種各樣的藝術風格，如：巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義等等，雖然看起來多種多樣，但基本上都沒有脫離自文藝復興時期就固定下來的幾大特點，比如繪畫的題材始終和神話、宗教有關；再比如透視方法、色彩和筆觸技法的處理，再比如構圖大多使用三角形的穩定結構等等，一直還是文藝復興時期傳下來的那套。

直到印象派的出現，才真正意義上地做出改變，西方藝術史上出現了截然不同的畫風。

印象派之前：畫家都在一個有固定光源的室內環境下畫畫，光源固定，畫面中事物的亮面、暗面和明暗交界線非常明顯，事物非常立體。

印象派：畫家走出畫室身處在大自然陽光下，室外的光線非常複雜：太陽的光、水的反光、草木樹葉的遮擋等，陽光下的事物有很多不規則的光，印象派竭力捕捉、陽光下風景動人的那一剎那。

昏鴉飛過印象派光怪陸離的絢爛天空……再次提醒大家印象派和後印象派是完全不同的兩個流派，後印象的理解並非印象派的延續或是印象派的某種繼承關係。

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