聽表演者說演戲與做人

編者按

演藝圈是個充滿誘惑的地方，有人在其中失去了自我，有人在其中迷失了方向。但有那麼一批表演者，他們擁有一顆始終如一的赤子之心、巨匠之心，不停在藝術的海洋里遨遊。面對名利，他們淡泊而低調，在藝術的世界裡，他們又富足而高貴。戲如其人。做人的境界決定了作品的境界。他們在塑造出豐滿角色，創作出優秀作品的同時，也在現實生活中寫下了一個大大的「人」字。今日，本版特邀請四位德藝雙馨的表演藝術家暢談演戲與做人。

從來不敢端「演員的架子」

作者：孫維民（大連市話劇團國家一級演員，代表作品：《彭雪楓》《魯迅與許廣平》《抗日名將左權》《大轉折》《一號目標》《周恩來的四個晝夜》《東方》《海棠依舊》。）

我漸漸明白，周總理這個角色，是不能「演」的，要把周總理這個角色塑造好，必須把表演的「花架子」丟掉，用心去塑造角色。

——孫維民

從藝二十多年來，我在舞台、銀幕和熒屏上先後塑造了魯迅、張學良、廖仲愷、孫中山、彭雪楓、左權、張治中等眾多藝術形象，其中飾演最多、對我影響最深的無疑是周總理這個角色。

1995年，我在電視劇《七戰七捷》中首次飾演周總理，從此一發不可收拾。過去二十多年，我在舞台上演過兩次周總理，在影視劇中則演過50次。

剛開始演周總理主要靠模仿，模仿他的動作、語言、表情、神態。但周總理是偉人，他風度翩翩、學識淵博，信仰堅定、勤政為民，顧全大局、光明磊落，實事求是、嚴謹細緻，廉潔奉公、嚴於律己，虛懷若谷、謙虛謹慎。怎麼把這樣一個偉人的形象真實地塑造出來？怎樣把周總理的優秀品質表現出來？靠簡單模仿肯定不行。每一次扮演周總理我都戰戰兢兢，因為每一次都是新的挑戰。這麼多年來，我也有痛苦和迷茫的時候。後來，我漸漸明白，周總理這個角色，是不能「演」的，要把周總理這個角色塑造好，必須把表演的「花架子」丟掉，用心去塑造角色。

孫維民在《海棠依舊》中飾演的周恩來總理。資料圖片

今天演周總理，不能僅僅讓觀眾覺得像，還要讓觀眾感受到周總理的人格魅力和人性溫暖。所以，細節表現就特別重要。比如，《海棠依舊》中就有很多表現周總理日常生活的細節，像周總理親手為志願軍戰士做炒麵的細節；警衛員病了，周總理特別囑咐食堂給他做細糧吃的細節，等等。在這部戲中，我努力從不同側面去展現周總理的喜怒哀樂，並讓自己和角色融為一體。因為長期工作快節奏，周總理平時走路很急很快，我自己也有意識地學，生活中走路也快了起來。周總理的一個胳膊受過傷，經常彎曲著，而我演周總理次數多了，生活中也時不時會下意識地做抬胳膊的動作，比如走著走著，胳膊就會不由自主地抬上去。

每一次飾演周總理，都是對我心靈的洗禮和靈魂的凈化。我是一個普通演員，跟周總理這樣的偉人在各方面都存在很大差距，無論如何表演，偉人的那種人生境界都是我無法達到的，我只能儘力去縮小這種差距，尤其在表演之外的為人處世中，我始終把周總理作為一面鏡子。

演了周總理後，每次出門，我都小心翼翼。在公共場合說話，聲音盡量小一些，需要排隊的時候一定不插隊，坐公交車該讓座一定讓座。這些都是小事，是每個公民應該做的，但我總擔心自己會疏忽，萬一哪一次做得不夠好，人家會說：「你看，那人還演周總理呢，連基本的公德都不遵守！」那樣就給總理的臉上抹了黑，在我看來，是極大的罪過。

在劇組拍戲，我也儘力向周總理看齊，始終保持謙虛低調的作風，堅決不搞特權。有時候我是主演，劇組會給我配一輛專車。但去片場，能走著去我就不坐車，能跟大家一起坐大車去，就不坐小車。確實需要坐專車，我就捎著其他演職人員，能捎幾個，捎幾個，自己坐車，看別人走路，我於心不忍。

在片場吃飯，一些年輕演員嫌盒飯不好吃，吃兩口就扔了，我看了很心痛。想想周總理的衣服都是補丁摞補丁，今天我們怎能這樣浪費？所以，每次吃飯，我真的不敢浪費一口糧食。我也經常勸年輕的演員：「孩子，你要真不想吃，可以不吃，但可不能這樣浪費糧食。」後來，在我的建議下，年輕演員的盒飯，要是他們不吃，就送給片場附近的老鄉，沒有再隨手扔掉。

周總理與群眾心連心，他親民、愛民。我演了這麼多年的周總理，越演越被總理的偉大人格所折服，越演越被他的民本情懷所感動。每次在老鄉家裡拍戲，我都會想要是總理來這裡會怎麼對待群眾。所以，在老鄉家裡，在群眾面前，我從來不敢端「演員的架子」，而常常為拍戲打攪到了他們而不安。有時候遇到老鄉家裡有孩子的，我會掏錢給孩子們買些吃的。

人民群眾需要高質量的精神食糧，好作品缺乏，「小鮮肉」「花姑娘」就會當道。作為演員，不僅要會演戲，更要提高文化覺悟，樹立人民情懷，只有那樣，我們塑造的角色，我們創作的作品，才不會曇花一現。

用滾燙的內心賦予角色生命力

作者：吳京安（空軍電視藝術中心國家一級演員，代表作品：影視劇《紅旗渠的故事》《新四軍》《初心》，話劇《湘江·湘江》《紅旗譜》《天下糧田》。）

作為演員，要有一顆真誠為觀眾服務的心，演戲首先要對得起自己的良心，在塑造角色之前，先塑造好自己。

——吳京安

去年一天，正在沙漠中拍戲的我，接到一個電話，對方欲邀請我參演一部電視劇。「什麼戲？」「《初心》。」「讓我演什麼角色？」「甘祖昌。」「好，我演！」二話沒說，我當即答應。我父親1933年參加革命，母親16歲入黨。我是聽著紅色故事長大的，我的生命中早就鐫刻下紅色的胎記，崇拜英雄、嚮往高尚的種子也早早在我內心埋下。

《初心》大部分戲是在甘祖昌的家鄉江西蓮花縣拍的。三伏天，空氣悶得讓人近乎窒息，地面溫度有四五十攝氏度，豆大的汗珠不停從人身上滾落。而五六十年前，甘祖昌將軍脫下軍裝返回的那個家鄉，條件想必比今天要艱苦得多。

在濕、悶、熱的環境中，我彷彿看到甘將軍那偉岸的身影，而我內心裡也不斷涌動著與將軍進行跨越時空對話的衝動。那種衝動蓄積著，積攢著，最後如烈火般噴薄而出，幻化成主人公的台詞、動作、表情，為觀眾立起了一個有血有肉的「農民將軍」形象。

吳京安在《初心》中飾演「農民將軍」甘祖昌。資料圖片

甘祖昌那部戲引發大家關於初心的討論。初心，我個人解讀就是人最本真的東西，我們干一件事情要有一個最基本的出發點。作為一個「老臘肉」，我沒有「小鮮肉」的流量，但我身體里流的是血，紅彤彤的血，熾熱的血，我願意把自己這點本事用在角色塑造上，多塑造一些能感動自己，能感動觀眾的角色，讓自己的表演與真實的角色無限接近，這就是我的「初心」。

斯坦尼斯拉夫斯基說，在行動中分析角色。我或者說我們這一代演員，始終將其作為演戲的根本遵循。荒誕抑或傳統，浪漫或者現實，都是對生活的一次抽絲剝繭，如何去找尋到那一個牽一髮動全身的線頭並不是一種本能。所以，演員對角色要不停推敲。我演繹過農民，演繹過軍人，也演繹過古裝劇中的文臣武將，不管什麼角色，我都待之如剛出土的秧苗，細心地呵護它，打理它，除草施肥洒水，一輪又一輪，一茬接一茬，直到它長出不一樣的神采來——一個個生動鮮活的形象，就是這樣才立在了舞台上，活躍於熒屏上。

現在有一些演員，什麼戲都敢接，什麼角色都敢演，但我不行。我選擇劇本時，一定要先看戲的內容正不正，有沒有傳遞美的東西。曾經有一段時間，我不願意接戲，就是因為那些戲跟我的價值觀不相符，演那些戲的話，我想表達和傳遞的東西，會找不到依託。所以，有人說我塑造的角色都是「高偉正」。的確，從《新四軍》中的葉挺到《壯志凌雲》中的賀懷德，從《初心》中的甘祖昌到《面向群眾》中的李培福，他們每一個都是英雄模範、時代先鋒。即便是在古裝戲《天下糧田》中，我塑造的劉統勛也是鐵骨錚錚、一身正氣。每個時代都需要自己的偶像，每個人內心的東西都要找尋到表達的支撐點。如前所述，崇拜英雄、嚮往崇高的種子早已在我內心裡埋下，那粒種子發芽、長葉、抽莖、開花、結果，並經由「高偉正」的角色，將真、善、美不斷向社會播撒，在帶給觀眾藝術享受的同時，也給他們以啟迪和思考，我覺得這正是演員及其作品的價值所在。

戲的生命在於角色，人生也是如此。塑造角色，就是感知人生、探索社會的歷程。通過各式各樣的表演技巧和表現方式，我求取的不是觀眾的掌聲，而是對人間百態閱覽、參與的權利以及遍歷千帆卻不麻木的品格。遍嘗萬千角色，也就修鍊成了「走上台去，如游魚入海，天高海闊任我行；下得台來，似歸鳥入林，青濤千頃皆隱處」的本領。演藝圈畢竟是個名利場，到處充滿誘惑，作為演員，在塑造好角色的同時還要明白，不管自己飾演過多少角色，現實生活中的主角永遠是自己。名利終究只是一襲華美的袍子，褪去之後再偉大的演員都是最平凡的軀體。所以，演員做好現實中的自己，絲毫不比飾演好一個角色要容易。

我今年整六十。人雖花甲，本真依舊；崢嶸歲月，初心不改。作為一名文藝老兵，我演了一輩子的戲也沒大紅大紫過，但讓我欣慰的是，我塑造的一些角色卻刻在了觀眾的心裡。所以，我對藝術充滿敬畏，對觀眾充滿感懷。有人讓我給年輕演員提點建議，我是不敢隨便給別人提建議的。如果非要對年輕的同行們說點什麼，我想說：作為演員，要有一顆真誠為觀眾服務的心，演戲首先要對得起自己的良心，在塑造角色之前，先塑造好自己。

用一輩子演好一個角色

作者：劉勁（中央軍委政治工作部話劇團國家一級演員，代表作品：《長征》《建國大業》《八月一日》《延安頌》《解放》《國家命運》《尋路》《長征大會師》《換了人間》。）

能扮演周總理是我一生的榮幸。我再現他，他影響我，藝術把我們連接到一起，這種感覺真的很美妙。

——劉勁

我是一個從自山裡走出來的孩子，出生在四川阿壩的馬爾康市。我們山裡的孩子，不吭聲，但特別能吃苦。

上中學的時候，我第一次接觸電影，驚嘆於一個演員能在短短一個多小時內表現角色十幾年的經歷，表演的魅力深深地吸引了我。高考恢復不久，家裡希望我考大學，但對表演的痴迷，佔據了我過多的精力，影響了高考成績。高考落榜後，我向父母坦白了自己想當演員的夢想，開明的父母雖然感到不可思議，卻仍然支持我。為了實現演員夢，我三次參加藝考，最終如願以償地進入了解放軍藝術學院。三年對別人是一個數字，對我卻是極大的壓力。那三年，我像在一個孤島上漂流，不知道什麼時候能上岸。那段經歷也成為我日後表演的養分和財富，讓我有韌勁，懂得了堅持比毅力更重要的道理。

劉勁帶傷拄著拐杖登台演出話劇《從湘江到遵義》。資料圖片

在解放軍藝術學院戲劇表演系學習四年後，我被分到了總政話劇團，起點雖高，我卻始終沒等到合適的角色。直到1995年，我在電影《宋氏三姐妹》中扮演張學良。當時，化裝師王希鍾碰巧和我在同一個劇組。王希鍾老師看我相貌、氣質與周總理比較相似，覺得我還可以演周恩來。那部戲殺青不久，我就接到《遵義會議》攝製組打來的電話，原來是在王希鍾老師的推薦下，導演邀請我去試鏡長征時期周恩來的角色。試裝之後，連我自己也驚嘆「沒想到會那麼像」！我與「周總理」這個角色的相遇，讓我想起辛棄疾的那句詞「夢裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」。

《遵義會議》成了我「總理之路」的起點。23年來，我在60多部作品中飾演過周總理，涵蓋周總理人生的各個階段。我演了23年周總理，越演越覺得溫暖，越演越感到難演，這是我的心裡話。

作為塑造周總理形象最多的演員，我深知，只靠「形似」和「模仿」無法完美地塑造角色，更重要的是把總理為國家、為民族鞠躬盡瘁、無私奉獻、顧全大局的精神展現在觀眾面前，讓觀眾看見總理豐富細膩的內心世界。為了從精神上貼近周總理，我做了很多功課。平時沒事就查閱關於周總理的資料。長期浸潤在周總理的精神境界里，一個活生生的總理形象慢慢住進了我的心裡，我在塑造周總理形象上也越來越有自己的理解和特點。

記得《長征》中有一場戲，葉劍英跑來報告說：「周副主席，陳毅同志在前線負重傷。」劇本上原來這樣寫：周恩來一回身說：「一定要把陳毅同志接回瑞金來治療。」但我認為，陳毅不僅是一個紅軍的高級將領，還是周恩來生死與共的戰友，所以周總理當時的心情不可能那麼平靜。實際拍攝時，我背著身站在窗前，「葉劍英」一報告，我壓著心裡所有的情緒，一回身沖著「葉劍英」吼道：「一定要把陳毅同志接回瑞金來治療！」這一吼吼出了周總理內心深處最真實的情感。通過一遍遍的揣摩和嘗試，我慢慢找到了周總理情感外化的方式——情感的東西最能打動人，也最能和觀眾交流，正是這些細節讓周總理的形象更加豐滿和立體。

周總理的精神也鼓舞著我。2016年，為紀念長征勝利90周年，話劇《從湘江到遵義》登上了首都的舞台。為了體現長征轉移的大開大合，這齣戲的舞台設計高低錯落，非常複雜。其中有一場戲是周恩來和李德爆發了激烈的爭執，話劇首演時我不小心在台上摔了一跤，腳部骨裂，醫生明令禁止我再次上台。第二天的演出怎麼辦？作為主演，我明白這個戲我缺不得。最後，我拄著拐杖上台，身邊多了一個警衛員攙扶我。演出獲得了經久不息的掌聲，然而，少有人知道，演出服內我的衣服已經被冷汗打濕，但我很自豪自己沒有辜負這個角色。

演員和角色的相遇是一種緣分，能遇到一個好角色是演員的幸運。我常說「能扮演周恩來是我一生的榮幸」。我特別感謝周總理，不是因為扮演他讓我獲得了多少榮譽，而是通過了解他的思想和情感，我的心靈境界也得到了提升。23年來，周總理的情懷、精神、品德都在潛移默化中不斷地影響著我、溫暖著我。我再現他，他影響我，藝術把我們連接到一起，這種感覺真的很美妙。

最怕的事情就是對不起觀眾

作者：張凱麗（國家話劇院國家一級演員，代表作品：電影《八女投江》《軍嫂》，電視劇《渴望》《裸婚時代》《兒女冤家》《咱們結婚吧》，話劇《紀念碑》。）

我選擇了演員這個職業，就意味著我必須接受隨之而來的一切辛苦、一切負擔、一切無奈甚至永不停止的挑戰。

——張凱麗

前幾日，有個小姑娘問我演戲和做人的道理，我說這個問題太大了，我要好好想一想。但我想來想去，也講不出什麼大道理來，我只能談談這麼多年我是怎麼做的。說起來無外乎兩條：懷著一片真心演戲，懷著一片真誠做人。

我曾經跟別人聊起我拍的最難的一部戲《八女投江》。那是32年前，當時我24歲，在劇中飾演「冷雲」。那部戲拍了整整7個月——對於一部電影來說，7個月的周期實在不算短了，而我就在牡丹江邊上待了7個月。電影的最後一幕是「投江」，為追求逼真，劇組用爆破手段把據說千年都沒人涉足的沼澤地給炸開了。當時那個氣味我一輩子都忘不了，一下子翻上來幾乎能把人熏暈過去——後來我才知道那是「沼氣」。但我是「冷雲」，是指導員，是投江時要走在第一個的人物，所以一直得待在沼澤地里。拍了幾個小時，最後人都要暈了，幾乎都站不住。現在想想，覺得能活下來真是太不容易了。

正當我沉浸在回憶里的時候，和我聊天的人突然說：「老師您真是太敬業了！」我一下子就愣住了，這難道不是應該的嗎？我選擇了演員這個職業，就意味著我必須接受隨之而來的一切辛苦、一切負擔、一切無奈甚至永不停止的挑戰。

張凱麗主演的電視劇《中國家庭》劇照。資料圖片

30年前，《渴望》中善良孝順的劉慧芳，好像一夜之間讓全國觀眾都認識了我。但是當有人問我，是不是覺得一輩子演「慧芳」這一個角色就夠了，我還是堅定地說：不是的。做演員是一條不斷向前的路，我的自尊也不允許我沉浸在一個角色所帶來的光環中止步不前。所以，後來有了《裸婚時代》中霸道強勢的丈母娘田淑雲，有了《咱們結婚吧》里刀子嘴豆腐心的媽媽薛素梅。此外，我堅持在各種舞台上歷練自己，演話劇、唱歌、參加綜藝節目、二十年堅持參加中國唐宋名篇朗誦會等等。

每一次嘗試對我來說都是一次新的挑戰，有時候是角色氣質性格和我本身大相徑庭，有時候是大段大段的專業台詞讓我焦頭爛額，我經常在說「太難了」「我演不了」「我做不到」，但每一次我都逼著自己全力以赴，因為這是我的工作，這些是我的分內之事。

很多人的成長成功都是源自身邊親友的支持和鼓勵，對於我來說，可能這個「親友團」里還得加上全國的觀眾，加上所有支持我喜愛我的人，我永遠記得他們對我的點點滴滴的好。

我一直覺得，沒有人的付出是理所應當的，喜愛我的人像對待親人一樣對待我，我也必須懷著感恩的心接受他們的每一次善意——可以說，時刻想著回報觀眾的愛是我堅持走到今天的最大動力。每一次演戲，我總感覺眼前是他們，全是他們，我要是演得不好就對不起他們。

有一次，我主演的一個角色因為中途換編劇，改變人物關係和走向等問題使我完全陷入對角色失控的狀態中，那段時間我特別難過，經常對著鏡子化著裝眼淚就忍不住流下來，有兩次在拍攝現場就控制不住地大哭起來。劇組的導演、同事還有家人都勸我：「不就是一部戲嗎，你盡到自己的心就夠了，這樣多傷身體呀！」但我只要一想到喜歡我的觀眾可能會說，「凱麗，你怎麼能這樣糊弄我們呢」，我就受不了。最後，在導演和各位同事的一起努力下，我終於還是沒讓觀眾失望，我十分感激他們。

演員的本色一定是七彩的，因為他（她）需要根據不同的角色，有針對性地放大自己身上的某些特質——如果找不到與角色共通的特質是很難讓一個角色真正鮮活起來的。所以，我很感謝《渴望》這部戲放大了我身上的「真善美」，喚醒了我身上的「慧芳」。

當年，《渴望》播出後，我收到許多觀眾的來信。他們在信中表達了對劉慧芳這個角色的喜愛，也表達了人們心裡最真實的期許：希望好人有好報，希望好人一生平安。由此我意識到，一個人的「真善美」也許只能輻射身邊的人，但一個角色的「真善美」卻可能感動全國千千萬萬的觀眾。這讓我下定決心，既要在生活中做一個好人，也要在作品中塑造好角色。

當然，一個演員並不是總有機會塑造正面人物，但工作容不得挑三揀四，所以無論在戲裡我塑造了什麼樣的形象，在戲外我始終堅持做一個好人，做一個真誠的人。

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