張老師談美聲，民族，流行三種唱法的區別
經常會有朋友問我，美聲唱法和民族唱法有什麼區別？有很多人可能會混淆這兩種唱法。那麼，我在這裡談一下當今三種主流唱法的區別，即美聲唱法，民族唱法和流行唱法（通俗唱法）。
1.美聲唱法：美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統化的。由於該唱法的發聲方法符合人體生理機能的自然規律，依靠科學的呼吸方法和科學的發聲方法的歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長了聲帶的有效使用時間。
如今，美聲唱法在大部分情況下用於演唱中外歌劇和藝術歌曲。比較著名的西洋歌劇有《圖蘭朵》，《藝術家的生涯》，《魔笛》，《費加羅的婚禮》等。中國歌劇有《白毛女》，《花木蘭》，《洪湖赤衛隊》等。著名西洋藝術歌曲有《我的太陽》，《愛情的喜悅》，《小夜曲》等。中國著名藝術歌曲有《祖國，慈溪的母親》，《那就是我》，《我住長江頭》等。但是想要學美聲唱法，必須要有一個好老師，進行系統的訓練，很少有人可以自學成功。
2.民族唱法：中國民族民間唱法是我國傳統民族唱法的一個總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。北方的山歌具有粗獷質樸、直爽豪放的特點，如青海的《花兒》、陝北的《信天游》以及內蒙的《爬山調》等，給人以一種身居山間曠野之中，領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。而南方則以江蘇的小調為最有特色，如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等，曲調細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語花香，小河潺潺流水之美感。這兩種不同形式的民歌風格，代表了中國民族唱法的基本表現風格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法還強調「字正腔圓」，注重發聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中唇與齒的有力配合，以獲得「字清」而「韻正」的最佳效果等特點。
如今，民族唱法發展到了一個成熟的階段，明顯反應出「中西結合」的特點，聲音圓潤流暢，高音通透具有泛音，以宋祖英，閻維文，宋祖英等歌唱家為代表。
3.流行唱法（通俗唱法）:流行唱法是「流行歌曲唱法」的簡稱，又稱通俗唱法。「流行歌曲」這個概念是不準確的，準確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創作的歌曲。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。因而流行唱法準確的概念應為「商品歌曲唱法」。流行唱法最大的特點，就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內起步較晚，但發展迅猛，從某種程度上來看，其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法，正所謂：極易上口，人人歌之。
三種唱法的區別
一、對聲帶要求的區別: 美聲唱法對聲帶天賦有近乎苛刻的要求,根據聲帶的長短厚薄，把人聲分為不同聲部; 民族唱法則不分聲部，以高音為主，男女都一樣，要求嗓音脆亮、甜美; 但流行唱法不分聲部，對聲帶沒有特殊要求，但要求有特色音質、有磁性、即使帶些沙啞也可以。美聲唱法和民族唱法需要良好的嗓音條件，流行唱法則要求嗓音的個性。
二、對共鳴要求的區別: 民族唱法則主要使用頭腔、口腔、鼻、喉咽腔共鳴，要求音色明亮、高亢或柔美，有力度變化，共鳴區較靠前; 而流行唱法主要用口腔、鼻，喉咽腔，並不謀求大音量，而是使音色能美化。要著重指出的是，流行唱法並非不重視、不需要共鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴大混響等音響設備這個巨大的體外共鳴器。
三、對真假聲要求的區別: 聲帶振動會發出聲音，不同的振動方式又可發真聲和假聲，假聲多在高音區，對其中的機能，至今沒搞清楚。
美聲唱法全用混聲; 民族唱法則多用真聲，在高音區也使用混合聲; 由於通俗歌曲的音域多不寬，用真聲演唱即可應付。在一些特殊歌曲處理中，也可使用純假聲。
四、對表演要求的區別: 歌曲演唱時，演與唱是不能分家的。以音樂本身的特點以及欣賞人群的愛好、習慣來說，我覺得，在美聲唱法與民族唱法的演唱中，適合多用戲劇的表演手法，而通俗歌曲的演唱，則適合多用舞蹈性的表演手法，這與通俗歌曲的節奏特彆強烈有關，也與通俗歌曲的聽眾大多為青少年有關。
來源：歌唱訓練營
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