《慶祝中國改革開放四十周年》鄧子敬中國畫長卷展示
鄧子敬·藝術簡介
1943年12月6日出生於海南省海口市。男，漢族。
廣東省人民政府文史研究館館員、文史研究館藝術專家成員、文史研究館中國畫院原院長。廣東畫院專業畫家。中國海洋畫家協會副主席、新加坡南洋畫院副院長、海洋畫研究中心副主任。佛山南海美術家協會終身藝術顧問。廣州美術學院78屆碩士研究生班畢業，獲碩士學位。中國美術家協會會員，國家一級美術師。中國版畫家協會會員。海南省美術家協會顧問。享受國務院授予「政府特殊津貼」專家。
在中國山水畫傳統領域裡，畫黃山、黃河、長江、長城等山水都是大家所熟識的，而現代山水畫中用墨寫海則是前無古法可循，鄧子敬挑戰了畫海這一前所未見的領域。他早年深受關山月等藝術大師的指導和點撥，形成了自己從版畫到國畫的獨特藝術造詣，其作品有凝重的版畫刀工斧跡，筆墨嚴謹，兼工（工筆）帶寫（寫意），他通過留白表現滿紙飛濺的浪花，全景式傳統的表現形式和手法讓畫作震撼無比。作品以書入畫，運線淋漓酣暢，作品追求具有深邃的內涵，成就其在國內畫壇畫海的獨特表現手法和自我獨一不二的表現形式，其畫作展現了雅俗共賞的品格。
作品被國務院、澳門特區政府、中國美術館、中央電視台、畫院、博物館、國內外人士和收藏家收藏。
《一覽百川向海圖·全圖》180×4284cm
將民族記憶皴染在中國山水畫
——鄧子敬《一覽百川向海圖》賞析
齊一萍
一
中國畫是一種哲學的繪畫。寓意、追問的傳承千古不易。
從普世的視覺層面觀賞，西畫的表象顯得厚重，國畫的意象比較超逸。西畫經典重寫實，強調「目視」，講究形式美和衝擊力；國畫經典重寫意，強調「神遇」，講究內在美和大明鏡像。西方繪畫把有邊空間框在有邊里，光影造型，讓有邊世界走進後場，變形的塊面也能解構
真實人生；中國繪畫把無邊的空間留在無邊里，低迴玩味，讓無邊世界回到前場，回到自己，回到我們的心宇，「籠天地於形內，借萬物於筆端」。
寫意即是寫心象。心象是中國畫的內涵，它充滿詩情畫意。畫家用詩的精神來建構這門中國藝術，畫面深處潛藏國畫重人品、重修養、重節操的畫魂。所以，中國山水畫被賦於「精神家園」的意境，山水一直被視為君子人格的象徵，山水畫也超然地展示中國人的闊大胸襟。
《一覽百川向海圖·局部一》
二
鄧子敬的《一覽百川向海圖》是一幅紙本水墨長卷，縱180厘米，橫4284厘米。長卷是中國畫不可替代的獨有樣式，它集中體現中國畫的特點。尤其以大體量作載體的鴻篇巨製，往往凝聚著中華民族對世界和生命的歷史認知與真實感受，也往往積澱著本民族最深層的精神追求和行為準則。這些畫面所表現的生活方式和人格結構，正是中國畫家所傳承的文化價值。
文化是溝通人類的載體。它恰恰是中國畫世代傳承的核心。石溪曰：「小人習其技，君子通其神」。國畫家掌握的繪畫技巧僅僅是學會表達思想的工具，所謂皴、擦、點、染、鉤、描等各種筆墨手段就如詩人和音樂家本身具備的語言與音符，它們散發出獨特的節奏、旋律、精密和力量，都是取得成功的必要條件。國畫家描繪的意象就是將肉眼不可見的精神用筆墨具像化。因此，思想的豐瘠和品格的高下便成衡量一幅畫的尺度。「大道使人震撼，小道使人悅目」，這種藝術標準東西方都是一致的。蘇珊．朗格《藝術問題》指出：「語言只能大致地粗糙地描繪想像的狀態；而在傳達永恆運動著的模式，內在經驗的矛盾心理和錯綜複雜的情感、思想和印象的記憶與再記憶、先驍的幻覺……的相互作用上，則可悲地失敗了。」在世界文明史上，唯有藝術能夠取代語言充分表達人類既有感知，並且展現個人或群體體驗沉澱的過程。中國畫用擅長的「意象」，將思想和印象的記憶與再記憶，凝成純粹的造型、及其視覺的彈性，以中國式的和諧昭示繪畫的永恆。
《一覽百川向海圖·局部二》
三
《一覽百川向海圖》的構思始於2003年。當時，痴迷畫海的鄧子敬面對深不可測的茫茫大海，感受歷久不變的原始生態，眼前浮現黃河、長江勢不可擋的滾滾東流水，它們以變化多端的英姿，等待歷史來濃濃渲染。這組定格的生命符號，重重地敲打他的心扉：「給河山立傳」。
立傳須先立意。立意是中國畫詩化語言的重要基石。這個重要基石是思想。雨果說過：「貧瘠的思想大地永遠長不出偉大的藝術之果」。中華民族五千年的燦爛文明，宣告這片土地的思想從未貧瘠過，歷史上那些思想被禁錮、被替代的特殊時期，黎民眾生蟄伏的思想亦如離離原上草，春風吹又生。當下，百家爭鳴催生百花齊放，中國人處在歷史上最偉大的民族復興時期，畫家應該如何回應時代的呼喚？鄧子敬將目光投向歷史長河，通過不停的追問和認知，他希望以史詩般的詩性構建長卷，用「游」的審美追求蕩滌自己，在山水和心境的觀照中領悟，從而完成自己的人生再造。
《一覽百川向海圖·局部三》
我們放眼中華大地，聳山比高天公，萬泉競相匯海，君不見古往今來神州百川向東流？一條哺育這個民族的母親河，與她攜手千年的姐妹江河齊奔到海不復回。這裡，河流是中華文明的動脈。那末，大海呢？我們再放眼世界，人類文明的圖譜是以有限的幾脈大河藍色為經絡的，海代表的人類智慧是一種整體性的精神方式，海納百川，眾脈俱開，海所象徵的開放是人類最先進的文明。
在河流和大海的意境中，畫家的心靈節奏逐漸跟上大宇宙的秩序定律，詩意演變成有生命的畫面形式，這個形式因為重重大山的阻隔，又被切割成不同節奏的畫面，而與畫家的心靈同為一體：為什麼祟山峻岭飛瀑常掛，恰似漫天彩練當空舞？為什麼河流總是彎彎地走，偏偏沒有直路？為什麼過眼煙雲必然會飄搖於千古峭壁，這種單調的蒼茫蘊藏著歷史奧秘？為什麼人類文明每跨前一步，總有先行者在付出與野蠻對決的犧牲？
《一覽百川向海圖·局部四》
山泉是這片大地哺育兒女的乳汁，萬條飛瀑千條澗，從涓涓細流匯成滔滔大江，它們從一代又一代中國人的心窩淌過；河流在前進中遇阻是常態，人生又何處不遇阻？所以，它舍直取彎，繞開那些無法逾越的障礙，最終能抵達遙遠的大海；煙雲有一種朦朧美，最容易成為謊言的偽裝，愈是驚世的謊言愈飄致離天三尺高，歷史的謊言等待歷史來戳穿；文明與野蠻的對決常發生在歷史的轉折點，思想者往往會變成殉道者，因為他們的聲音是超前的，這是人類歷史的無奈。今天，我們是在享受整個人類文明的成果，感謝四十年的改革開放，打破封閉，放開雙腳，中國人從末如此走近世界，才有機遇追尋現代文明的中國夢。
「初心易得，始終難守」。畫家站在歷史的維度，用開放的視角和視點觀照當代社會，發現文明的動態像水一樣不斷的變形。為了追尋從傳統社會跨進現代社會的路徑，鄧子敬從大視角、大結構、大氣勢進行全景式的宏大敘事。十四年來，他四易精心繪製的手卷草稿總圖，每一次的調適都和心靈的節奏同步，以他認知的文明與野蠻為座標，把長卷的雄渾和細柔統一在同一色調里，將民族的記憶皴染在宣紙上，達到渾然一體的整體氣韻。就在作品完成的那一刻，他在畫面寫下題跋：「中華民族從洪荒遠古走來，歷經艱難險阻，勢如百川匯海，百折不撓，川流不息，與野蠻鏖戰，走向文明」。他向世人坦露這是把自己和客觀高度融合到一起的一個理性世界——大明鏡像。
《一覽百川向海圖·局部五》
四
《一覽百川向海圖》簡遠古雅、精緻臻麗。這幅長卷的創作跨越十四年，畫家前期用心「精工儲備」。中國畫是一種「老」的藝術，它需要民族、傳統、文化的歷史積澱，需要知識和筆墨語言的厚積薄發。鄧子敬以克艱攻難、無所畏懼的意志力量，日復一日朝著既定目標前行。從畫室走向大山大水，上天山、下太行、跨黃河、渡長江，他曾闖蕩熱帶雨林，也曾面壁黃土高坡，在雲霧頂搜過奇峰，在風浪里乘漁舟、爬礁石、被海水灌頂澆得透心涼。儲備的最大工程是連續創作三幅長卷：《雄關鎮海圖》（2013-2014）、《雨林亘古枕海圖》（2014-2015）、《山海雍和圖》（2015-2016）。他從實踐的檢驗中不斷調適自己的筆墨，有意識地淡化原有的董源筆意，畫里少了一分南派山水的靈秀、清麗、韻味，明顯多出三分北派山水的雄強、渾厚與大氣。同時，他經營位置更加得心應手，善用歷史的長鏡頭把上下千年、縱橫萬里聚焦在現代寬屏，將無限的空間和永恆的時間嵌入咫尺水墨里。這種「心隨筆遠而取象不惑」的「心遠法」，也成為鄧子敬處理空間和時間的獨特視野
《一覽百川向海圖·局部六》
「詩性構造」。鄧子敬注重從文化關係入手構建長卷所處的語境及氛圍。「畫是有形詩」：這幅長卷將王維「江流天地外，山色有無中」舒展開來，遠山是李白的「連峰去天不盈尺」，近景可見「枯松倒掛倚絕壁」。放眼大河上下，柳宗元「嶺樹重遮千里月，江流曲似九迴腸」躍然紙上；縱觀全圖氣勢，頗具李枕詩意「溪澗豈能擋得住，終歸大海做波濤」。這裡，他用詩性彰顯的文學性，更因史詩般的宏大敘事，結構壯麗無比。在頂天立地的畫幅前，畫家揮斥方遒，雄視千古，澄懷味象，那些彷彿神斧鑿削的峭壁，坦露著歷史沉鬱的年輪；閱盡人間千年春色的江河，一瞬間時隱時現在我們跟前淌流。歷史在「山隨平野盡，江入大荒流」中遠去；歷史又在「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」中開創未來。畫家以可視性拓展的史詩是一種文化力量，大氣磅礴，溝通心靈，於無聲處塑造雄偉壯闊的祟高審美形象。
《一覽百川向海圖·局部七》
「匠心細節」。鄧子敬將《一覽百川向海圖》截為五段，他先有海闊天空之見存於胸際，再求掠影蹤跡於筆先。清人沈宗騫「凡事物之能生致遠者，必不徒尚華美之觀，而要有切實之體」的警言，一直猶如在耳。這五截大山大水建構有架，蜿蜒絥深，由水勢牽動山勢，煙雲飛泉依勢而動，一股蒼涼、沉鬱之氣橫貫全境，讓畫面有無限的空間感，又很踏實的有質量感。全圖從西向東，北方山水多見雲中山頂，四面峻厚；南方山水峰晦巒明，秀潤江南。讀者細看太行山的石壁交錯疊加，乾燥剝蝕的岩面似神工龜裂。瓊南崖州的海邊礁石竟和台灣花蓮的礁石長得很像，滑過岩面的潮水都留下了歷史感。這裡，畫家善於選擇那些既有形象性和富有詩情畫意，又具有本質特徵的事物、場面及情節加以表現。例如「三江源頭」中景的西藏瑪尼堆和色彩斑斕的經幡，雄偉的布達拉宮鑲嵌在大山深處。「大河上下」延河水邊的寶塔山上寶塔屹立，攔江堵水的大壩高峽岀平湖。「海口明珠」上海外灘朦朧飄渺美如仙閣.，畫家的思維又跳躍式與珠江口的香港、澳門遙相呼應。「東海旭日」有萬千海鷗迎著朝陽飛舞，星羅棋布的漁舟蓄勢競發。「夢中石塘」怎畫家盡傾鄉情上筆端，宋代方誌古稱南沙群島為萬里石塘，他生為海南人，南海承載著太多記憶與夢想。這些嚴謹而精緻入微的細節描寫，充分點綴全景，據說粗略點算就有156處。畫家工緻精湛的內視力，是構成藝術想像力的基石。
《一覽百川向海圖·局部八》
「刀法筆墨」。鄧子敬在廣州美院讀研究生，學的專業是版畫。當毛筆替代了手中刻刀，刀意即化作滿紙篆籀氣。他一直追求筆墨的精神屬性，畫海的筆墨程式獨具個性：「斫染漬水，網線成岩，飛白擠浪，點皴聚沙」。在這幅長卷中，他將「刀法用筆」發揮得酣暢淋漓，那些含有木刻味又閃著光澤感的線益發力道沉穩、凝重、老辣，似石鼓渾圓飽滿，如大篆鎏金充盈，這就是緣自版畫又富有心理信息的「金石線」。鄧子敬還從版畫的黑白空間拓展兩個水墨概念：畫眼。往往是一抹亮色，它能畫龍點睛；氣眼。以曲徑通幽似的留白，它能實處生虛。在筆墨探索的道路上，鄧子敬博採眾家之長，摒棄排它性的單一思維，始終圍繞古意與時尚追尋現代價值的人文精神，「刀法用筆」是鄧子敬從筆墨技巧到筆墨語言的蛻化成果，他將筆墨語言與心靈體驗直接對話，表達他對生命現象的獨特理解和觀察表現。讓版畫刀法融入中國畫的筆墨審美空間，是一種「筆墨當隨時代」的成功嘗試。
《一覽百川向海圖·局部九》
五
鄧子敬四十變法，從版畫走進國畫。他的領路人是廣東畫院老院長關山月。1992年2月，他陪關山月往西沙群島寫生，老師在途中諄諄教誨：「我認為其它畫種參與中國畫創作，勢必推動中國畫的創新，這也有不少例子證實了的」。這場談話讓他銘心刻骨，經過深思熟慮，他的版畫路在高處嘎然而止，時值「不惑」之年。二十年後，在紀念關山月誕辰百年的畫展上，鄧子敬以一幅《西沙傾情寫關山》的水墨畫，真實記載改變命運軌跡的往事，深情懷念自己的恩師
鄧子敬是個銳意進取、敢於創新的藝術家，他的成長常讓人驚喜。早在信息不對稱的年代，儘管生活在遠離大陸主流文化的海南島五指山區，他就是海南版畫的拓荒人，帶領近三十位漢、黎、苗族青年，自發形成海南島第一個版畫創作群體——山花。鄧子敬的作品《高山放牧》《流水歡歌》《山花》被選送赴伊朗、巴基斯坦等國展覽，讓他在廣東版畫界嶄露頭角，留下那個時代的印痕。
《一覽百川向海圖·局部十》
1981年，他以優秀成績走出廣州美院校門，就跨入廣東畫院成為專業畫家。當年，一組六幅水印木刻《黎族風情》落地生風，今天已成為介紹黎族文化的公共符號。84年創作的《幽谷飲鹿》被選送93年在日本舉辦的中國版畫展，並且成為該次畫展的廣告頁和請柬封面，最後被中國展覽公司收藏。在鄧子敬長達半個多世紀的創作歷程中，他經歷了一程又一程的蛻化，這回跨界蛻化成了海痴，國畫最終擔當了他人生最大蛻化的畫種。《一覽百川向海圖》當屬大器的佳作，鄧子敬也因它臻於大成境界。
畫海是沉思的果實。一個在海邊長大的孩子，做夢也會追逐故鄉的那片海。鄧子敬從鄉土中尋找人生的純真，在原始中尋找生命本源。「善取不如善舍」。他根據自己的性格、氣質、素養去選擇風格，畫自已感受到又要表達出來的東西，尤其是別人從末畫過的內容。「海」這種單純又極為豐富的樣式，讓他找到生命意識和文化共性的諧振點，也是屬於自已表達理性的公共空間。所以，他痴迷畫海，這種專一近似宗教的虔誠，迄今一畫三十五年。「海」也使鄧孒敬的畫風有極高的辨識度，填補了嶺南畫派百年留下的空白，在區域性特徵上與其它地域的畫家拉開了距離，鑄就獨樹一格的藝術品，成為他標識個性的特色符號。
《一覽百川向海圖·局部十一》
海是鄧子敬的精神家園。他與海的對話是通過筆墨觸及自然的深處，又通過與自然對話觸及靈魂的深處。從八十年代始，鄧子敬每年都會盤亘在故鄉海邊數日，用心靈在海的胸臆去感悟生命。他的目光常常落在潮漲潮落的分界線，問自己：海天那麼寬的一道線，為什麼呼嘯奔騰而來的潮水，瞬間就能停下來，全都靜止在同一道線上；然後，瞬間又千軍萬馬般倒退開來，整齊得渾然一體？這個瞬間周而復始，生生不息，它可是生命爆發力的源點？鄧子敬相信生命軌跡是有爆發力在支撐的，一個藝術家的蛻化，因產生爆發力才能突破境界。
鄧子敬創作《一覽百川向海圖》曾遭遇過困惑的瓶頸期，長達十多年的四易畫稿，就是一次又一次的潮起潮落。這幅長卷在最後衝刺階段，被痛風病魔長期困擾的老人，在巨幅宣紙的畫架前力不從心，他不能久站，不能稍遠距離行走，有過因低血糖而突發的暈厥，還數次從台階上不慎摔跤而受傷。這時，海的精神被召喚，潮水般的爆發力支撐著他，每天堅持畫一筆再畫一筆，譬如潮汐，即始即終，永不休止。就這樣，那些傷痛在潮水的沖刷下，竟如光風霽月，含笑而逝。這是發生在不久前的故事。我們明白，為了安頓心靈的家園，鄧子敬需要這片海。
子敬畫海，七五融通不逾矩，正是黃金期。
2018-4-13
《聽濤》124×180cm2013年
《泉出深谷伴濤聲》124×180cm2008年
《長崖秀碧海》124×180cm2005年
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