寡姐認慫辭演，可惜了她這套驚世憾俗的娘Man造型，就此陣亡！
衣著，能夠呈現出當下的審美，同時它也包含了多種含義，例如性別、身份、階級、財富等，在特定時刻——譬如影視作品中，它又能夠為人物角色的塑造提供「素材」。今天，我們將談論在諸多電影作品中，服裝與女性人物角色彼此交叉相互作用的特殊意義。
利奧波德的確曾談及時尚的「二元概念」是「文化現象和偏重於生產技術的製作」。服裝，是依身體而製造，卻並不止步於此。在通常情況下，我們對一個初次見面的人進行判斷時，大多數情況都會依照第一印象——其中就包括極其重要的外在著裝來判斷此人的身份和大致信息，往複雜的程度來說，這就像是《神探夏洛克》中會出現的演繹法。
言歸正傳，影視作品的存在從某種意義上而言，是建立在想像和一定基本知識基礎上的二次發揮。我們會下意識地根據作品中出現的人物，為她們貼上標籤，甚至也由此藉助她們的外在形象去思考這一人物將會在接下去的情節中發揮什麼作用——這就不僅關乎我們對人物角色的看法，而是將其放在了整體的格局中進行思考。
Scarlett Johansson
在給身體標明身份屬性、性別、製作新的人物氣質時，服裝確實是最為直接有效的一種方式。最近有一件新聞令人既意外又有點震驚，因出演《復仇者聯盟》中「黑寡婦」一角而備受影迷歡迎的Scarlett Johansson，原本確認要參演真人改編電影《Rub& Tug》，扮演上世紀七十年代紅燈區掌舵者、跨性別男子Dante 「Tex」 Gill。
沒想到，卻因為網友認為這是對跨性別演員的歧視，並堅稱「這一跨性別角色應當聘請同為跨性別演員進行演出」，而最終宣布退出這一項目。我們先將 Johansson辭演的消息放置一邊，單純且客觀地回歸到演員與人物角色塑造的關係上進行討論。
歷史上，真實的Dante 「Tex」 Gill究竟有何來頭？在上世紀七八十年代，美國匹茲堡紅燈區里數一數二的色情行業的領軍人物Dante 「Tex」 Gill，是當時在群雄爭霸的局面里硬生生地為自己殺出一條血路，並就此奠定了自己的江湖地位。
值得一提的是，儘管Dante從生理上而言，她是一位不折不扣的女性，但她仍希望別人叫她「Mr.Gill」。在那個時代，她做出了許多石破天驚的行徑，不僅僅是像男人那樣穿西裝，她甚至還和女人舉行了婚禮，以一個男性的身份。
暫且壓下這位傳奇人物的LGBT的身份不言，我們從這一人物角色上進行剖析。從先前已經曝光的一部分試裝照中（儘管這些照片只不過是曇花一現），我們能看到Johansson身穿Power Suit的西裝，擺出了極為強勢的造型，因而網路上有人戲稱「要因為寡姐彎成了『蚊香』。」若原本能夠順利進行，藉助此片將自身塑造為一名跨性別的男性身份，於Johansson而言，本將會成為她事業過程中的一道里程碑。
因為，你若翻閱Johansson的事業履歷，其實不難發現，在她很長的一段事業履歷中她出演了許多「美麗女人」的角色，譬如《保姆日子》、《迷失東京》、《戴珍珠耳環的少女》等作品中，她演繹了一個個需要他人救贖的美貌女性，2009年，她還被《Glamour》評選出全為球十大性感女星冠軍。
從傳統的視角來看，在這一階段她的女性氣質恐怕早已被框定在一個固有的模式里，這些女性角色在很大意義上都是作為「男性角色」的附屬身份出現。或許，可能連她自己也未曾想到，在2010年因參演漫威系列電影《鋼鐵俠2》中身手矯健的「黑寡婦」的角色，成為了她事業生涯中的人物風格的一大轉折點：這一角色非同傳統意義上的女性人物，她強勢有力、充滿智慧，且毫不遜色於其他超級英雄。
片中，Johansson 所飾演的「黑寡婦」除了日常的私服（其實就連私服也是皮衣打扮）外，在多數情況下身穿的是一身黑色的緊身皮衣，忙著四處拯救世界。負責設計這一造型的戲服設計師Judianna Makovsky對此說道：「在為『黑寡婦』設計服裝時，我們會儘可能地突出人物的角色而非花哨的服裝，所以我們儘可能地簡化了制服的設計。『黑寡婦』是一個充滿智慧和權威的女性超級英雄，她需要更為實用的功能，而非徒有虛表的設計。」
在以影視作品為載體，這一虛擬語境的基礎上，衣著成為了揭示人物性格特徵以及身份的表達的方式。通過人物的服裝造型的解讀，能夠初步幫助我們解讀劇中掩藏在衣著中的人物角色的本真——這就像是我們通過衣著展示自身的身份選擇，它讓我們可以作為特定人群、階級和文化群體的一份子進行作證。
Cate Blanchett
Cate Blanchett是一位相當出色的澳大利亞女演員，也是史上同時擁有奧斯卡金像獎最佳女主角和女配角獎的演員之一。她在大熒幕里上演了許多女性角色的精彩人生，在不同的時代背景和人物故事語境里，衣著成為了她將人物角色演繹得入木三分的功臣。在由伍迪·艾倫執導的《藍色茉莉》中，她飾演的是一個遭遇家庭變故，從揮金如土的富豪太太忽然跌落為普通人的中年婦女Jasmine。
儘管所處的環境早已迥然不同，甚至居無定所，但片中漂亮的Jasmine卻始終保持著她所認定的「優雅儀態」：Chanel 外套、Hermes 的鉑金包——這兩件物件是她在傾盡所有後僅存的紀念物，尤其是那件Chanel斜紋呢外套幾乎是見證這位闊太太的落魄全過程，陪著她在風光時逛遍所有精品店，也是她最後落魄一人時的伴侶。
片中，Jasmine對著裝的執念，事實上是她對過往日子的留戀和不甘心，即便是到了如此地步，仍心存僥倖，企圖一朝噩夢醒來，一切照舊。看似悲情，實則是黑色幽默的表達。
在Blanchett另一部經典作《卡羅爾》中，她扮演的是一名五十年代追求同性愛情的金髮貴婦卡羅爾。同樣是貴婦的身份，與先前提到的Jasmine角色相比，這一角色顯得果斷且勇敢。
在初見另一主角特芮絲時，她正在為自家的孩子選擇聖誕節禮物，雍容華貴的皮草外套和精緻的妝容，顯現出她不菲的家庭背景，而那雙被她拿在手裡玩弄的皮手套，成為了她與特芮絲再相遇所設下的「陷阱」。
Meryl Streep
即便是影視作品，衣著與人物塑造之間仍秉持著社會性的本質。尤其是在對階級、社會地位和權利的比較分析中，衣著所附帶的特異個性將有助於呈現出人物的地位的呈現，只不過在不同的時代和文化背景下，會有著相對差異化的顯現。
Meryl Streep曾扮演過兩位在不同時代的「權力女性」，她們分別是2006年的電影《穿普拉達的女王》的時尚雜誌主編蘭達·普雷斯麗和2012年電影《鐵娘子》中的撒切爾夫人。前者是生活在21世紀引領整個時尚圈趨勢的時尚女魔頭，有著說一不二的魄力，後者則是在英倫政壇呼風喚雨的女性政治家，曾在國家危機時力挽狂瀾。
如果要分析這兩者人物角色的相同之處，莫過於每個人都有著其自身較為強勢的個性，然而又因為所處的時代背景所不同，兩者的差異性也由此而誕生。女主編的人設原型是當今著名的美國《VOGUE》雜誌的著名女主編 Anna Wintour，因此衣著方向在保留其權威性特質的基礎上，要融入更多的時尚元素。正如電影名所示，奢侈品牌Prada，成為了其個人特徵的縮影。
在飾演撒切爾夫人時，Streep飾演的撒切爾恰逢是面臨著競選保守黨黨魁的轉折點。在影片里，她在精心挑選自己的行頭時，需要打造最為強力女性的全新裝束——珍珠項鏈、胸針、大圓耳環、長袖襯衫、藍泡泡套裙裝、得體的高跟鞋——這也是真實歷史上撒切爾夫人出任首相以來的執政風格。
衣著，其本質提供著某種象徵意味的存在，其目的在於身份的塑造和認同，而這一點效應在影視作品中便已經被放大至數倍：確立身份，充滿了無限可能，儘管它們只是暫時的，但為作品的構建和人物的成型提供了無限可能。
撰文—徐小喵
編輯—Alex Yu/IM
圖片來自網路
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