浪漫、詩意、神秘

最新 07-17

Lillian Bassman

（1917-2012）

Lillian Bassman（1917-2012），美國時尚攝影師，在20世紀的40到60年代，一直活躍於時尚攝影界的前沿，她的攝影作品多使用高對比度黑白來創造出視覺上的強烈衝擊感。她的時裝攝影作品，用柔和的感性形象及浪漫主義的實驗性風格，為當時的時裝界帶來了新的審美感。

時尚攝影大師 Richard Avedon 曾這樣稱讚 Bassman 的攝影「在若隱若現的事物中看見那些暗藏的讓人心碎的點滴。」強烈的黑白對比，取捨間描述女性的浪漫、詩意與神秘感，給女性的優雅、個性以重新的註解。

女人的萬種風情為這世界帶來無限的美和啟發，女人是上帝的傑作。當然，這樣說或許有一些男權的意味，但是一個正常的男人絕對會在內心對於女人的美髮出由衷的讚歎。我們痴迷於那一顰一笑的魅惑和溫柔，也被那纖細婀娜的身姿勾引的春心蕩漾。沒有女人，就沒有藝術、沒有詩、沒有人們對於黃金分割的探索。女人的風情，不只是表面的頻譜，更隱藏著內在的馨香與旋律。

Bassman 的攝影技術是自學成才。從一開始她就努力探索和嘗試屬於自己的新技術。她使用濾紙和紗網在畫面上製造焦點，並利用漂白法來控制影調——「創造一種與相機看到的不同的新的視覺效果。」在堅持啟用苗條且脖子較長的模特拍攝過一系列內衣、化妝品及服裝廣告之後，Bassman開始備受追捧。然而60年代時尚行業發生的變化讓Bassman開始淡出，當時她毀掉了自己的大部分商業底片。在70-80年代，她開始重新將目光轉向藝術攝影領域。

90年代初，一名從事時尚方面歷史研究的工作者發現了100張被長期遺忘的底片，這些正是Bassman早期著名的照片。她開始重新印製這些底片，依然利用她早在40年代就嘗試過的漂白技術，製作出更加抽象且富有神秘感的照片。這些照片為Bassman贏得了新一代的崇拜者，也重新激活了她的職業生涯。她的作品開始出現在國際展覽及畫廊中。Bassman完成的最後一項拍攝任務是2004年為德國版《Vogue》拍攝的照片。